Сайт о музыке
и музыкантах
Анатолий Алешин, публикации
Предыдущая      Предыдущая                          Следующая      Следующая

Анатолий Алешин ("Аракс"): Наш шоу-бизнес держится на "рабах".
Газета г.Минск "Комсомольская правда" 15 марта 2010 год
Анатолий Алешин От автора:
Я не журналист и не писатель. Но, занимаясь долгие годы шоу-бизнесом, я столкнулся с тем, что освещение мира музыки, театра и кино, сейчас довольно-таки однобокое.
В основном всё сводится к гламурным сплетням: кто, где, с кем, когда и тому подобное. Многие уважаемые медиа-издания скатились до уровня «жёлтой» прессы.
Понятно, что и тема «сплетен гламура» нужна, дабы охватить большие слои читательской аудитории. Но возникает вопрос: а аудитория, и замечу, отнюдь не маленькая, с интеллектуальным развитием выше среднего уровня, которая интересуется творчеством своих любимых исполнителей, а не тем, с кем они спят, почему не охвачена? Что им-то делать?
Выдёргивать маленькие кусочки информации из интернета или довольствоваться «сарафанным радио»? Вот родилось решение заполнить этот вакуум и возродить некогда популярную рубрику, но, правда с новым названием и в новом формате, где будем рассказывать о выдающихся людях искусства и их творчестве.
И начнём мы с рассказа о выдающемся музыканте, мэтре вокального искусства – Анатолии Алешине!
«Впервые я влюбилась в мужчину, который был женат и намного старше меня. Мало того, это был солист очень известной рок-группы «АРАКС». Я принимала участие в больших совместных концертах с «АРАКС». Стояла в оркестровой яме и так вздыхала по солисту группы Анатолию Алёшину, что, по-моему, это видели все - и все меня жалели! Мне же тогда казалось, что, кроме меня, никто не знает о моих чувствах. Мама очень переживала и, насколько могла, следила за мной. Волновалась, что вдруг избалованный фанатками рок-музыкант обратит взор на меня, еще совсем ребенка... А он испытывал ко мне исключительно отцовские чувства. Под песни Алёшина я прорыдала половину первого курса в институте. Спустя много лет в память о моей первой любви я включила одну из этих песен в свой репертуар. А с Алёшиным мы теперь большие друзья....» Лолита Милявская, из интервью интернет-газете «ФАКТЫ», 13.05.2004


Подъезжая к дому Анатолия Алёшина, я испытывал двойственное чувство. С одной стороны, хотелось рассказать о выдающемся музыканте. С другой стороны, вести публичный разговор с человеком, которого знаешь не один год, странно. Мы прошли на кухню. Анатолий предложил кофе.
Алёшин: - Ну-с, молодой человек, о чём будем беседовать?
- Гламурных сплетен и историй из твоей частной жизни – не будет. Меня интересует твоя музыка. Вообще, Толя, я хотел, что бы ты сам рассказал о себе. А я потом с диктофона перепечатаю всё слово в слово.
Алёшин: - Халтурить изволите, батенька. Ну, ладно. Врубай свой диктофон. Сделаю за тебя твою работу. Да, не волнуйся ты так, мата не будет.
- Да я не поэтому поводу! Чувствую себя как-то странно. Мне брать у тебя интервью!
Алёшин: - Ну, ты ж не замуж за меня выходишь! Поговорим, разойдемся! - (Смеётся).- Давай, начинай!
- Ну, ладно! Тогда начнём с самого начала. Когда ты почувствовал тягу к музыке?
Алёшин: - Музыка пришла незваной гостьей. Когда я ещё был в таком, в нежном, детсадовском возрасте, вдруг открылся во мне музыкальный слух. И музыкальная воспитательница детского сада сказала моим родителям, что это будет преступление, если меня не отдадут учиться в музыкальную школу.
Ну, родители, люди законопослушные, воспитанные при Сталине, конечно, тут же меня потащили устраивать в музыкальную школу. Педагог прослушал меня, и сказал: «подходит». И посоветовал отдать меня учиться на фортепиано. Первый вопрос родителей – а сколько стоит фортепиано?
И когда мои родители узнали о цене этого инструмента, аж 400 рублей, а по тем временам это была просто астраномическая сумма, а к тому же еще мы жили в коммунальной квартире, и у нас была очень маленькая комната, поставить пианино было некуда, папа спросил – а подешевле чего-нибудь нет? Подешевле оказалась скрипка - 8 рублей. И, опять же, она на вырост покупается.
Сначала маленькая «восьмушечка», и легче спрятать на шкаф. Так что выбор мой был определен. И я был обречен. И начал я заниматься в этом семилетнем, нежном возрасте на скрипке, чем приводил в исступление соседей, и умилял родителей. Картина уморительная.
- А дальше, что было?
Алёшин: - А дальше, восемь лет пролетели быстро, и я поступил в авиационный техникум.
- То есть ты не стал продолжать музыкальное образование? Почему?
Алёшин: - В музыкальном училище стипендия 20 рублей, а в авиационном техникуме – 40.
- Понял. Правда, когда я учился в музыкальном училище, стипендия у нас была уже 30 рублей.
Алёшин: - Ну-у! Тебе повезло! А у меня был прагматический подход. И когда я начал учиться, то искренне думал, что с музыкой покончено, потому что скрипка, натерла мне не только мозги, но и шею. Когда держишь скрипку подбородком, образуется мозоль на шее. Но, тем не менее, интерес к музыке у меня все-таки сохранился. И где-то после второго курса, поняв, что авиационные технологии и электроника меня не очень-то прельщают, моя учёба как-то плавно перетекла в занятия рок-музыкой. На это безобразие я подбил несколько своих соучеников, и мы создали первую группу. Там же, в техникуме.
Анатолий Алешин и Лолита Милявская - Репертуар, чей был?
Алёшин: - Ихний! В те годы свою музыку еще не было принято писать в рок-группах. Мы говорим о конце 60-х годов. И, конечно же, мы играли кавера на песни «Битлз», «Роллинг Стоунз». И это продолжалось до самой армии.
- А в армии ты участвовал в какой-нибудь самодеятельности?
Алёшин: - Там самодеятельность у нас поощрялась только с лопатой через плечо.
- То есть два года выкинуты из музыкальной жизни. Ну, а после армии?
Алёшин: - Лёш, кофе пей, а то остынет. После армии, когда я вернулся, круг музыкальных друзей меня опять затянул. Это была такая очень тесная, дружная тусовка. Там Саша Градский был, Андрюша Макаревич. Это начало 70-х. Такое, знаешь, зарождение московского рок-движения. Саша Градский тогда уже организовал свою группу «Скоморохи», в которой играл небезызвестный Саша Буйнов. Кстати, он считался тогда лучшим рок-клавишником Москвы. Буйнов, действительно, очень хороший пианист. Макаревич с Кутиковым уже создали «Машину времени». Аккуратненькие такие мальчики из архитектурного института. Но буквально через год или два, как я вернулся из армии, вдруг началось какое-то странное шевеление в этой тусовке. Вдруг оттуда стали дергать музыкантов в так называемые вокально-инструментальные ансамбли.
- Которые создавались тогда в многочисленном количестве?
Алёшин: - Да, как прыщи после первого бритья на подбородке.
- Ну, ты и скажешь!!!
Алёшин: - Ну, а что? Это было время, когда организовались «Весёлые ребята», «Самоцветы». «Голубые гитары» в «Москонцерте». И туда стали подергивать музыкантов из рок-тусовок. Вот я знаю, что Саша Градский полгода в «Веселых ребятах» проработал. Заработал на аппаратуру и сбежал. Саша Лерман, мой товарищ еще по группе в авиационном техникуме, которая называлась «Ветры перемен», тоже пошел работать в «Веселые ребята». И буквально через полгода после него мне Саша Буйнов звонит и говорит: «Скорее приезжай на репетицию. Сейчас нам вокалист нужен». Я приехал. Прослушали. Взяли. И вот с 73-го по 79-й год я работал в «Веселых ребятах» в веселой компании с Сашей Барыкиным, с Сашей Буйновым, со Славой Малежиком, с Аллой Пугачевой. Такая была очень теплая, веселая компания.
- Я знаю, что «Весёлые ребята» на концертах исполняли иностранные песни на первоисточнике. Как вы обходили худсоветы?
Алёшин: - Так же, как и все. Единственным условием, при котором удавалось их обмануть, было то, что перед исполнением очередного забойного хита делался краткий устный перевод. «А сейчас мы исполним песню прогрессивного английского вокально-инструментального ансамбля «Лед Зеппелин». В песне поётся о тяжелой судьбе американских негров и о том, что они борются за свою свободу» Ну или что-то в этом роде. Вот так и проскакивали. А поскольку в худсовете сидели в основном представители рабочих и крестьян, то они ни слова не понимали по-английски. И сравнить вольный перевод с оригинальным текстом не могли. Тем более что и оригинальный текст был не очень-то оригинальный. Кто ж тогда знал английский язык? Кофейку подлить?
- Нет, спасибо! Так, далее был «Аракс». Как ты туда попал?
Алёшин: - Ну, мы были друзьями. Ходили друг к другу на репетиции, на концерты. Они к нам, мы к ним. На тот момент, сама по себе работа в «Весёлых ребятах», меня перестала увлекать. Образовался застой в репертуаре, с кем я мог переработать, я уже переработал. За границу я уже с ними съездил. Ну, что еще? Да, больше ничего. И вот я узнал, что «Аракс» ищет вокалиста. На тот момент там уже работал Сергей Беликов. Сережа очень самобытный, яркий певец.
Одно «У беды глаза зеленые» чего стоит. Это же великолепное исполнение. Лучше его трудно себе представить исполнителя. Но он все-таки лирик. А им нужен был более брутальный вокалист. Вот я и махнул в «Аракс».
А там как раз всесоюзная слава, начала у них складываться, благодаря рок-опере Алексея Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Был выпущен двойной альбом, пользующийся колоссальным успехом. Ярлычок «рок-опера», конечно же, достаточно оригинальная на то время музыка. Да и на пластинке было написано – группа «Аракс». Все это вместе создало имидж рок-группы. Популярность стала расти, и мы начали ездить на гастроли.
- Ярлычок, лейбл на пластинке. Мне кажется этого не достаточно для мега-популярности «Аракс». Ведь вы были, пожалуй, самой востребованной группой в начале восьмидесятых годов в Союзе?
Алёшин: - Безусловно! Дело ещё и в высоком профессионализме участников группы. Вадим Голутвин, Тимур Мардалейшвили – это самобытные музыканты, гитаристы экстра-класса. Толя Абрамов - супер барабанщик. Таких просто нет. Я уж не говорю о Серёже Рудницом. Клавишник и аранжировщик от Бога.
Именно благодаря их мастерству «Аракс» долгое время сотрудничал с Юрием Антоновым, а также участвовали в записи музыки Александра Зацепина к телефильмам "31 июня" и "Узнай меня".
«Аракс» приглашали на легендарный фестиваль "Весенние ритмы-80" в Тбилиси, но мы не поехали туда из-за гастролей, которых у нас в тот момент было очень много, и к тому же мы являлись артистами Московской областной филармонии. «Аракс» давал по три концерта в день, пятьдесят концертов в месяц и триста пятьдесят концертов в год. Но, наша преданность рок-н-роллу сыграла с нами злую шутку. Мы подавали свои произведения в хард- и арт-роковой форме и именно на это обратили внимание чиновники. За «Араксом» началась настоящая охота. И летом, 1982 года Министерство культуры издало приказ о расформировании группы. Приказ догнал нас в Харькове, и там наши концерты были отменены, а нам ничего не оставалось, как вернуться в Москву.
Анатолий Алешин и Алексей Савченко - Вот отсюда поподробнее.
Алёшин: - Тот самый пресловутый худсовет никак не мог принять у нас сольную программу. Якобы имидж у группы был довольно скандальный. И чтобы не получить на свою голову шишек, они на всякий случай держали нас, так сказать, на растяжке. То есть, у нас не была принята сольная программа. И мы, как бы, полузаконно, ездили в каждую поездку. На нас оформляли разовые гастрольные документы. Для того, чтобы в любой момент, если возникала какая-то проблема, можно было откреститься: «они у нас даже и не работают». Ну, и вот, когда начались гонения на жанр, стали заказывать статьи. Сейчас заказывают людей, а раньше заказывали статьи, что, в принципе, равносильно гражданской смерти. И заказали статью. В Перми была критик.
- Почему была? Умерла?
Алёшин: - Да, некоторое время назад. Царствие ей небесное. Поэтому не хочу называть её фамилию. Говорят, она была хорошим, интересным человеком. Но… Статья была профессиональная, талантливая, но разгромная.
- Это и послужило формальной причиной для расформирования «Аракса»?
Алёшин: - В принципе, да! Это была зацепка!
- А после?
Алёшин: – После была попытка восстановить группу под другим именем, это была группа «Феникс», но нас быстро раскусили и опять расформировали. Вот тогда-то я и ушёл в самостоятельное плавание. У меня была группа «Стайер». После этого я пытался делать сольную карьеру, но всё закончилось коллапсом под названием «Ласковый май». Тогда наша страна запоем слушала слегка модифицированый стиль а-ля «Модерн Токинг». Появились ансамбли-клоны: «Мираж», «Фристайл» и им подобные, а другие практически «умирали». Я тоже пробовал себя в поп-музыке, но быстро понял, что это не мой путь.
- И ты уехал в Штаты.
Алёшин: - Да! Здесь ездить на разогреве «Ласкового мая» мне не хотелось. Я принял новое предложение из Америки, тем более, что сама по себе возможность жить и работать в Америке была утопической мечтой, в исполнение которой слабо верилось.
- И как там жизнь складывалась?
Алёшин: - Первые семь лет прошли в такой морально - материальной эйфории. Сначала это были живые коллективы. И это было интересно! Ведь собирались хорошие музыканты. Зачастую приглашали несколько американских певцов. Интересно было с ними работать.
У американцев очень высокая внутренняя, сценическая культура, даже у тех, которые соглашались работать в русских ночных клубах. У них было чему поучиться. И это продолжалось, пока была живая музыка. А где-то в году 96-м живых музыкантов сменил мини-диск. И работать стало неинтересно. Пели «живьём», но под «минусовку». Я бы назвал это модернизированным караоке. Постепенно интерес стал падать. И несмотря на то, что работа приносила стабильный доход, в творческом плане работа удовлетворение не приносила. Вот тогда и стали возникать мысли: не поехать ли в Россию. И я вернулся.
- И что же ты увидел?
Алёшин: – «Набитый» другими людьми музыкальный рынок. Конечно, чтобы быть в обойме современного шоу-бизнеса, мне не нужно было уезжать в Америку, а продолжать заниматься сольной карьерой здесь. Тогда я был бы одним из буйновых, глызиных, барыкиных. Но сама перспектива деятельности на советской эстраде не казалась мне уж такой заманчивой, хотя бы потому, что просто надоело. По-человечески надоело.
Ну, вот! После возвращения, мы с музыкантами из «Аракс» воссоединились и попробовали поработать. Но, честно говоря, на «Аракс» не было большого рыночного спроса.
- И ты, поэтому ушёл!
Алёшин: - Нет! Это было не главной причиной. Дело в том, что, как и большинство представителей моего поколения, музыканты из «Аракс», консервативны. Мне же не хотелось быть просто ретро-исполинтелем. Наоборот, я хотел экспериментировать с новыми стилями, направлениями, звуками. И не смотря на то, что «Аракс» для меня остаётся союзом выдающихся музыкантов, которые всей своей творческой жизнью доказали, что они являются лидерами в том, что они делают, я пошёл своим путём.
- А к новым солистам группы ревности нет?
Алёшин: - Ну, ты что?! Какая ревность? Наоборот, я очень рад, что в группу пришел замечательный певец Валерий Каримов. Я к нему, как к профессионалу, испытываю искреннее уважение.
- Сейчас с какими музыкантами ты работаешь?
Алёшин: - На концертах мне аккомпанирует пермская группа «Ностальжи». С ними я езжу на гастроли постоянно. И очень доволен тем уровнем, который они демонстрируют.
- Это концертная деятельность, а в студии?
Алёшин: - Сейчас в музыке используется много современных технологий. Поэтому приходится часто искать молодых музыкантов, чтобы звучание оставалось современным. На мой взгляд, единицам удалось остаться современными, существуя в неизменном составе на протяжении долгих лет. В большинстве случаев, инструменталисты, которые начинали в 80-х, в своём творчестве несут дух того времени. Это неизбежно отражается на аранжировках и на звучании записей.
- Как ты работаешь над песней?
Алёшин: - Прежде всего, я работаю над созданием вокального образа. Песня — это не просто воспроизведение голосом нот. Это довольно-таки сложный процесс. И тот, кто это понимает, достигает высоких результатов.
На концерте вместе с Сергеем Мазаевым и Николаем Ростаргуевым - Теперь давай поговорим о твоем участии в проекте НТВ «Суперстар», как ты туда попал?
Алёшин: - Я узнал о проекте в 2007 году и позвонил Иосифу Пригожину, одному из продюсеров этого проекта. Он сказал, что группы участников уже сформированы, но мне надо прийти на кастинг, чтобы быть «запасным игроком». Меня выбрали, но я не вошёл в тот конкурс, а вошёл в новый состав 2008 года.
- Как ты относишся к таким проектам, как «Суперстар»?
Алёшин: - Такие проекты дают возможность певцам взрослого поколения показывать своё творчество широким слоям населения. Вообще сама по себе идея была очень интересна. Собрать певцов, звездный час которых остался уже в прошлом. И попытаться взглянуть на этих исполнителей по-новому. Здесь предлагалось перевоплощение, из-за чего получилось очень интересное шоу. Ну, кто ожидал, что Михаил Шуфутинский будет петь «Белые розы»? Лично для меня это было очень интересно. Вообще участие в таком рейтинговом шоу, как «Суперстар», это большая удача для любого возрастного певца. Для нас нет на телевидении открытых дверей, и никто нас там не ждет с распростертыми объятиями.
- Ты сам песни пишешь?
Алёшин: - Сейчас нет. Я человек старой формации и придерживаюсь мнения, что лучше заниматься своим делом хорошо, чем другим плохо. Другие считают, что лучше всё делать самому, но от этого часто страдает качество.
- Как ты оцениваешь российский современный шоу-бизнес?
Алёшин: - Наш шоу-бизнес - это продюсерское явление. Суть его в том, что некогда хорошие музыканты, став продюсерами, набирают себе молодых «рабов». И желательно, чтобы это были не очень яркие личности. Яркая личность - всегда конфликт. Для того чтобы выразиться, нужно освободить себе место, а чтобы освободить место нужно пойти на конфликт. Как только начинается пиар и артист чувствует внимание общественности, он заболевает «звёздной болезнью» и уходят от продюсера.
- Получается, что творчество и шоу-бизнес вещи несовместимые?
Алёшин: - Ну, ты и провокатор! Вопрос только в качестве продукта и в том, к какому результату стремится продюсер. Если продюсер стремится охватить наиболее широкие массы, тогда он снижает планку, делая продукт удобоваримым для миллионов людей. Чем проще по восприятию, тем больше народа его переварит. Цель шоу-бизнеса — заработать большие деньги.
- Значит, все-таки получается: для того, чтобы добиться успеха, нужно пожертвовать творчеством?
Алёшин: - Чтобы добиться финансового успеха — да. Без денег ты даже не сможешь песню записать на приличном уровне.
- А ты сам пытался заниматься продюсированием?
Алёшин: - Нет, я только занимаюсь самопродюсированием. Ведь и я достаточно конфликтный.
- Как ты думаешь, можно ли добиться успеха в шоу-бизнесе, оставаясь при этом честным человеком?
Алёшин: - Ну, это уже вопрос каждого. Какие средства он использует. Для успеха, прежде всего, нужен талант. Даже те продюсеры, которые набирают «рабов», они же выбирают из них талантливых. Мне кажется, что та полоса в шоу-бизнесе, когда на сцену выходят «поющие трусы» и под фонограмму открывают рот, сейчас сильно надломлена. Эта профанация — самая уродливая часть шоу-бизнеса. И мне нравится, что у нас стали появляться молодые исполнители, чей вокал находится на достойном уровне.
- Ты доволен своей жизнью?
Алёшин: - Безусловно! У меня всегда есть к чему стремиться — есть творчество, общение со зрителем, есть концерты и работа, есть семья и друзья. В принципе, я счастливый человек.
- Толя, огромное тебе спасибо за то, что выделил для меня время. Надеюсь, этот разговор не последний и мы обязательно продолжим его.
Алёшин: - И тебе, Лёш, огромное спасибо за то, что ты решил возродить эту рубрику. И, конечно же, низкий поклон руководству «Комсомольской правды» за то, что позволили тебе это сделать. Ведь даже в нашем шоу-бизнесе не всё мерится деньгами.

ДОСЬЕ "КП": Анатолий АЛЕШИН

Имя Анатолия Алёшина хорошо известно истинным меломанам современной музыки. Он входит в ряд исполнителей, чей вокал не перепутаешь, ни с кем и недаром многие музыканты относятся к нему с огромным почтением. Оригинальный тембр голоса, своеобразная подача звука и неповторимое пение – слагаемые его уникальности. С первых нот сразу узнаёшь, кто это. И в каком бы направлении он ни работал, будь то эстрадная песня, поп-, или рок-музыка, это всегда сделано на высочайшем исполнительском и профессиональном уровне.
История Анатолия Алёшина - это история человека, влюбленного с детства в музыку. Рос он в обычной советской семье, воспитывался на советской эстрадной песне, слушал «The Beatles» и «Rolling Stones». А когда появлялись новые записи, как губка, впитывал в себя всё: hard-rock, art-rock, progressive, psychodelic. Видя, с каким упоением их сын слушает музыку, родители уговорили его поступить в музыкальную школу по классу скрипки. Учёба давалась легко.
Интерес к классической музыке ещё больше расширил границы музыкального образования Анатолия, и когда он оканчивал музыкальную школу, педагог по специальности настаивал на продолжении обучения, пророча ему великое будущее классического музыканта. Но Алёшин выбрал другой путь.
Алешин: Сейчас в музыке используется много современных технологий Путь рок-музыканта. Организовав свою первую рок-группу, «Ветры Перемен», Анатолий Алёшин переиграл практически на всех инструментах. Но… стал вокалистом, закрепив свой выбор обучением в Гнесинском музыкальном училище по классу эстрадного вокала. И началось! В 1973 году Анатолий Алёшин принимает непосредственное участие в записи первого миньона ансамбля «Цветы». Бэк-вокал Алёшина отчётливо звучит и ещё в одной песне этого ВИА «Есть глаза у цветов». Тогда это были мега-хиты. А дальше… «Весёлые Ребята» (1973-1979г.г.).
Перечислять список песен этого прославленного коллектива, в которых звучал голос Алёшина, не имеет смысла так, как на это уйдёт уйма времени. В 1974 году Анатолий впервые участвует в записи гигант-диска – «Любовь – огромная страна», где вместе с Александром Лермановым исполняет практически все песни. Этот диск тогда принёс «Весёлым ребятам» огромнейшую популярность в СССР. В 1976 году Алёшин, вновь принимает участие в записи ещё одного популярного диска ансамбля «Весёлые Ребята» под названием «Дружить нам надо». Когда в этом ансамбле пела Алла Пугачёва (1974–1977 г.г.)
Анатолий исполнял несколько песен в дуэте вместе с ней. А на концертах он демонстрировал, не только умение исполнять советские песни, но и умение петь иностранные хиты тех времен, среди которых мега-популярные «Я открываю двери», «Мексико». Казалось бы, чего ещё тогда желать большего? Но только не для Алёшина. Постоянная жажда самосовершенствования и повышения профессионального уровня, приводит его в легендарную группу «Аракс» (1979-1982 г.г.), где Алёшин становится фронт-мэном и лидер-вокалистом. Это была школа настоящего, состоявшегося уже артиста.
Огромная популярность (билеты на концерты перепродавались в три цены), сумасшедший график гастролей (доходило до пяти концертов в день), собственный репертуар, написанный специально для группы известными композиторами (Юрием Антоновым, Александром Зацепиным и т.д.) и талантливыми авторами (Алексеем Романовым, Константином Никольским и др.), определили уникальность певца, которая до сих пор является непревзойдённой. Кстати, хочу отменить, тот факт, что первым исполнителем песен: «Сон», «Солнцем освещённая дорога» Алексея Романова, «Когда поймешь умом», «Ветерок», Константина Никольского, «Дороги наши разошлись» Евгения Маргулиса и Алексея Романова, ныне известных как хиты группы «Воскресение», был Анатолий Алёшин в составе группы «Аракс».
То есть, фактически, эти песни страна впервые услышала в исполнении Анатолия Алёшина. Но счастье было недолгим. Партийные функционеры понимая, что формируется огромный пласт поклонников «буржуазной музыки» и, тем самым группа выходит из повиновения, посредством приказа министерства Культуры РСФСР летом 1982 года расформировывают группу «Аракс». Бред! Но факт!!! Это для Анатолия было настоящим потрясением, но он не собирался сдаваться. Алёшин сотрудничает с ансамблями «Глобус», «Ветер», «Кинематограф», и, в конце концов, создает собственную группу «Стайер», играющую блестящий и профессиональный hard-rock. «Стайер» был по достоинству оценен знатоками, и в 1987 году получил приглашение на «Рок-Панораму», а в 1988 году Анатолий в числе ведущих рок-музыкантов СССР исполнял хит «Замыкая круг».
Рок-музыка в нашей стране быстро набирала обороты и, казалось, что начался новый этап в творчестве Анатолия. Но не тут-то было. Так называемые продюсеры шоу-бизнеса, точнее поп-беспредела, понимая, что огромный кусок денежного пирога уходит из их рук, начинают настоящую информационную войну против рок-музыки. В СМИ муссируется тема умирания рока: мол, на Западе это уже «каменный век», слушать эту музыку признак дурного тона и плохого вкуса, а вот поп-музыка – это настоящее искусство! На радио и телевидение рок-музыкантам вход воспрещён.
И так далее и тому подобное. Зомбирование людей проходило на высшем уровне. Тогдашние партийные круги, не смотря на перестроечные тенденции, всячески поддерживали военные действия поп-беспредельщиков. Ведь стадом управлять проще! И это возымело своё действие. Словно забыв обо всем, вся страна фанатела по слезливым песенкам клонированных в огромном количестве феминизированных мальчиков, подросткового вида девочек, по кабацким «Яблокам», «Корабликам», «КусочЕкам колбаски» и т д., и т.п.
Всё это имело право на место в жизни, но не в том монополизировано-извращённом виде, в котором оно существовало. Антимонопольный закон в нашей стране не действовал: ни на бумаге, ни в жизни. Отголоски той войны до сих пор волнами прокатываются по нашей стране. Но, к счастью, благодаря Дмитрию Анатольевичу Медведеву, который в одном из своих интервью сказал, что являлся поклонником хард-рока, железная хватка функционеров от шоу-бизнеса стала ослабевать. Оно и понято. Против президента идти страшно!!! Это сейчас! А тогда создавалось впечатление, будто все жанры, кроме «попсы» умерли.
Большинство рок-групп, благодаря уже не политике партии, а политике денег, ушли в андеграунд. Вот и не представляющему себе жизнь без сцены, Анатолию Алёшину пришлось искать другие формы работы. Пытаясь меняться вместе с конъюнктурой шоу-бизнеса, Анатолий выпускает ряд эстрадных песен. Впервые записанные и исполненные им «Дуняша», «Дойду домой», «Ночь», «Ночная сказка», «Хрусталь и шампанское» и некоторые другие включили в свой репертуар многие отечественные эстрадные исполнители, среди которых Александр Буйнов, Лолита Милявская, ансамбль «Любэ». Но поняв, что это не его путь, быстро утратил интерес к данному жанру и в 1990 году, получив предложение из Нью-Йорка, на долгих одиннадцать лет уехал с семьёй в США. В Нью-Йорке певец записывает свои новые песни, и с успехом выступает не только перед русскоязычной публикой. Сам Анатолий считает «американский период», своего рода вторым «мастер классом» рок-н-ролла. Сотрудничая в Америке с высококлассными музыкантами, он приобрел огромный багаж, нашёл совершенно другой подход в работе со звуком и, переосмыслив многое, нашел свое место в современной музыке, разработав свой собственный стиль, определяемый им как «симбиоз русской песни и модернового хард-рока».
В 2001 году певец возвращается в Москву и вновь собирает вместе музыкантов из группы «Аракс». Начинается новейшая история группы. Несколько лет Анатолий с «Аракс» ездит по стране, даёт успешные концерты. Записывает и выпускает два компакт-диска с песнями нынешнего исполнения, (две песни, «Разлука блюз» и «Странная ночь», были подарены группе Сергеем Трофимовым), а также записанные в 80-е годы. Работает над саундтреком к фильму «Боец», с успехом прошедшего по центральным телеканалам. Но воссоздание «Аракса» не принесло ожидаемых результатов. Певец не захотел заниматься только ретро-музыкой, и он снова отправился в сольное плавание.
Дмитрий Харатьян, Евгений Евтушенко, Анатолий Алешин С участием молодых музыкантов, Анатолий создаёт новую группу. Работа идёт стремительно: за год готов репертуар, записан новый альбом. Колоссальный опыт Алёшина и задор молодых участников группы позволили создать программу, актуальную по звучанию и репертуару. Но разрыв между высочайшим профессионализмом Анатолия и исполнительским уровнем молодых музыкантов, явно видится в этом альбоме. И Анатолий опять один, опять работает с сессионными музыкантами. Но работа не останавливается ни на минуту.
Сняты два видеоклипа на песни «Странная ночь» и «Я поджигаю». Участие, в качестве приглашённого артиста, на вечере памяти Великого певца Валерия Ободзинского, где Алёшин великолепно исполнил песню из кинофильма «Золото Маккены», участие в национальном отборе Евровидение 2008, запись песен к фильму «Золушка 4х4», работа в проекте «Династия Посвященных», участие в телепроекте «Суперстар 2008» на НТВ, участие в юбилейном концерте группы «Черный кофе».
Этот список можно продолжать бесконечно. Но Алёшин не спешит запускать свою музыку в широкую ротацию, хотя и предложений от теле- и радиостанций по продвижению релиза, достаточное количество. Он практически не даёт концертов в Москве, не участвует в гламурных тусовках, отказывается от дежурных интервью, кропотливо и тщательно работает в студии над звуком и репертуаром каждой альбома. Он готов к выходу, но не хочет быть очередным «монстром рока», вызывающим ностальгические воспоминания.
Он молодой по духу и современный по звучанию артист. Анатолий Алёшин серьезно относится к тому, о чём собирается говорить со своей публикой, и по-мужски хочет быть услышанным и понятым.

САВЧЕНКО Алексей, фото автора.

вернуться на верх НАВЕРХ
Анатолий АЛЕШИН
Друзья сайта
Beatles.ru Официальный сайт группы ‘Аракс’
Rock-Book © 2006-2019

Яндекс.Метрика Яндекс цитирования Rambler's Top100