Наверх
ДРУЗЬЯ
BEATLES.RU Группа «АРАКС»
АВТОРСКИЕ ПРАВА
Все права принадлежат ПРАВООБЛАДАТЕЛЯМ! Данный сайт создан в некоммерческих целях, носит исключительно ознакомительный характер.
При копировании материалов сайта ссылка на сайт обязательна!
Cliff Richard выпускает 18 декабря DVD «The Blue Sapphire Tour Live 2023». В 2023 году исполняется 65 лет карьере сэра Клиффа Ричарда.
Cliff Richard выпускает 18 декабря DVD «The Blue Sapphire Tour Live 2023», исполняется 65 лет карьере сэра Клиффа Ричарда...
подробнее »»
Новый альбом Rod Stewart - «Swing Fever» выйдет 23 февраля 2024 года. Джазово-эстрадные стандарты 30-50-х годов.
Новый альбом Rod Stewart - «Swing Fever» выйдет 23 февраля 2024 года. Джазово-эстрадные стандарты 30-50-х годов...
подробнее »»
ROCK BOOK - О РОК-МУЗЫКЕ И МУЗЫКАНТАХ.
Анатолий АЛЕШИН, публикации
Предыдущая Предыдущая Следующая Следующая
«СИМБИОЗ РУССКОЙ ПЕСНИ»
журнал «ТЕРРИТОРИЯ КУЛЬТУРЫ»
№11, 07 августа 2006 год


Анатолий АЛЁШИН известен как вокалист таких легендарных коллективов, как ВЕСЁЛЫЕ РЕБЯТА и АРАКС. В 1990 году он уехал в Америку, в а 2002-м вернулся в Россию и создал проект, который, не мудрствуя лукаво, так и назвал – АЛЁШИН. 11 лет, проведённые в Америке, сделали его почти американцем: он прекрасно выглядит, ослепительно улыбается, на назначенное в редакции интервью прибыл минута в минуту и не на чём-нибудь, а на роликах. АНАТОЛИЙ АЛЕШИН. Но такая «американизация» не помешала ему создать очень русский по духу альбом. О его американской одиссее и о новом альбоме мы и побеседовали.
ТЕРРИТОРИЯ КУЛЬТУРЫ: Ты достаточно долгое время провёл в Америке. Ну и как в гостях у дяди Сэма?
АНАТОЛИЙ АЛЁШИН: У дяди Сэма в гостях хорошо, но есть русская поговорка: «Мягко стелят, да жёстко спать», а среди эмигрантов бытует мнение, что «Америка – это исправительно-трудовой лагерь с усиленным питанием». (Смеётся.) От чего исправляет? От нашей родной российской вселенской лени, потому что там попадаешь в круговорот жизни, когда всё вроде бы доступно, но за всё надо платить, а денег нет, но тебе предлагают: «Вот денежки! Возьми! Купи себе всё в долг!» Совершенно незаметно оказываешься в путах долгов и начинаешь крутиться как белка в колесе.
ТК: Ностальгия не доставала?
АА: В свете вышесказанного, легко себе представить, что никакие мысли особенно не достают – работаешь по 12–14 часов в день, приходишь домой – падаешь замертво, засыпаешь, а с раннего утра – опять на работу.
ТК: В профессиональном отношении твой заморский вояж стал для тебя определённой школой?
АА: Сказать по правде, я туда приехал уже профессионалом. За плечами на тот момент были и АРАКС, и  ВЕСЁЛЫЕ РЕБЯТА, и концертная работа, и записи – да всё что угодно. И 17 лет гастрольной деятельности. С точки зрения дальнейшего профессионального развития, пожалуй, интересным оказался опыт работы в ночных клубах, чего раньше мне не приходилось делать никогда. Освоение этой части рынка шоу-бизнеса было не скажу захватывающим, но, пожалуй, возбуждающим, требующим внимания, – пришлось адаптировать свои профессиональные навыки к работе в ночном клубе. Надо сказать, что в предлагаемых обстоятельствах (в Америке) работа в ночном клубе – единственная сфера применения для российского музыканта. Такая работа закрепощает творческий процесс и лишает артиста индивидуальности, потому что спрос на этом рынке в основном на продукцию, раскрученную другими певцами – песни на заказ: «Спойте  Киркорова, Агутина и т.д. и т.п.» Русские кавера. Повторюсь: русский музыкант может работать по профессии только в русских ночных клубах и ресторанах. То же самое относится и к российским звёздам, которые там активно гастролируют. Иногда в наших СМИ случается бравурная информация типа «Америка поставлена на колени группой НА-НА!» (Смеётся.) Вопрос в том, какая Америка? Основной слушатель там на 99% – русско-еврейские эмигранты, которые из ностальгических настроений придут на концерт любимого ими ещё до отъезда за море артиста, отхлопают ладоши и, вернувшись домой, ещё долго будут обсуждать с женой, как здорово было на концерте, скажем, Алегровой.
ТК: Какие национальные черты характера помогали или мешали на чужбине?
АА: Все черты характера работали в обычном режиме, поскольку общение по линии шоу-бизнеса происходило исключительно со своими соотечественниками. (Смеётся.) Русская община, русский менеджмент. Оказываешься то в Одессе, то в Киеве, то в Минске – в зависимости от того, кто владелец клуба или ресторана.
ТК: А насколько востребованы там русские музыканты?
АА: Русские музыканты на том рынке никому не нужны, и не потому, что они плохие музыканты, а потому что так же, как и здесь, американский рынок формируется по этническому принципу. Так исторически сложилось, что каждая община имеет своих героев – у ирландцев одни звёзды, например Брайан Адамс, у итальянцев – другие, скажем, Фрэнк Синатра. Последние 5–10 лет стали появляться на американском шоу-рынке большие латиноамериканские звёзды. Почему? Потому что появился громадный рынок сбыта такой музыки. Отсюда рикки мартины, кристины агиллеры и прочая. Поскольку русская община небольшая и миллионного сбыта нет, то у солидных американских лэйблов нет никакого интереса к русским исполнителям. Хотя американский шоу-рынок, безусловно, интернациональный, и если русская диаспора увеличится миллионов до 20 – то есть появится хороший сбыт для русской музыкальной продукции – издатели будут её тиражировать и продавать и будут раскручивать и продвигать русских музыкантов. А пока приходится при работе там полностью подчинять себя одному принципу – востребованности в сфере обслуживания.
ТК: А оставалось ли у тебя там время для творчества, если работа была такой напряжённой?
АА: Говорить творческому человеку, что там прекрасная почва для творчества, это полная ерунда. Для музыкантов Америка вовсе не страна «голубой мечты». Какая там индивидуальность, когда я, допустим, сажусь за стол к хозяину ночного клуба и, честно глядя в глаза, пою его жене «очарована, околдована…»? Всё в формате «для моей Сони». (Смеётся.) Первые 2 года после возвращения в Россию пришлось заниматься и возвращением себя самого из того Алёшина, в которого я там превратился, работая в ресторанно-клубном пространстве – перестраивал собственное сознание, чтобы не работать в угоду какому-либо Иван Иванычу, который даст миллион на раскрутку моего проекта, а вернуться в себя и выражать именно себя и свои ощущения. Очень не хочется быть официантом от музыки.
ТК: Ты сразу решил, в каком жанре будешь делать свой дебютный альбом в России, или были варианты?
АА: Я просто хотел играть тяжёлую музыку. Для меня вообще тяжёлый жанр с молодости имел особую прелесть – люблю жёсткую гитару. А где я мог играть такую музыку? Только в России. И когда лет 12–13 назад после первой метальной волны появились LINKIN PARK, LIMP BIZKIT, RAMMSTEIN я подумал: «Неужели всё возвращается?» Для меня это был просто бальзам. Настолько всё достало, особенно там, в Америке. Ещё этот рэп – гетто вонючее – ужас. Я не сноб, но когда этого слишком много… В какой-то момент было интересно, но я ведь не чёрный. (Смеётся.) Сейчас рынок захлестнуло море попсы. По понятной причине – это наиболее легко возвращаемые деньги. Попса во всём мире, согласно статистике, это 40% мирового музыкального рынка – огромный процент, а в нашей стране, наверное, и все 80% – все хотят вложить рубль, а вернуть сто, и желательно утром вложить, а вечером уже вернуть. Пример пресловутого ЛАСКОВОГО МАЯ показал всем, что можно вдруг найти в куче дерьма жемчужину – разбогатеть и проснуться на утро знаменитым и богатым. И все этой сказкой здесь болеют. Попса занимается не творчеством, а погоней за хитом. До определённого момента это работало, но рынок перенасыщен попсой, и во всём этом даже талантливому человеку очень сложно. А вот ещё анекдотичный, но весьма показательный момент – победа финнов в конкурсе Евровидения. Художественные достоинства обсуждать не будем, но 1-ый и 2-ой каналы нашего телевидения не просчитали такого варианта только потому, что слишком были уверены в своих действиях и силе своих денег, думали, что всё схвачено. А то, что последние 6–7 лет огромные деньги вкачиваются в этот стиль Швецией, Финляндией, Германией и что оттуда этот вал накрывает нас, никто не хотел знать. Конечно, LORDI не лучший образец самостоятельного и очень модного у молодёжи во всём мире стиля, но всё упало на подготовленную почву. Молодёжь увидела и кинулась звонить. Вот и получается, что здесь дисбаланс в сторону попсы, а «накрывает» совсем другое. Свободная часть рынка – пожалуйста, гуляй. Не хотят! Ну а я захотел погулять именно в этой части.
ТК: Ты сам определяешь свой стиль как симбиоз русской песни  и модернового хард-рока…
АА: Как известно, признаки современного стиля это тяжёлое, низкое звучание гитар, агрессивные ударные с двойной бочкой и вокал, использующий в основном гроулинг, скриминг, рэпповую читку и крайне редко – мелодический распев. Гроулинг, скриминг трудно сочетаемы с нормами и традициями русской песни. Пример отдалённого гроулинга – может быть, исполнительская манера Владимира Высоцкого. У него масса последователей, но в русском гроулинге обязательно присутствует мелодия. А в современном западном гроулинге мелодии нет – просто рычание. Существует несколько российских групп, использующих такой стиль в чистом виде, например AMATORY, но их популярность сегодня определяется популярностью стиля вообще, а не творческими достижениями отдельных представителей. Я уверен, что публика, приходящая на концерты, не вслушивается в тексты и не пытается повторить мелодию – в основном идут за ощущением экстаза, возникающего при соприкосновении с подобной эстетикой. Но по моим прогнозам это ещё лет на пять, и всё. Должна быть некая основа, которая резонирует с генетической основой этноса. В России – это мелодия, поэтому я в своём проекте применил мелодию. Но столкнулся с другой проблемой. Допустим, я подобрал лирические тексты, которые часто затрагивают самые интимные стороны человеческих взаимоотношений. Согласись, трудно представить себе человека, который, сидя рядом с тобой и глядя в глаза, говорит о тонких душевных моментах брутальным гроулингом. По-моему, это дичь. Поэтому я спел этот альбом, как человек, который рассказывает о личном с душевной болью, но слёз показывать не хочет – индифферентно и несколько безотносительно. Это даёт право слушателю вложить свой эмоциональный градус в представленный материал – в зависимости от личных обстоятельств каждого.
ТК: А чем ты хочешь достучаться до слушателя – текстом или музыкой?
АА: Кто в песне разделял текст и музыку? Вот, кстати, ещё один большой вопрос, который создаёт проблемы на нашей современной эстраде – роковой в частности. Приоритет автора перед исполнителем. Если ты сам не пишешь гениальных текстов, то лишаешься права называться рокером. Что за чушь? А если автор имеет все мыслимые дефекты речи, не обладает слухом и голосом, но выходит на сцену… Не поэтому ли называют наш российский рок говнороком? Правда с учётом вышеперечисленных моментов спасти положение может личная харизма исполнителя, если она есть.
ТК: Дебютный альбом проекта АЛЁШИН отличается талантливой лирикой. Тексты альбома писались «в рыбу» или это готовые стихи? Как ты искал своих авторов?
АА: Авторов искал по внутренним ощущениям. В основном я брал готовые песни, которые очень серьёзно перерабатывались, потому что если материал не писался в формате modern hard, то втиснуть его в эту форму без серьёзных изменений невозможно. Были и заказные песни, но они писались целиком на образ, который я авторам предлагал. Так сделаны «Звезда», «Я меняю кожу».
ТК: Как публика принимает альбом?
АА: Любая музыкальная продукция без поддержки СМИ расходится туго, но с другой стороны я знаю один сайт, на котором уже 17000 скачиваний песни «Странная ночь». Во времена моей молодости это называлось рыночным промоушном, ларьково-коискёрным, а теперь в этом качестве выступает интернет. Это занимает много времени, и пока альбом дойдёт до широкого слушателя, пройдут месяцы.
ТК: Как ты представляешь себе свою публику?
АА: Думаю, что это моя счастливая звезда – я всегда могу достучаться до слушателя. Меньше всего люблю публику, воспринимающую только себя – покричать, поскакать, получить display именно для себя, а не для артиста. Как артист я, конечно, предпочитаю публику, которая хочет меня слышать. Ну а на практике – какая будет, такая и будет, и чем больше, тем лучше. (Смеётся.)
ТК: Почему группа получила название АЛЁШИН и рассматривались ли другие варианты?
АА: Нет, не рассматривались. Я далёк от иллюзий и знаю, что, как правило, всё заканчивается противостоянием фронтмена и музыкантов, и если с самого начала не расставить все точки над «и», то в какой-то момент это обязательно случится. Группа на концерте – это талантливый фронтмен. Фронтменом может быть гитарист, певец, но это обязательно фигура, наделённая харизматичностью и талантом взаимодействия с публикой. Талантом – таким же, как слух, голос или владение любым инструментом, но более востребованным на сцене. Публика приходит на концерт не за тем, чтобы послушать какой пассаж сыграет, скажем, Дима Четвергов, а именно за энергетическим обменом. Если группе повезло иметь яркого фронтмена, то группа любима публикой. Так повезло АРИИ с Кипеловым. Но случился разрыв, и Кипелов идёт в гору, а АРИЯ совершенно явно – под гору. Я не возношу Валеру, я просто констатирую факт – это на его голос и харизму «молилась» публика. Пройдя через многие коллективы, я знаю, что обладаю даром фронтмена. Пройдёт какое-то время, и за спиной обязательно начнётся «шу-шу-шу», а потом скажут: «Алёшин нам не нужен». Это чисто человеческое. Чтобы этого не случилось, я назвал группу АЛЁШИН: кто согласен участвовать в проекте под таким именем, тот априори согласен на определённую субординацию, на такое «расположение сил», а кто не согласен, тот просто не придёт ко мне работать.
ТК: Группа концертирует?
АА: Мы сейчас только вступаем в полосу концертов. Нам нужно завоевать промоутерские фирмы, создать свой рынок спроса. Всё нужно делать поступенно. (Смеётся.) Кстати, очередная ступень пройдена – мы включены в список групп, участвующих в «Нашествии-2006».
– В таком случае я желаю твоим «честным песням о любви» горячего одобрения мужчин, от лица которых ты поёшь, и самого тёплого, самого укромного уголка в сердце каждой женщины, для которых и сочиняют свои песни настоящие мужчины. Успехов!

Нина КОКОРЕВА
ОБЩИЕ МАТЕРИАЛЫ
Rock-Book © 2006-2024
Яндекс.Метрика Яндекс цитирования