Наверх
ДРУЗЬЯ
Beatles.ru Официальный сайт группы ‘Аракс’
АВТОРСКИЕ ПРАВА
Все права принадлежат ПРАВООБЛАДАТЕЛЯМ! Данный сайт создан в некоммерческих целях, носит исключительно ознакомительный характер.
При копировании материалов сайта ссылка на сайт обязательна!
«Delicate Sound Of Thunder» легендарных Pink Floyd, выйдет 20 ноября.
«Delicate Sound Of Thunder» легендарных Pink Floyd, выйдет 20 ноября в нескольких форматах: Blu-ray, DVD, 2CD, 3LP, Deluxe box...
подробнее »»
Новый альбом AC/DC под названием PWR/UP выходит 13 ноября.
Новый альбом AC/DC под названием PWR/UP выходит 13 ноября. Первый сингл Shot In the Dark появится 7 октября....
подробнее »»
ROCK BOOK - О РОК-МУЗЫКЕ И МУЗЫКАНТАХ.
Публикации о группе «АРАКC»
Предыдущая Предыдущая Следующая Следующая
«ЗВЕЗДА и СМЕРТЬ ХОАКИНА МУРЬЕТЫ».
Журнал «МЕЛОДИЯ» №3, июль-сентябрь 1980 года. «ЗВЕЗДА и СМЕРТЬ ХОАКИНА МУРЬЕТЫ».
журнал «МЕЛОДИЯ»
№3, июль-сентябрь 1980 года


Всем известен успех альбома «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (№ С60—11191-4 — 2 пластинки), вышедшего в начале года.
Многие наши читатели, как побывавшие в театре Ленинского комсомола на этом спектакле, так и не видевшие его, просят рассказать об истории создания произведения, о технике его записи на грампластинку, о специфике дискоопер Алексея Рыбникова. С большим удовольствием мы выполняем эту просьбу.
История этого произведения началась давно...
В апреле 1975 года Марк Анатольевич Захаров, главный режиссер Московского театра имени Ленинского комсомола, познакомился с молодым композитором Алексеем Рыбниковым, автором симфоний, концертов, камерных произведений, театральной и киномузыки. Захаров, уже поставивший в своем театре два мюзикла («Автоград — XXI» и «Тиль»), предложил Рыбникову написать музыку к пьесе Павла Грушко — свободному пересказу драматической кантаты Пабло Неруды, повествующей о чилийском народном герое — «добром разбойнике» Хоакине Мурьете. Впрочем, нет — не просто написать музыку, а сделать полностью музыкальный спектакль.
Рыбников принял предложение. Ансамблем, сопровождающим действие, стал штатный коллектив театра — ВИА «Аракс». Но кому же петь? И композитор тщательно выясняет вокальные возможности артистов. Через несколько недель он знал, кто из актеров может петь, диапазоны их голосов, у кого хороший слух и чувство ритма. Некоторые артисты, например Николай Караченцев, оказались подлинной находкой — для них можно было писать партии любой сложности. Для других пришлось сочинять попроще. («Я определил себе предел, дальше которого заходить было нельзя...») Рыбников широко использовал прием «ритмического речитатива», когда нет точно фиксированной высоты тона, но строго выдерживается ритм. Такая мелодекламация на фоне аккомпанирующего ансамбля выглядит эффектно и облегчает задачу непрофессиональным певцам.
Не сразу нашелся контакт с ансамблем «Аракс». Сначала исполнители были скованы, предложенные им партии были не совсем впору. Но потом музыканты сами предложили редакции некоторых сцен, придумали ряд эффектов, ритмических узоров. Все это было принято композитором, и работа пошла... Во время репетиций меняли оркестровку, иногда что-то сокращали либо, напротив, дополняли — ведь у слова спетого иные законы, чем у слова произнесенного... Павел Грушко оказался чутким драматургом и часто шел именно «от музыки», добавляя нужные текстовые эпизоды. Спектакль был показан широкому зрителю осенью 1976 года.
Вскоре после премьеры фирма «Мелодия» решила записать спектакль на пластинку. Но что из большого театрального представления может быть перенесено на диск, даже если делать альбом двойным?
Сначала звукорежиссеры Н. Данилин и С. Богданов и режиссер театра Ленинского комсомола Ф. Иванов попытались, не мудрствуя лукаво, просто сделать традиционный «монтаж спектакля». Было записано девяносто минут. Но оказалось, что в таком виде музыкальный спектакль проигрывает. Вне театра, вне сцены акценты сразу же сместились, действие стало вялым — потеряло темп. Тогда решено было сократить несколько эпизодов. Но это тоже не дало желаемого результата. И композитор вместе с режиссерами решили начать все сначала и создать музыкально-драматургическое целое, построенное по законам грамзаписи. Основной «временной единицей» стала сторона диска — 21—22 минуты звучания. Так театральный мюзикл был переработан в своеобразную «дискооперу». На запись были приглашены несколько профессиональных певцов, хор, инструментальный ансамбль. Но основные партии оперы исполняют всего два человека — это Геннадий Трофимов (Хоакин, Смерть, Главарь рейнджеров) и Жанна Рождественская (Тереса, Звезда).
...Во время «золотой лихорадки» 1849 года, которой «заболел» в то время не только Североамериканский континент, но и Латинская Америка и даже Европа, вместе со своими земляками отправился в Калифорнию простой чилийский крестьянин Хоакин Мурьета. Но вместо золота он и его молодая жена нашли здесь унижение и смерть. Отрубленная голова Мурьеты была выставлена в Сан-Франциско, в ярмарочном балагане. С этого трагического эпизода, с криков балаганного зазывалы и начинается произведение. А потом мы слышим гитару, флейту, отголоски напевов, исполняемых на открытом воздухе, слышим горное эхо, далекие голоса... Мы переносимся в Чили, а потом вместе с Мурьетой плывем в далекую Калифорнию, сопровождаем Хоакина по дорогам его жизни.
Вот он вступает в схватку с рейнджерами, кавалеристами военизированных отрядов, творившими в середине прошлого века суд и расправу на территории только что захваченной у Мексики Калифорнии. Он уже не одинок — вместе с ним в борьбу вступают и другие переселенцы, бедняки-крестьяне. Потерпев поражение в открытом бою, рейнджеры подстерегают Мурьету в засаде. Гремят выстрелы. Мурьета погибает.
...Но он не умирает. Его имя, его жизнь и смерть становятся народной пьесой, сказкой, балладой. И вновь звучат гитары и флейты, вновь слышны песни, рассказывающие о жизни народного героя...

П. АРКАДЬЕВ

АЛЕКСЕЙ РЫБНИКОВ РАССКАЗЫВАЕТ

Запись музыкального спектакля на пластинку дает композитору по сравнению с постановкой в театре много новых возможностей. АЛЕКСЕЙ РЫБНИКОВ: «ЗВЕЗДА и СМЕРТЬ ХОАКИНА МУРЬЕТЫ». Во-первых, монтаж драматургического материала на пластинке гораздо более условен, свободен и «лепится» по законам музыкальной формы. Во-вторых, система многоканальной звукозаписи дает возможность исполнителям добиваться новых выразительных красок. И наконец, в отличие от театра перед автором полная свобода в выборе музыкантов-инструменталистов и певцов! А к певцам, записывающим дискооперу, предъявляются очень жесткие требования. Критерием служит не только музыкальность, красота тембра, но также в огромной степени соответствие индивидуальности певца образу героя оперы, а также умение передавать на пленке свое эмоциональное состояние, свою, как сейчас говорят, психическую энергию.
Процесс записи во многом похож на киносъемку. Делается много дублей, вариантов, отвергаются «правильные», но эмоционально незаразительные, пока наконец не возникает момент подключения слушателя к переживанию героя. Следующий этап: сведение или перезапись с 16-ти каналов на 2 дорожки; тут многое можно приобрести благодаря новым электронным средствам (флейншеры, фэйзеры, задержки и т. п.), но есть опасность многое потерять, слишком увлекаясь аранжировочными элементами в ущерб выразительности вокала. И наконец, как и в кино, последнее слово за монтажом.
Результат же, который хочется достичь всей этой работой, — ощущение естественности развития сюжета; хочется, чтобы слушатель не обращал внимания на технические подробности звукозаписи, не замечал, поют или говорят герои, а увлекался непосредственно самим действием, самим «музыкальным романом».

А. Рыбников. Фото П. Микитюка.
ОБЩИЕ МАТЕРИАЛЫ
Rock-Book © 2006-2020
Яндекс.Метрика Яндекс цитирования