Наверх
ДРУЗЬЯ
Beatles.ru Официальный сайт группы ‘Аракс’
АВТОРСКИЕ ПРАВА
Все права принадлежат ПРАВООБЛАДАТЕЛЯМ! Данный сайт создан в некоммерческих целях, носит исключительно ознакомительный характер.
При копировании материалов сайта ссылка на сайт обязательна!
«Delicate Sound Of Thunder» легендарных Pink Floyd, выйдет 20 ноября.
«Delicate Sound Of Thunder» легендарных Pink Floyd, выйдет 20 ноября в нескольких форматах: Blu-ray, DVD, 2CD, 3LP, Deluxe box...
подробнее »»
Новый альбом AC/DC под названием PWR/UP выходит 13 ноября.
Новый альбом AC/DC под названием PWR/UP выходит 13 ноября. Первый сингл Shot In the Dark появится 7 октября....
подробнее »»
ROCK BOOK - О РОК-МУЗЫКЕ И МУЗЫКАНТАХ.
Публикации о группе «АРАКC»
Предыдущая Предыдущая Следующая Следующая
КЛЮЧИ К УСПЕХУ.
журнал «ЗВУКОРЕЖИССЕР»
№0, октябрь 1998 года


Музыкальный руководитель театра «Ленком» Сергей Рудницкий. Во времена первых пятилеток в массы были выброшены два противоречащих друг другу лозунга "Техника решает все!" и "Кадры решают все!". Вот уж век кончается, пятилеток, надеемся, больше не будет, а кто же все-таки "решает все" - так и не выяснили. Судя по преобладающему содержанию наших профессиональных звуковых журналов - техника. А люди? (Не кадры!) Вот их-то в профессиональной периодике почти не видно. А ведь никакая самая сложная техника сама, автоматически работать не будет. Тем более в таком творческом процессе, как звукорежиссура. Наиболее заметным людям нашей профессии и их работе мы будем уделять внимание на страницах журнала.

Сегодняшний рассказ - о музыкальном руководителе театра "Ленком" Сергее Рудницком.

Что можно увидеть сквозь замочную скважину? Если эта дверь в театре - очень много интересного.

Признайтесь, приходилось ли Вам подглядывать за чем-то захватывающе-интересным, но - чужим? Вы говорите, в детстве?

Мне кажется, детство никуда не уходит, судя по тому, с каким вожделением так называемые "взрослые люди" ходят в театр. Именно в театре с его эффектом "подглядывания в замочную скважину" самым естественным образом проявляется эта детская страсть, оставляя в сознании неповторимый привкус погони за ускользающим моментом. За это театр и любят.

Но не все спектакли с одинаковой силой привлекают публику, хотя механизм обретения популярности приводят в действие одни и те же скрытые пружины. Считается, что успех у зрителей создается тремя факторами: во-первых, народ идет на постановщика, во-вторых, "клюет" на актеров, и, наконец, на репертуар - определенного автора, жанр или пьесу.

Дважды, и оба раза с восторгом, я посмотрел спектакль "Безумный день или Женитьба Фигаро", идущий в театре "Ленком" с 1992 года от двух до шести раз в месяц при аншлагах. Знаменитый и талантливый постановщик - Марк Захаров, занятые в спектакле актеры - настоящий букет звезд, жанр спектакля - один из самых популярных среди публики - мюзикл. Автоматически ли обречены на успех подобные постановки?

Подглядывая в замочную скважину, даже при большом желании многого не увидишь... Поэтому, проводив после спектакля родственников, разделивших со мной радость приобщения к высокому искусству, открыл я дверь за кулисы и вошел... Как тесен оказался мир - меня ожидала теплая встреча с давним знакомым, талантливым музыкантом, композитором и аранжировщиком Сергеем Рудницким. "Мне было 19 лет, когда в ноябре 1974 года я появился в "Ленкоме". Играл на гитаре, но что-то не заладилось, и я пересел за клавиши. В то время музыкальным руководителем театра был Юрий Шахназаров, который, уезжая с группой на гастроли, просил меня выполнять его обязанности. В 1977 году Юра окончательно покинул театр, и Марк Захаров назначил меня на его место. Потом была целая эпопея - уже с группой "Аракс" мы уходили из театра в 1980 году, а через пять лет я вернулся".

В представлении, которое так увлекло мое внимание, разнообразие выразительных средств классической и современной музыки, хореографии и сценографии в высшей степени профессионально сплетены в яркое, захватывающее, феерическое действо, всё подчинено последовательному развитию единого музыкально-драматургического замысла. Прав я или нет, рискну высказать предположение: идея показать русской публике что-то вроде бродвейского мюзикла родилась у главного режиссера театра Марка Захарова во время гастролей "Ленкома" в США в1990 году (давали рок-оперу Алексея Рыбникова "Юнона и Авось").

"Ажиотаж поднялся не сразу, русскую рок-оперу принимали враскачку. Но к середине 40-дневных гастролей залы были уже полные, и американская публика дружно рукоплескала недюжинным певческим талантам актеров Ленкома"- так описывает события семилетней давности газета "New York Review of Theater".

Сергей Рудницкий вспоминает: "Мы вылетели 31 декабря 1989 года. Забавно, из-за разницы во времени мы встречали Новый год дважды - в самолете и в самом Нью-Йорке. Хотелось отказаться от обычных микрофонов, которые артистам приходится держать в руках. Провода, стойки - все это очень мешает в театре, портит картину. В Америке появилась возможность попробовать систему с миниатюрными - со спичечную головку - радиомикрофонами. Однако из-за дефицита времени на настройку опыт не удался. Пришлось работать с обычными радиомикрофонами. Но, вернувшись в Москву, мы снова взялись за воплощение этой идеи".

"Безумный день или Женитьба Фигаро" - спектакль о хитрых слугах, лживых вельможах, продажных властях и, конечно же, о Любви. Как и положено по жанру, а "Фигаро" по всем признакам можно отнести к мюзиклу, спектакль изобилует музыкальными формами: инструментальные номера чередуются с ариями, дуэтами, хорами. Множество источников звука - реплики артистов, пение в сопровождении оркестра, электронные музыкальные инструменты, фонограмму - весь этот разнородный звуковой материал нужно было правильно озвучить и смикшировать.

Сергей Рудницкий "Неудача с радиомикрофонами в Америке нас не смутила. В зале театра "Ленком" обстановка, я бы сказал, более камерная. И здесь система радиомикрофонов фирмы Sennheiser, используемая во многих спектаклях, как раз и позволяет создать у зрителя так понравившееся вам ощущение".

А понравилось мне вот что: на галерке ли, в партере, реплики главных персонажей в любых мизансценах прекрасно слышны. Визуально можно и не заметить, что голоса актеров улавливаются миниатюрными микрофонами, прикрепленными к щекам артистов телесного цвета пластырем. Микрофонный сигнал проходит по тончайшим проводам, проложенным под костюмами и абсолютно не сковывающим движений артистов, и через радиопередатчик идет на приемник, соединенный с микшерным пультом. Оставаясь постоянно включенными, персональные микрофоны значительно расширяют динамику речи и пения актеров, позволяя их голосам не затеряться среди других и быть распознаваемыми в массовых сценах. С другой стороны, усиливая шепот и сдержанные реплики интимных сцен, они точно и рельефно передают смысл сказанного. Имея кардиоидную характеристику и будучи весьма чувствительными, они улавливают и реплики персонажей второстепенных (дело дорогое, видимо, на всех не хватило), вписывая, таким образом, их голоса в общий звуковой баланс. Радиомикрофонная система в театре - не дань моде и не каприз богатого спонсора, а важная деталь стратегии, в результате которой внимание зрителей прочно удерживается в фокусе сопереживания.

"Только очень капризная, потому что, если в микрофон попадает влага - его характеристики меняются, в худшем случае он даже может перестать работать. К тому же есть мертвые зоны, если актер туда попадает, возможны серьезные помехи".

В центре зрительного зала, рядом с микшерным пультом, прямо под рукой у звукорежиссера установлены радиоприемники, такое их положение (в пределах прямой видимости) значительно улучшает качество приема радиосигнала.

"Кроме радиомикрофонов на сцене работают еще и направленные микрофоны, которые, так сказать, обслуживают всех остальных. На авансцене три, на маленьких стойках, и восемь подвешены веером под колосниками".

Субъективное мнение придирчивого слушателя: результат такой расстановки - правильный баланс при озвучивании разных по тембру и динамике звуков.

Мой восторг вызвали не только звуковые, но и световые впечатления от спектакля. Благодаря заботам главного художника театра Олега Шейнциса световое оборудование "Ленкома" постоянно совершенствуется. К сожалению, в январе 1992 года, как раз перед премьерой "Фигаро", для которой был закуплен очень дорогостоящий комплект света, трагически погиб главный художник по свету Михаил Бабенко. Современный театральный свет - сложнейшая система с компьютерным управлением.

"Для нас соединение световой системы с секвенсером - лишняя, слишком сложная коммуникация. Элемент свободы все-таки должен оставаться. Мастер по свету переключает сцены в компьютерном пульте по реплике, мизансцене. В театре не стоит жестко привязывать управление светом к секвенсеру (например, по MIDI или другому интерфейсу), такая жесткость больше подходит для концерта или, может быть, дискотеки".

В спектаклях "Ленкома" широко используется стереофония, но не с целью устроить "панорамные игрища" - это могло бы отвлечь зрителя, а продиктованная все тем же настойчивым желанием придать звуковому материалу максимальную комфортность с точки зрения восприятия.

"Недавно модифицировали звуковую систему, с предыдущей возникали неудобства, ведь не все спектакли озвучиваются через пульт в зрительном зале, некоторые - через пульт в радиорубке. На балкон поставили большой новый пульт - Yamaha PM 3500. А старый, стоявший прямо в центре зрительного зала 40-канальный Soundcraft, убрали. Новый пульт на порядок лучше старого, звучание улучшилось".

В порталах зрительного зала смонтирована мощная широкополосная акустика, установлены низкочастотные излучатели фирмы Bose. Замечу, что на одном из спектаклей в финале, чтобы сохранить звуковой баланс кульминации, звукорежиссёру пришлось добавить громкости, что немедленно сказалось на качестве звучания - зал загудел по низкой середине. Насколько певучий зал хорош для актерских реплик, настолько же и проблематичен для электрического усиления.

"С балкона труднее контролировать звук, но я уверен, что мы пристреляемся. Конечно, главный аргумент в пользу замены пульта - желание Захарова убрать его с центра зала - все-таки, это очень отвлекающий зрителей фактор".

После принятия решения о покупке установка нового оборудования обычно производится собственными силами.

На вопрос, какие из инструментов в его композиторском арсенале, Сергей перечисляет: "E4X Turbo, Akai 1100, несколько синтезаторов фирмы Korg - новенькие Trinity и Profecy, заслуженный W 01, Korg Wavestation, Roland JD 800, плата SampleCell, вроде все... Секвенции я в основном пишу на раритетном Atari, в программе Cubase, мне так легче воплощать творческие идеи. последняя моя работа на нем - музыка для торжественной церемонии вручения премии Тэфи-97. Однако производственная необходимость вынуждает перейти на IBM или Mac. Ну да ничего, я думаю, с любой платформой можно освоиться, главное - голова и руки".

"В спектакле "Фигаро" звучат в основном обработки музыки Россини, а из Моцарта использованы только две темы. Это ведь фантазия на темы Россини и Моцарта, я не ковырялся в симфонических партитурах, принципиально туда не лез. Всё на слух. В музыкальной партитуре спектакля есть и шуточные цитаты из фильмов "Мистер Икс" и "Эммануэль" - благодаря забавным синтезаторным звукам зрители реагируют на комические мизансцены еще более заливистым хохотом. В то время у меня был замечательный инструмент, Emulator III, в нем мощный встроенный секвенсер и небольшой хард-диск - всего на 40 МБ. Сочиняя, записывая в секвенсер, я, помимо сохранения материала на хард-диск, делал резервные копии на дискетах. На все про все уходило шесть дискет, ровно столько занимал банк с музыкой для всего спектакля. Заглянул как-то мой приятель, принес шикарную библиотеку звуков. К тому же, на следующий день мне должны были принести еще около 50 дискет со звуками. Наверно, каждому понятен интерес композитора-клавишника к расширению библиотеки тембров, и я рискнул - на резервные дискеты записал библиотеку, которую мне принесли. Не поверишь, но на следующий же день у меня "полетел" хард-диск! И, все, что я сделал, пропало. Оставались кое-какие аудиозаписи. А задача стояла абсолютно точная - восстановить утраченное. Пришлось переделывать с нуля, и так, по памяти, был восстановлен целый спектакль. Безусловно, в результате я что-то потерял, но и нашел что-то новое".

Музыка к разным спектаклям в "Ленкоме" исполняется на разных инструментах. В тесноте, да не в обиде - в оркестровой яме среди музыкантов камерного оркестра, слева от скрипок живут клавишные. В одной постановке используются звуки и секвенсеры фирмы Korg, в другой Ensoniq, иногда - Yamaha DX7.

"Насчет инструментов фирмы Yamaha я могу сказать - они обладают уникальными звуками, которые трудно чем-либо заменить. Наши актеры привыкли к этим звукам, они вплетены в канву спектакля, так что нет смысла их менять. Этим инструментам по 10 лет!"

Так кто же главный в театре - дирижер или секвенсер? Думаю, читатель уже догадался, что главное в театре - дотерпеть до антракта, а роли, выполняемые в спектакле "Безумный день или Женитьба Фигаро" и дирижером и секвенсером, обе весьма значительны. Несмотря на то, что электроника целиком заменила группу ударных инструментов и перкуссию, дирижер Дмитрий Кудрявцев дает ауф-такт для музыкантов, запуска секвенсера и даже для фонограммы. Интересуюсь, не было ли такого, чтобы оркестранты или актеры разъехались с фонограммой или секвенсером?

"Нет, криминала не было. Дело в том, что люди у нас достаточно тренированные. В театре большой музыкальный коллектив. Камерный оркестр, участвующий в "Фигаро" и "Королевских играх", хор (вокальная группа из 16 человек), духовой оркестр, и, конечно же, рок-группа, традиционный состав, который занят в "Юноне". Главный хормейстер театра Ирина Борисовна Мусаэлян проводит с актерами постоянный музыкальный тренинг, ежедневные репетиции".

Я обратил особое внимание на то, что многие контрапункты в "Женитьбе Фигаро" сыграны живыми музыкантами. и это доставило мне истинное наслаждение.

В руках у дирижера - элементы ad libitum и интермедии, а где это возможно, музыканты и актеры уже привычно опираются на бесстрастную, выверенную до сотых долей секунды ритмику секвенсера или фонограммы. "В "Юноне" практически все играется на клавишах живьем. Лишь фрагмент вступления в испанской сцене просто нельзя сыграть руками - это восемь тактов, подобных до-минорной прелюдии Баха из "Хорошо темперированного клавира", только исполненные в два раза быстрее - живому человеку такое не под силу. А в "Женитьбе Фигаро" основные музыкальные номера (например, полнозвучные симфонические куски) идут с фонограммы, записанной в студии наложением сэмплерных звуков на многоканальном магнитофоне. Я вспомнил, как во втором акте "Фигаро", после витиеватого разыгрывания с группой духовых, внезапно вместе с оркестром вступили клавишные инструменты, создав неповторимо мощное звучание, заставив меня забыть о малом составе и волей-неволей пережить эмоциональный подъем.

В театре есть собственная студия звукозаписи, в основном работающая на озвучивание спектаклей. Она оборудована для аналоговой и цифровой многоканальной записи как самыми современными, так и знаменитыми "раритетными" приборами. Например, компьютерный парк представлен тремя платформами - Atari, IBM, и Mac. Сергей охладил мой пыл восторженного почитателя и жадного коллекционера, и на вопрос "почему вы не выпускаете компакты или видео с записью спектаклей?" возразил:

"Я не сторонник такого переноса. Истинные любители не станут это покупать, а придут в театр. Все-таки театральная сцена, стены, живой контакт, вся эта атмосфера - я не верю, что можно без ущерба перенести это на видео. Мы используем видео только для рекламных целей: например, наш администратор едет в другую страну, и там, посмотрев видео, импресарио сможет получить предварительное впечатление о спектакле. Возводить это в ранг искусства не стоит. Мне, например, не нравится версия рок-оперы "Юнона и Авось", отснятая телекомпанией ВВС, она кажется мне ущербной. Зрителей привлекает сиюминутность и неуловимость театра, его легенда. Легенда, которая заключена в самих стенах "Ленкома".

В ответственнейший момент спектакля, как говорится, "на коду", на сцену вывалила толпа волынщиков в шотландских юбочках. Воинственные вопли двенадцати волынок, выстрелы бутафорской пушки, усиленная акустическими системами музыка, хор артистов и восторженные аплодисменты зрителей слились в ликующий консонанс, великое мажорное многозвучие счастливого завершения. Не постесняюсь повторить, что талант и мастерство, помноженные на ежедневный труд - вот те ключи, которые открывают дверь, за которой скрыт путь к успеху.

P.S. В сентябре 1997 г. Сергей Рудницкий стал заслуженным артистом России. Поздравляем!

Лев Орлов
ОБЩИЕ МАТЕРИАЛЫ
Rock-Book © 2006-2020
Яндекс.Метрика Яндекс цитирования