Наверх
ДРУЗЬЯ
Beatles.ru Официальный сайт группы ‘Аракс’
АВТОРСКИЕ ПРАВА
Все права принадлежат ПРАВООБЛАДАТЕЛЯМ! Данный сайт создан в некоммерческих целях, носит исключительно ознакомительный характер.
При копировании материалов сайта ссылка на сайт обязательна!
«Delicate Sound Of Thunder» легендарных Pink Floyd, выйдет 20 ноября.
«Delicate Sound Of Thunder» легендарных Pink Floyd, выйдет 20 ноября в нескольких форматах: Blu-ray, DVD, 2CD, 3LP, Deluxe box...
подробнее »»
Новый альбом AC/DC под названием PWR/UP выходит 13 ноября.
Новый альбом AC/DC под названием PWR/UP выходит 13 ноября. Первый сингл Shot In the Dark появится 7 октября....
подробнее »»
ROCK BOOK - О РОК-МУЗЫКЕ И МУЗЫКАНТАХ.
Публикации о группе «АРАКC»
Предыдущая Предыдущая Следующая Следующая
АНАТОЛИЙ АБРАМОВ. КУМИР ПОКОЛЕНИЙ.
журнал «BACK BEAT» №5, январь - февраль 2009 года. АНАТОЛИЙ АБРАМОВ. КУМИР ПОКОЛЕНИЙ.
журнал «BACK BEAT»
№5, январь - февраль 2009 года
Как и большинство настоящих профессионалов, Анатолий Абрамов старательно избегает разговоров на профессиональные темы. Анатолий Абрамов увековечил свое имя в истории отечественной музыки, прежде всего, записями, сделанными в начале восьмидесятых с Юрием Антоновым. Не меньшую популярность ему принесла работа над саундтреком к знаменитому фильму «31 июня». Все это – в составе легендарной группы АРАКС, членом которой Абрамов стал в 1976 году в возрасте восемнадцати лет.
Группа работала в Театре имени Ленинского комсомола, а в 1980-м ушла «на вольные хлеба», покорив страну своим искрометным искусством. Популярность группы была невероятной. Именно это послужило основной причиной гонений на вышедших из-под социалистического контроля молодых музыкантов. Негласное распоряжение ВЦСПС запрещало филармониям страны иметь дело с членами группы АРАКС. Коллектив расформировали. Позже Абрамов, имевший к тому времени репутацию одного из лучших барабанщиков страны, вернулся под крыло Марка Захарова. И вот с середины восьмидесятых он снова в Ленкоме, параллельно принимая участие в различных сторонних проектах. В начале нынешнего тысячелетия АРАКС собрался снова, в очередной раз поразив публику своей музыкой.
Несмотря на то, что Анатолий Абрамов никогда и нигде не учился музыке, его можно смело назвать профессионалом. Его музыкальные университеты начинались еще в школе, когда вокалист Михаил Файбушевич запер Толю в комнате дворца культуры вместе с записью песни “Fireball” группы DEEP PURPLE, приказав к вечеру научиться играть ее на барабанах. Выбора не было, и Абрамов научился. Потом были группы ЗОЛОТОЙ СЕНТЯБРЬ, ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО с Кутиковым, Кельми и Ситковецким... И, наконец, АРАКС.
Как и большинство настоящих профессионалов, Анатолий Абрамов старательно избегает разговоров на профессиональные темы. В день нашей беседы в Ленкоме срочно вводили нового актера в «Юнону», которую тем же вечером и давали. Нам удалось увидеть кусочек репетиции на сцене театра, после чего и состоялся приведенный ниже разговор.


Толя, я сразу хочу избежать привычного хода интервью и опустить вехи твоего творческого пути. Скажи, какими качествами должен обладать барабанщик?
Ритм, прежде всего чувство ритма, а остальное потом нарабатывается. Как хочешь играть – так и будешь.
А что нарабатывается? Вот ты, например, что нарабатывал, какие задачи перед собой ставил, когда начинал?
Ну, а какие задачи могли быть? Ориентиры известные: «битлы», LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, PINK FLOYD. То, что все проходили. Это сегодня молодежь... потерянное поколение. У них же исковеркано сознание.
Ты говоришь о барабанщиках?
Нет, почему. Обо всех, кто тянется к искусству. Это даже не обязательно музыканты. Жертвы массовой культуры, того, что приходит к людям с экранов телевизоров, по радио... По морально-этическим критериям это все ниже табуретки. Ужасно. У меня у самого дети растут. Хорошо, они этим всем не интересуются. Сын играет на гитаре, на барабанах. Я предлагаю свою помощь, но он все хочет сам. А играет, между прочим, ровно. Видимо, передалось по наследству. И это очень приятно.
А какую музыку он играет? Рок?
Не сказал бы... Это некий синтез. Они пишут свои песни. А по поводу рока... Говорят, что рок умер, но я с этим абсолютно не согласен. По-моему, нет в мире музыки живее и интереснее. Вот у меня вчера был концерт с АРАКС. Это счастье! Пришли и наши старые поклонники, которые знают эту музыку, и молодежь, которая нас не знает. Не знает, но оценила нашу работу, энергию, отдачу.
А давно АРАКС возобновил свою деятельность?
Уже лет семь назад. Приехал из Америки Алешин (Анатолий Алешин – фронтмен золотого состава группы – Back Beat)... Правда, он нас потом покинул, начал сольную карьеру. Тут его показывали по телевизору. По-моему, кошмар. У нас новый потрясающий молодой вокалист Вася Савченко. Супер! И так гармонично влился в коллектив!
Да, вообще, история с расформированием АРАКС очень печальна. Как музыканты все это пережили?
Я считаю, что мы появились слишком рано. Мы были чересчур независимы: у нас был свой автобус, своя аппаратура. Мы ведь ушли из театра, чтобы попробовать свои силы. И вкусили успех в полной мере. Дворцы спорта, по три в день, а в выходные – по пять. Шесть тысяч зрителей выходят – другие шесть входят. Конная милиция, переносят автобусные остановки...
А почему ты говоришь, что вы появились рано? По музыке, мне кажется, как раз вовремя.
Мы слишком выделялись на общем фоне. Скажу без ложной скромности, что именно мы пробили эту стену, и тем, кто шел за нами, было уже значительно легче. Ну, а потом все разошлись... мы с гитаристом Тимуром Мардалейшвили пришли к Стасу Намину. Стас хотел, чтобы Тимур «делал ножкой» в песне «Богатырская сила», представляешь? Ну, он и ушел. А я проработал несколько месяцев. Потом мы еще с басистомНиколаем Парфенюком собрали команду ФЕНИКС. Она же ВЕТЕР, она же ГЛОБУС. Но все знали, что это АРАКС. А в 1984 году Крис Кельми позвал меня в РОК-АТЕЛЬЕ. Они тогда работали на нашем месте в Ленкоме. И с тех пор я снова в театре.
Толя, я знаю, что ты формально нигде не учился. Как ты все-таки постигал основы профессии? Чем занимался? Занимаешься ли ты сейчас?
В легендарной группе АРАКС, членом которой Абрамов стал в 1976 году в возрасте восемнадцати лет. Заниматься при таком количестве концертов невозможно, да и не нужно. Я начал в школе на тройничке, и пошло.
Так что же, такое количество концертов было всегда?
Да! Театр, АРАКС, потом было время в девяностых, когда я работал одновременно в семи коллективах. СВалерией, с Зинчуком, с Дмитрием Варшавским... Только недавно я отказался от этих проектов из-за большой загруженности в театре.
Интересно, ведь театральная работа – это совершенно отдельная история. В подавляющем большинстве случаев музыканты относятся к подобной деятельности, как к прикладной, а соответственно, малоинтересной. Похоже, в твоем случае мы имеем дело с исключением из правила. Чем же тебе так интересен театр?
Я просто сросся пуповиной с Ленкомом. Я же здесь уже тридцать два года! Хотя из старого состава АРАКС сегодня в театре только я и Сережа Рудницкий – музыкальный руководитель, правая рука Марка Анатольевича Захарова. А Тимур Мардалейшвили,Вадик Голутвин – они в гастрольном варианте группы. Им так удобнее. В театре есть какая-то магия. Тут и музыка везде разная. Одно дело – «Юнона и Авось», а совсем другое – например, недавняя премьера «Женитьбы». Там совсем другой состав: тромбон, валторна, труба, флейта, скрипка... плюс барабаны, клавиши. Все это пишет Сережа. Я наблюдаю уже третье поколение зрителей, которые ходят в наш театр. Те, кто ходил в Ленком в семидесятые, сегодня приводят своих внуков.
Чем Ленком привлекателен для публики, известно всем. А чем он привлекателен для тебя как барабанщика?
На самом деле, здесь есть масса способов применения музыкального таланта. Например, для спектакля «Варвар и еретик» я сделал машину, которая должна была заменить живого исполнителя. Шесть метров высотой, три шириной и три глубиной. Это нечто. Я ее делал два месяца. Она работает вопреки законам механики. Но за десять лет не подвела ни разу. Это чудовище, которое весь спектакль жило своей жизнью. Сейчас она в разобранном виде лежит на складе: спектакль снят в связи со смертью Александра Гавриловича Абдулова.
Анатолий, так неужели ты никогда не озадачивал себя двойками, тройками и прочими прелестями барабанного быта?
Так, чтобы специально – наверное, никогда. И я знаю, что не я один такой. Многие известные люди подходят к барабанам только на сцене. Я, конечно, не говорю, что просто сел за инструмент и сразу начал играть. Ты услышал что-то, тебе понравилось, ты сел и постарался выяснить, как это делается... Это называется занятиями? Но сидеть на пятой точке и заниматься одиночками, двойками и парадиддлами... Мне это было не нужно.
Хорошо, я сейчас обратил внимание, что у тебя стоит двойная педаль. Она же не в 1972-м появилась?
У меня значительно раньше. А потом-то с АРАКС я возил комплект из четырнадцати барабанов, включая две бочки. Это был Pearl, но вторая бочка – Amati. Навыки уже были. А потом появился и кардан... Ну и что? Просто более современная версия. Немножечко опасно это тем, что заставляет лениться. Раньше я все играл одной бочкой, а теперь можно «сачкануть». (Смеется.)
Еще сегодня ты играл на электронных барабанах и прямо на сцене. А акустические в театре используешь?
Да, все варьируется в зависимости от музыки. Есть спектакли, где надо играть очень тихо, и это гораздо удобнее делать на электронных пэдах. А сидеть я могу где угодно – даже в зрительном зале. У нас необычный театр. Захаров всегда удивлял всех. Он еще в 1972-м обошел всех, пригласив в театр рок группу. Он гениальный человек. Видит на пять метров под землю и далеко-далеко вперед.
Скажи, Толя, а изменились ли твои музыкальные пристрастия за прошедшие годы?
Я готов слушать любую хорошую музыку. Могу сказать, что спектр моих пристрастий значительно расширился. Мы все-таки росли в закрытой стране. Теперь все доступно – слушай, смотри. Большую роль сыграло появление видео. Теперь совсем другой поток информации.
И что ты в этом потоке для себя в последнее время выудил?
Один мой знакомый меломан нарыл группу GOV’T MULE, которую никто у нас и не знает. Это такой блюз, но очень своеобразный. Настоящее открытие! И с этими ребятами считают за счастье сыграть все. Виктор Вутен (Victor Wooten), Гровер Вашингтон (Grover Washington Jr.)...
Ну, это все-таки в привычном для тебя ключе. А что-нибудь кардинально другое?
Да есть куча разных людей! И барабанщиков, в том числе. Например, Марко Миннеманн (Marco Minnemann). Он феноменальный музыкант. Но это не мой путь. Для этого надо было двадцать лет назад учиться в Беркли. Там люди получают то, за чем приходят.
Ну, тоже не факт.
Я недавно в Израиле общался с Женей Майстровским. Вот он вынужден заниматься самообразованием. Он много преподает и не имеет права отстать от времени. Он просто не может не ответить на вопрос студента. У меня таких проблем нет.
А у тебя никогда не возникало желания освоить еще что-то, помимо того, что знаешь и умеешь? Просто вот захотел научиться играть и ЭТО тоже?
Ну, захотелось – так взял, прикинул, как лучше: так-так-так или так-так-эдак. Голова же работает.
Надо же еще потренироваться, достичь свободы, скорости.
Со скоростью у меня вообще проблем никогда не было.
А комплект инструментов в течение карьеры менялся?
Да, время гигантомании ушло, и я больше не вожу четырнадцать барабанов. Раньше у нас были рабочие, техники. Я же ничего не таскал. Я только занимался своим делом – играл.
Так значит, причины самые прозаические: некому носить, а то бы так и играл на большом сете?
Да, наверное. А может быть, и нет. Раньше наша музыка, мне кажется, требовала многообразия тембров. Сегодня инструменты немного другие. Сегодня не нужна бочка 24". Хорошо прозвучит и 18".
Анатолий, а с кем из наших исполнителей, помимо АРАКС, тебе было наиболее интересно работать?
Гримерка группы АРАКС в театре Ленком. Интересно было работать в СВ с Валерией. Сейчас ее знают по другой музыке. Она занята абсолютно коммерческим проектом. А тогда мы работали с настоящей отдачей, она пела совсем по-другому. Она на сцене просто танцевала от этого драйва. Люди после концертов подходили, благодарили. Для них это было эмоциональное потрясение. Валерия умеет петь.
Анатолий, а что бы ты мог посоветовать молодым барабанщикам, которые откроют этот номер Back Beat?
Пусть каждый делает то, что хочет, но делает это честно!
Это легко сказать! Вот в твоей жизни все сложилось счастливо, так что ты имел возможность...
(Перебивая.) Я бы не сказал, что прямо все так счастливо сложилось. Травмы были такие, что уже готовился распрощаться с профессией навсегда. Я порезал руку (показывает кисть). Нервов нет, сухожилий нет. Врачи говорили, что пальцами начну шевелить через год, а я несколько недель спустя уже на барабанах играл. Но я же ничего не чувствую кистью. Первое время было тяжело. Палка могла спокойно «уехать» в любую сторону. Приходилось контролировать. Ногу не дал врачам отрезать.
А что случилось с ногой?
(Поднимает штанину, показывает огромный шрам через всю ногу.) Гангрена. Меня везут на каталке в операционную, и я слышу разговор санитаров: «А ему по пах или по колено будут резать?» А я: «Кому? Ну-ка быстро телефон!» Братки приехали и всю операцию стояли рядом, смотрели, чтобы ничего не отрезали. Потом мне каждое утро чистили ногу. Так что играть-то, если по-честному, тяжеловато. Но привык.
А если жизнь все-таки заставляет делать не то, что хочется?
Конечно, бывают ситуации, когда, как говорится, «не до жиру, быть бы живу». И сейчас такие ситуации случаются все чаще и чаще. И страдают, как правило, хорошие люди. Плохие уже себе все наворовали и спокойно сидят. Ну, что ж, круче русского народа нет никого, прорвемся. Опять же, не надо забывать, что есть друзья, есть честные порядочные люди с большим сердцем.
Толя, большое спасибо, что нашел время встретиться с нами. Успехов!

Бару Александр
ОБЩИЕ МАТЕРИАЛЫ
Rock-Book © 2006-2020
Яндекс.Метрика Яндекс цитирования