Наверх
ДРУЗЬЯ
BEATLES.RU Группа «АРАКС»
АВТОРСКИЕ ПРАВА
Все права принадлежат ПРАВООБЛАДАТЕЛЯМ! Данный сайт создан в некоммерческих целях, носит исключительно ознакомительный характер.
При копировании материалов сайта ссылка на сайт обязательна!
Cliff Richard выпускает 18 декабря DVD «The Blue Sapphire Tour Live 2023». В 2023 году исполняется 65 лет карьере сэра Клиффа Ричарда.
Cliff Richard выпускает 18 декабря DVD «The Blue Sapphire Tour Live 2023», исполняется 65 лет карьере сэра Клиффа Ричарда...
подробнее »»
Новый альбом Rod Stewart - «Swing Fever» выйдет 23 февраля 2024 года. Джазово-эстрадные стандарты 30-50-х годов.
Новый альбом Rod Stewart - «Swing Fever» выйдет 23 февраля 2024 года. Джазово-эстрадные стандарты 30-50-х годов...
подробнее »»
ROCK BOOK - О РОК-МУЗЫКЕ И МУЗЫКАНТАХ.
Публикации о группе «МАШИНА ВРЕМЕНИ»
Предыдущая Предыдущая Следующая Следующая
ИХ ВОЛШЕБНЫЙ МИР
журнал «FUZZ», №4(163), апрель 2007 год. ИХ ВОЛШЕБНЫЙ МИР.
журнал «FUZZ»
№4(163), апрель 2007 год
О чём-нибудь, кроме "Abbey Road" говорить с Александром Кутиковым очень сложно. Эти впечатления — чистый и бесконечный восторг, который хочется передать всем. Но это одна сторона дела. За время пребывания в Англии Александр приобрёл специфическое английское чувство юмора, поэтому не всегда понятно, где он серьёзен, а где шутит. Приобрёл он также и английскую сдержанность. Я долго не мог понять, почему, в отличие от разговоров о студии "Abbey Road", где Кутиков был совершенно открыт, вызвать его на откровенность по поводу нового альбома так тяжело. Abbey Road - «МАШИНА ВРЕМЕНИ».

Ответ был достаточно прост: для каждого музыканта МАШИНЫ ВРЕМЕНИ новый альбом — слишком родная и интимная вещь, чтобы обсуждать её с кем-то, кроме посвященных. Очень долго и очень близко к сердцу лежали мечты о THE BEATLES и "Abbey Road", и так срослись между собой, что выпустить их наружу почти невозможно. Отчасти поэтому в разговоре об альбоме "Time Mashine" нам помог композитор Владимир Матецкий — не только друг "машинистов", но и сопродюсер и соавтор альбома. Нам удалось также связаться с основ¬ным продюсером альбома Хэмишем Стюартом, который кратко рассказал о своих впечатлениях от работы с русской рок-группой.

MAGICAL MYSTERY TOUR

Александр Кутиков: Бывают такие времена, когда самые неожиданные фантазии и несбыточные мечты вдруг сбываются. Мечтаешь, мечтаешь о БИТЛАХ всю жизнь, и вдруг попадаешь в место, которое освящено их музыкой. Да и не только их, а очень многих великих музыкантов. Место это непростое, мистическое. Нам очень повезло: мы получили возможность почувствовать энергетику, которая в тех стенах существует. Ведь каждый музыкант, записывавшийся в этой студии, оставил там свои звуки, энергию, ноты. Они все там сохранились. Говорят, там даже видели и слышали привидения Джона Леннона, Эллы Фицджеральд, Глена Миллера... Поэтому охрана не рекомендует оставаться на ночь во второй студии — мало ли, как и кто на это отреагирует?! Музыканты — народ тонкий! С другой стороны, стало понятно, что не просто так многие музыканты, однажды записавшись во второй студии, ищут возможность ещё раз вернуться туда. Много есть в мире специалистов в области звукозаписи, но уровень работников "Abbey Road" просто поражает. Набор микрофонов, приборов, которые используются для обработки, просто неповторимый.
Журнал «FUZZ». Это аппаратура современная или именно тех времён?
Александр: Там есть любая аппаратура. Но самое главное — можешь заказать самую старую аппаратуру, и вся она в прекрасном состоянии. Если хочешь получить звук 60-х, то ни на одной современной аппаратуре этого звука не получишь никогда! Нужно делать то, что делает Маккартни во время работы в этой студии. То есть заказывать ламповый пульт "EMI" с ручками, похожими на тиристоры 30-х годов, с фантастическим звуком. Он его использует, и мы его использовали. А также 4-х, 8-ми, 16-канальные ленточные магнитофоны, на которых писались THE BEATLES. Всё это в рабочем состоянии, используется различными группами и часто определяет качество звучания песни и альбома.
Журнал «FUZZ». Песни были сочинены до поездки в Лондон. Там что-то произошло с ними?
Александр: Они менялись. Конечно. Обязательно! Для того и существует продюсер. Чтобы слушать — слушать и поправлять! В процессе работы многие песни подверглись изменениям. Во всяком случае, партии гитар, баса, духовых, струнных инструментов менялись.
Журнал «FUZZ». A Кто был продюсером?
Александр: Замечательный английский музыкант Хэмиш Стюарт. Он нашим людям известен по достаточно длительной работе с Полом Маккартни. Последние годы он работает с Ринго Старром и его ALL STARS BAND. Параллельно с работой над записью нашего альбома у него продолжались концерты в Америке вместе с Ринго. Он известен также как продюсер и композитор. В общем, музыкант более чем достойный. Его нам порекомендовал через Володю Матецкого Ричард Огден, координатор нашего проекта, который много лет был личным менеджером Маккартни, директором компании "Apple", в последние годы — вице-президентом "Sony BMG". Сейчас у него несколько собственных компаний. Он и рекомендовал Хэмиша. Но мы уже знали его, поскольку долгая работа с THE WINGS принесла Хэмишу большую известность. А музыка Маккартни стала частью нашей жизни, так же как и музыка THE BEATLES.
Журнал «FUZZ». В России саундпродюсер МАШИНЫ ВРЕМЕНИ — вы?
Александр: Да, но нам хотелось поработать с иностранными продюсерами, посмотреть, какой у них взгляд на наши песни, музыку, стихи.
Журнал «FUZZ». Мистер Стюарт, вы всю жизнь работали с западными музыкантами. И вот приехали, наконец, русские музыканты, которые хоть и находятся под большим влиянием западной музыки, в первую очередь, THE BEATLES, но также являются наследниками традиций русских бардов. Как вы воспринимали традиционную русскую мелодику?
Хэмиш Стюарт: У нас с ребятами из МАШИНЫ ВРЕМЕНИ одинаковый бэкграунд — я тоже вы¬рос на THE BEATLES. Правда, позже я подсел на соул и американскую чёрную музыку... Я думаю, что западная рок- и поп-музыка стала универсальным языком на всём земном шаре как раз начиная с битловской эры — и остаётся до сих пор! Что касается отличий, то самое большое, безусловно, — язык. Он создаёт специфическое ощущение. Музыка МАШИНЫ звучит вполне западно, хотя есть отдельные места, где я чувствую русский подход, — скорее всего, в мелодиях. В альбоме есть одна-две песни, где это особенно ощутимо.
Владимир Матецкий: Хэмиш, будучи очень серьёзным человеком и опытным продюсером, прекрасно понимал, что есть вещи, которые он должен для себя уяснить. Мы готовились к этому. Мы начали с того, что я сделал тщательные переводы всех текстов. И одним из моментов, который меня очень приятно удивил, был тот, что когда Рай Кудер приехал на запись песни "Новая Весна Тебя Убьёт", то первое, что он попросил, — русский текст этой песни и перевод! Ему понравились звуковые сочетания в стихах. АЛЕКСАНДР КУТИКОВ В СТУДИИ. Уровень восприятия этих людей гораздо тоньше. Они не только музыканты, они философы! Музыка, которая сейчас звучит во всём мире, гораздо более перемешана, чем это было раньше. Поэтому такие люди как Хэмиш в курсе и бразильской музыки, и творчества Бреговича. Я неоднократно сталкивался с тем, что люди, представленные в медиа как заядлые рокеры, оказываются знатоками классики или имеют огромную коллекцию этники! Разделение на узкие полоски стилей свойственно скорее слушателям, а не музыкантам.
Кстати, Хэмиш сам — музыкант очень широкого диапазона. Так что обсуждалась вся возможная музыкальная палитра. Долго обсуждали, нужна ли скрипичная оркестровка и электронные "подушки" в песне "Новая Весна Тебя Убьёт". В конечном итоге отказались, оставив "скелет" песни, как будто на ней что-то было, но её в последний момент раздели — только голос Маргулиса, гитара, бас, соло трубы, окруженные непонятными, пронзительными звуками, которые издают уникальные живые инструменты.
В процессе работы Хэмиш как продюсер был на 100% корректен — всегда выслушивал мнение "машинистов", а предлагая что-то, выносил предложение на обсуждение. Конфликтов не было. Да и звукорежиссёр Питер Хендерсон (кстати, обладатель шести "Grammy"), предлагая свои варианты звука, всегда консультировался с ребятами. Англия, культура!
Журнал «FUZZ». Александр, как протекало ваше личное общение с мистером Стюар-том? Он саундпродюсер и вы саунд-продюсер. Как вы договаривались?
Александр: Отлично! Потому что наши эстетические взгляды очень близки.
Журнал «FUZZ». Были роли "ведущий — ведомый" или вы общались на равных?
Александр: Дело в том, что продюсер — хозяин в студии. Я выступал как музыкант в этом проекте, как композитор, сопродюсер, но это касалось только небольшого периода наложений, который проходил в Москве. Я старался выполнить свою часть работы так, чтобы не разрушить концепцию Хэмиша и Питера Хендерсона. А я понял, в чём их концепция, как они себе представляют этот альбом. Проработав вместе 2 недели по 12 часов, странно было бы одному профессионалу не понять другого. Был полный контакт! Помимо того, что я играл и пел, я с большим интересом наблюдал за тем, как работают они. Многое из того, что они делают, было для меня откровением. Сам подход к работе очень сильно отличается от подхода наших продюсеров, да и большинства европейских тоже.
Журнал «FUZZ». А в чём разница?
Александр: Они по-другому слушают, по-другому представляют — из-за того, что слышат по-другому. И по-другому делают. Вообще вся работа студии "Abbey Road" нацелена на создание материала высшего качества. Взять максимум из возможного!

LOVE

Журнал «FUZZ». Теперь, когда альбом готов, вы можете сказать, что МАШИНА ВРЕМЕНИ стала звучать по-западному?
Александр: МАШИНА ВРЕМЕНИ стала звучать как продукт "Abbey Road". У нас в России все звучат одинаково. А у них звучат по-разному, потому что разные продюсеры, и у них разные подходы, разные приёмы в работе.
Среди гостей, музыкантов, которые участвовали в записи нашего альбома, был легендарный перкуссионист Рай Кудер. А также много других талантливых английских музыкантов. 12 скрипачей играли так, что приходилось хвататься за голову, поражаясь тому, как они играли с листа, и потратили совсем мало студийного времени, чтобы создать очень качественные партии. Поражает, как играет трубач, которого мы пригласили сыграть соло в одной из песен. Поражает, как играет Пол "Викс" Викенс, известнейший клавишник, работающий с Маккартни... Поражает не только то, как они играют, но и как относятся друг к другу, к другим музыкантам. Как продюсеры к ним относятся. За 2 недели записи и 2 недели сведения не бы-ло сказано ни одного грубого или обидного слова. Люди стараются создать обстановку в студии, позволяющую музыканту чувствовать себя комфортно, независимо от того, виртуоз он или нет. Поражает английский рок-н-рольный музыкальный мир, существующий на уровне мегазвёзд. Это не гламурная попса. Это люди большой культуры. Очень хорошие люди, но закрытые. Не всех они пускают в свой мир, и не каждому дано раскрыть их.
Журнал «FUZZ». Вы попали в этот мир?
Александр: Думаю, да. У нас сложились хорошие отношения с продюсерами, инженерами и музыкантами, вообще со всем персоналом студии. Скажем, уже через 3 дня после начала записи охрана здоровалась и прощалась с нами только по-русски. Нас там полюбили! АЛЕКСАНДР КУТИКОВ.

HELP!

Журнал «FUZZ». Вы перечислили много приглашённых музыкантов. Решили использовать все богатства студии сразу?
Александр: Подобные решения принимает продюсер. Если продюсер посчитал, что в песне должна быть скрипичная аранжировка, то сначала приглашается аранжировщик, которого выбирает продюсер. Потом музыканты, которых приглашают аранжировщик и дирижёр. Всё это согласовывается с продюсером. То же самое с духовиками, с перкуссионистами. Продюсер в студии — главный. Он получает за это деньги.
Владимир: Все ребята из МАШИНЫ были на высоте во всех отношениях — и в музыкальных, и в человеческих. Вопросы "кто играет?" или "почему играет гость, когда я и сам смогу?" вообще не существовали. В этом была идея альбома: привлечь не только технические силы студии "Abbey Road", её акустику, атмосферу, в которой было записано столько музыки, известной во всём мире, но и создать ауру общения между людьми. Когда была бы возможность на равных общаться с Раем Кудером, Хэмишем Стюартом, Боско ди Оливейро, Полом Викенсом. Уникальный опыт!
Журнал «FUZZ». У МАШИНЫ уже был опыт записи в американской студии в конце 80-х.
Александр: Это был опыт на уровне демо, и по времени всё было значительно более сжато. И не менее интересно... Нет, наверное, всё-таки менее интересно. Тогда все было неожиданней, чем сейчас. Мы приехали из Совка и попали в совершенно другой мир. До того, на протяжении предыдущих пяти лет, мы записывались на 8-канальном магнитофоне, в домашней студии. А тут нам предлагают записываться на 24-канальном, да ещё и цифровом магнитофоне, в окружении других страшных приборов!
Журнал «FUZZ». Участники группы DDT, которая тоже в своё время записывалась в Америке, рассказывали, что они действовали как партизаны, разведчики, — то есть тот опыт, который они получили там, позже перенесли на свои записи здесь. А можно ли тот опыт, который вы получили в "Abbey Road", перенести в наши студии?
Александр: Теоретически — можно. Любой опыт для того и опыт, чтобы его использовать. Другое дело, как решить те вопросы, которые на наших студиях вряд ли будут решены когда-нибудь. Как на "Abbey Road" сказали: секрет Второй студии — это комната. То есть звуча¬ние, акустика помещения и набор микрофонов. Микрофоны подбирались аж с 40-х годов. Перенесение западного опыта на нашу землю — дело сложное. Люди, их профессиональные знания, оборудование, умение использовать всё это — большая проблема для нашей страны. Конечно, после работы на "Abbey Road" записываться где-либо ещё будет очень сложно! Это касается не только нашей страны.
Журнал «FUZZ». Следовательно, следующий альбом МАШИНЫ ВРЕМЕНИ тоже будет сделан там?
Александр: Давайте доживём до выхода этого альбома. Посмотрим, как его воспримут наши поклонники и просто те люди, которые слушают музыку. А там будет видно.
Журнал «FUZZ». Какой бы звук ни был сделан, поклонники в первую очередь будут оценивать сами песни. Можете ли вы описать, что произошло с песнями МАШИНЫ ВРЕМЕНИ в этом альбоме? Был ли какой-то новый подход в написании музыки и текстов, когда создавались наброски будущего материала?
Александр: Мы пробовали написать некоторые песни с чистого листа, все вместе. Не так, как обычно, когда мы приносили уже практически готовые произведения. В этом альбоме даже по тому авторскому списку, который будет напечатан, видно, что многие песни написаны коллективно. Песен 6-7 с этого альбома написаны как минимум пятью авторами. Раньше мы этого не делали, и это был интересный опыт. Не знаю, будем ли мы продолжать действовать в этом же направлении, но... мне понравилось так работать.
Журнал «FUZZ». Музыка МАШИНЫ ВРЕМЕНИ стала из-за этого более богатой?
Александр: Она сохранила все прелести группы МАШИНА ВРЕМЕНИ, но обрела большую глубину и большее количество оттенков. Нюансов в каждой песне стало значительно больше.

TIME MACHINE

Песни комментирует Владимир Матецкий. Для тех, кому его участие в судьбе МАШИНЫ ВРЕМЕНИ до сих пор кажется странным, — слова Александра Кутикова.
Александр: Роль Володи трудно переоценить. Он был генератором новых идей. Он собирал нас вместе, и многие песни были написаны у него в студии. Помимо того, что он талантлив, он замечательный, весёлый, легкий человек, а это всегда помогает в работе. Но при этом он очень глубокий, умный человек! Он понимает сложности работы в коллективе, где много самостоятельных творческих личностей. И это очень помогло нам в работе и объединило нас!
Владимир: Я знаю Андрея Макаревича с детства. Мы жили рядом, в центре Москвы. Его группа только начинала играть и называлась МАШИНЫ ВРЕМЕНИ, исполняла песни на английском языке. Я тоже играл — в известной тогда блюзовой группе УДАЧНОЕ ПРИОБРЕТЕНИЕ. С тех пор наша с Андреем жизнь шла параллельно, рядом. Я очень тепло отношусь к Андрею, хорошо помню его родителей, знаю его сестру. Но не только к Андрею я хорошо отношусь. Первый состав МАШИНЫ ВРЕМЕНИ, где играли Серёжа Борзов, Саша Кутиков, Серёжа Кавагоэ, я просто вижу перед глазами на сейшене в "Энергетике"! Маргулис с Ефремовым появились позже. Ну, а Андрей Державин, можно сказать, совсем недавно. МАШИНА ВРЕМЕНИ: «ТИХО, ИДЕТ ЗАПИСЬ». Так что история МАШИНЫ — это часть и моей жизни тоже. Возобновление наших отношений тоже вполне естественно. Мы говорили по поводу "Abbey Road", возможности записаться там, по поводу западных продюсеров. А я не только композитор, но ещё и продюсер. Так что организовывать творческий процесс — моя непосредственная деятельность. Мои контакты и знакомства за рубежом весьма, не сочтите за саморекламу, впечатляющи. Вот так постепенно, в результате встреч и разговоров, стал вызревать проект. Дальше началась работа по подготовке материала. "Машинистам" очень понравилась моя идея собираться и писать песни вместе. Надо сказать, что в основе успеха любого музыкального проекта лежит песня. Поэтому мы старались уделить как можно больше внимания музыкальному материалу. В альбоме представлены два вида песен: песни, которые писались совместно, и песни, которые были уже почти готовы. В них было внесено небольшое количество изменений, придана определённая форма, сделаны аранжировки и оркестровки. А песни совместные создавались так: мы собирались на моей студии, показывали друг другу какие-то заранее придуманные куски, словесные идеи. Некоторые песни претерпели по пять редакций, а некоторые были сочинены на одном дыхании. Алгоритм, мне кажется, был найден правильный. Единственное — мы хотели сочинить и подготовить к записи альбома как можно больше песен, раза в два больше, чем бы вошло в альбом. Но выяснилось, что это не так просто, потому что творчество — это не конвейер, да и сроки поджимали. Так у нас образовалось 13 песен — ровно столько, сколько и оказалось в альбоме! С ними мы и работали, стараясь, чтоб они составили единое целое. А английский след зашили в само название.

Полный Контакт     ▼

Мы хотели сделать такую песню, чтоб она задавала тон всему альбому. Фактура у этой песни упругая, начало интригующее и загадочное. В ней есть забавные инструментальные кусочки. Валера Ефремов убедителен и аккуратен. А текст — стопроцентный Макаревич. Было несколько вариантов припева. Мы приехали в Лондон, нам казалось, что припев нас устраивает. И в последний момент ещё раз его поменяли. Окончательный вариант был сочинён буквально за несколько часов до записи.

Старый Самолёт     ▼

Относится как раз к категории готовых песен. Её принёс Маргулис, она очень "маргулисовская" по тексту. С одной стороны, это продолжение творчества Жени, а с другой стороны, удачно вписывается в контекст МАШИНЫ. Сразу возникла идея сделать в этой песне "дудки". Хэмиш как продюсер предложил весьма стильный вариант оркестровки, в результате чего песня имеет некий оттенок соула. Здорово в этой песне отметились перкуссионисты Рай Кудер и Сергей Остроумов, оба внесли замечательную перекликающуюся пульсацию. Смешное глиссандо духовых на коде.

Кил — Бил     ▼

Эта вроде бы простая и смешная песня имела массу редакций. Причём каждый раз мы слушали последний вариант и начинали делать что-то заново. В результате она приобрела весьма эклектичный характер. В оркестровке тоже использованы забавные инструменты, среди которых пластмассовая гитара, которую принёс Хэмиш Стюарт. Здорово сыграл Державин на знаменитом "ледимадонновском" пианино. Соло Саши Дитковского на трубе — веселое, техничное и очень эффектное.

Новая Весна Тебя Убьёт     ▼

Песня, которая мне ближе всех в этом альбоме. Очень хотелось, чтобы она была особая, пронзительная. Мы старались, чтобы "Новая Весна..." переносила МАШИНУ ВРЕМЕНИ в другую нишу и по тексту, и по музыкальным ощущениям. Первоначальная идея была, чтоб её пел Саша Кутиков, который обладает среди "машинистов" самым высоким голосом. Но в процессе работы Саша почувствовал, что это "не его" песня, и она удачно "легла" на Маргулиса. Стихи и вокал — одни из лучших на альбоме. Оркестровка также весьма интересна: к минимуму сведены обычные музыкальные инструменты, зато звучат совсем необычные — вотерфон, который принёс перкуссионист Боско ди Оливейра, и он же сыграл на нём. И прислушайтесь, как сыграл на трубе Мартин Шоу. Высокий класс!

Ангел     ▼

Эта песня кажется простой, но имеет сильный чувственный подтекст. Основной творческий конфликт был вокруг слов: к общему знаменателю прийти было весьма трудно. В подкладе здорово звучит Hammond-орган — это Андрей Державин. Андрей МАКАРЕВИЧ. Также хороши gospel brass section, т. е. этакие "американизированные дудки", которые дали песне новый объём. Аранжировщик и музыканты практически в студии придумали партии и их великолепно сыграли. Гитарное соло Андрея эффектно и лаконично — как мы любим!

Пой     ▼

Это очень характерный Макаревич. Два полюса песни — исполнение Макара, который здорово спел, и скрипичная аранжировка, предложенная МАШИНОЙ ВРЕМЕНИ и полностью принятая продюсером. Великолепные лондонские классические музыканты записали эту аранжировку, в которой есть и битловские ощущения, и ощущения 2007 года, и, как ни парадоксально, русские интонации в интро, и даже что-то от старой МАШИНЫ. Это делает песню весьма своеобразной. Несколько вытянутая по своей структуре (много слов), она в то же время не скучная. В ней есть элемент естественного и очень динамичного развития. Барабанщик Валера Ефремов приложил к этому квалифицированную руку.

Слива     ▼

Творение клавишника Андрея Державина. Мы боялись, что эта пьеса будет выпадать из альбома, но когда она была записана и сведена, да и ещё так получилось, что её спел Маргулис, хотя первоначально планировалось, чтоб пел Державин, она очень хорошо легла в альбомный контекст. Конечно, основным вопросом был вокал, и, возможно, следовало уделить Андрею Державину больше внимания, чтобы он попробовал спеть её сам. Но время в студии очень дорого — и в прямом, и переносном смысле, — так что времени для экспериментов просто не было. Мне особенно нравятся два момента: дуэль двух гитар на коде, когда поочерёдно играют вставки Макаревич и музыкант групп ELEVEN и QUEENS OF THE STONE AGE Алан Йоханес, а также высокий голос, которым спел в припеве Кутиков. Кстати, Алан дублирует на ситаре основной гитарный рифф. Красивое движение у клавиш — молодец, Державка!

Небо Напомнит     ▼

Эту песню украсил своей игрой клавишник Пол "Викс" Викенс. Песня задумывалась как кантри-номер, но постепенно трансформировалась в симпатичную и подвижную рок-пьеску. Мне она напоминает "What Goes On?" THE BEATLES, которую пел Ринго Старр. "Крюк" песни — стихи Андрея, который нашёл великолепные и свежие образы. Весёлая, но глубокая песенка!

Ночь За Твоим Плечом     ▼

С этой песней было много проблем. Кутиков её принёс готовой, и в ней был явный хитовый потенциал. Но она оказалась трудной в реализации. Малейшее движение в сторону приводило к тому, что песня терялась. В конечном варианте здорово сыграл ритм-гитару Хэмиш. И Саша Кутиков изо всех сил старался найти нужный вокальный "ключ", пробуя различные приёмы и ритмику. Здорово сыграли перкуссионисты Рай Кудер и Сергей Остроумов — наш не ударил лицом в грязь. Духовая секция убедительна, хотя несколько предсказуема.

Корабли     ▼

В общем-то простая песня неожиданно потребовала к себе огромного внимания. Например, перкуссия: Боско ди Оливейра играет на кохоне и кабасе. Описать, что это такое, трудно, поэтому советую заглянуть в энциклопедию. Среди удачных моментов — интересные вокальные противопоставления, мистический бэк-вокал (с участием Хэмиша), вкусные гитарные вставки. Ощущение воздуха и полёта дорогого стоит!

Простите     ▼

Сольное откровение Макаревича, где 90% нагрузки лежит на стихах — они очень личностны. Андрей здорово сыграл на рояле: уверенно и лаконично, с отблесками " Свечи". Песня даёт определённый баланс всему альбому, уравновешивая подвижные вещи и медляки. Она соотносится со старой МАШИНОЙ, но, в то же время, "смотрит вперед".

Улетай     ▼

Песня самая "машинистая". Ловушка в том, что многие гитарные партии прописаны Хэмишем. Они звучат абсолютно по-"машиновски", а с другой стороны, абсолютно по-западному. Когда мы в Лондоне обсуждали, какая песня станет первым хит-синглом, вся английская сторона в лице продюсера Хэмиша Стюарта, звукорежиссёра Питера Хендерсона и координатора проекта Ричарда Огдена единогласно выбрала её. «МАШИНА ВРЕМЕНИ».

Всё Это Было Зимой     ▼

Хороши стихи — Андрей нашёл очень щемящий вариант истории. Тема одиночества проходит через всё творчество МАШИНЫ, но эта история — особая. Жизнь и смерть сталкиваются на бытовой грани, и это контрастирует с абсолютно рождественской атмосферой музыки. Я, например, вижу идущий большими хлопьями снег, ёлку, детей, припавших к оконному стеклу... По Булгакову: коробочка начинает оживать! Магия в этой песне налицо. Трогательный и сдержанный аккордеон Викса.

P.S. (Последняя)     ▼

В последний день записи, после маленького банкетика в знаменитом кафетерии студии, когда мы шли домой, Макаревич грустно спросил меня: "Володь, как же мы теперь будем без "Эбби Роуд"?"

Алексей АНЦИФЕРОВ,
Фото: Света ГУДЁЖ
ОБЩИЕ МАТЕРИАЛЫ
Rock-Book © 2006-2024
Яндекс.Метрика Яндекс цитирования