2 февраля в БКЗ единственный концерт Константина
Никольского. Первого февраля Константину Никольскому «стукнет» 50 лет!
Полвека с гитарой в руках, потому что если кто-то родился в рубашке,
кто-то с золотой ложкой во рту, то Никольский – с инструментом. Первую
гитару еще в детстве подарил ему отец, и с тех пор судьба мальчика была
решена. И надо сказать, что писать песни - лучшая судьба из всех
возможных. Случается, люди спрашивают: «А кто такой Никольский?» - тогда
достаточно напеть им: «время, когда радость меня любила…» – и все сразу
радостно кивают головами: «О, да! Да, знаем!» Еще бы: у Никольского все
песни такие, запоминающиеся. «Мой друг художник и поэт», «О лютой
ненависти и святой любви…» Стоит вспомнить строчку из песни – как сразу
в памяти возникает и мелодия… Короче, что ни песня – то шедевр.
Упрекнуть Никольского можно только в одном: что мало новых песен. Но
на это у него давно заготовлен ответ: а разве старые плохие? Свою
последнюю песню он написал в начале 90-х. Но это не значит, что он
сейчас не пишет - просто требования к самому себе и песням унег
достаточно высоки: «Я должен предлагать товар, который мне бы самому
нравился. Вот когда я смогу сказать себе: «Ай да Костя! Молодец!»
«Хорошая получилась песня! - тогда можно будет запускать в
производство.»
Вам это ничего не напоминает? «Ай да Пушкин! Ай да сукин сын!»- но
это так, кстати. А в принципе, верно: песен-однодневок миллион, а таких,
что на века – единицы. Естественный отбор – он и в музыке отбор. Вот
Никольского не только «радость любила» (да и любит), а и не одно
поколение слушателей. Значит, с отбором все в порядке. Его песни можно
слушать часто, можно сказать - бесконечно, настолько они органичны и
жизненны. В меру – задумчивы, в меру – философичны, в меру лиричны. Все
это вместе составляет некую притягательную гармонию, от которой балдеют
все. Раньше его песни «бацали» в подворотнях «трудные подростки», в
начале 90-х увлекались ими «братки». Оказывается, они хорошо помогают в
трудных ситуациях. Даже на концертах к Косте подходят попсовые певцы и с
благодарностью жмут руку: «Мы а вашей музыке выросли!» Константин только
удивляется: что ж они сами-то такую дрянь исполняют?
- Кстати, смысл некоторых своих текстов я сам стал понимать только с
возрастом, - признался Никольский. Помните, как Моцарт небрежно бросил
Сальери: «Мне ночью не спалось, и я набросал две-три строчки…» Так и у
Никольского: вроде бы всего «две-три строчки», но какие!
А если вспомнить о творческой биографии Константина Никольского, то
она пестра и заковыриста.
В 16 лет начинал у Юрия Айзеншписа гитаристом в «Атлантах». Потом
были «Цветы» Стаса Намина. Потом – «Воскресение», один из самых ярких
этапов в его жизни, хоть он и занимался ею около двух лет и ушел «с
легким сердцем», как он сам признается. 70-е прошли под знаком
Никольского, которого называют даже «голосом поколения».
Еще в его жизни были: ансамбль «Фестиваль», с которым работал Максим
Дунаевский, «Галактика», «Зеркало мира»… Некоторые группы, например,
«Аракс», просто просили у нег песни и играли их.
Его музыку исполняли на
танцах, в клубах… Это целая музыкальная эпоха, оставившая серьезный след
в нашей культуре.
Но эпоха ушла – а Никольский
остался. Если еще задуматься о том, что его популярность основана
исключительно на нем самом, на его песнях – то это и вправду уникальное
явление на нашей сцене. В группах – сплошные перестановки, один ушел,
другой пришел, смены солистов, барабанщиков и гитаристов… А он – сам по
себе, и ни от кого не зависит. Даже от публики, потому что имя
Никольского всегда собирает полные залы, даже БКЗ. - Я на эстраде больше
30-ти лет, - говорит сам Никольский. – Как видите, до сих пор в форме.
Кто еще из рокеров может похвастаться этим?
Возможно, «секрет успеха», как говорят сегодня – в «искре божьей»,
которая явно не обошла его стороной, возможно – в постоянной работе и
творческом поиске, возможно – в профессионализме, который тоже есть
талант плюс труд. На Никольского в свое время произвел сильное
впечатление Евгений Мравинский: на киностудии, где он тогда работал,
снимали фильм о его оркестре. «Как Мравинский работал с музыкантами! –
рассказывает Никольский. – Как они его понимали! Например, он говорил:
«Сыграйте так, будто к запястью прикасается острым концом мягкая
кисочка». Оркестранты играли – и я ощущал эту кисочку на запястье. Для
меня с тех пор такие ощущения остаются одним из важнейших признаков
мастерства музыканта, какую бы музыку он ни исполнял». Можно сыграть
точно по нотам, это не так уж трудно, но ни у кого такая игра эмоций не
вызовет.
У музыканта должна быть своя маленькая кисточка с острым концом!»
Лучше не скажешь!