«Рок-ателье» занимает особое место среди музыкальных коллективов. Эта группа — «действующее лицо» многих спектаклей
Московского театра имени Ленинского комсомола, и ее участникам приходится заниматься не только вокалом, но и самым
серьезным образом осваивать актерское мастерство. Быть может, здесь и кроются причины растущей популярности
молодежного музыкального коллектива?.. О своих коллегах, о творческих планах рассказывает художественный руководитель
группы Крис Кельми.
Нас часто спрашивают: «А почему «Рок-ателье»? Рок — понятно — музыкальное направление, в котором вы работаете, а
«ателье»? По желанию заказчика... на все вкусы?..» Для нас «ателье» — творческая студия неформально собравшихся людей.
Название, по-моему, найдено удачное: мы не боимся широкого диапазона работы, к тому же играть приходится в разных
стилях. Например, спектакль «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» — хард рок, «Люди и птицы» — фолк рок, а в спектакле
«Юнона» и «Авось» пересекаются симфоническая музыка, народные песнопения, русский романс, элементы рока — словом,
необыкновенный синтетический сплав. Помимо работы в театре, мы участвуем в эстрадных концертах, написали музыку к
нескольким мультфильмам, сотрудничаем с телевидением и кинематографом, записываем пластинки. Так что название группы
вполне оправданно...
Впервые в Театре имени Ленинского комсомола музыкальный состав появился в 1973 году. Это была группа «Араке», которая
участвовала в создании трех спектаклей театра. Но через несколько лет «Араке» покинул театр, ушел на эстраду. В то
время я работал в «Автографе», мы как раз вернулись с Тбилисского фестиваля популярной музыки, где заняли второе
место. Узнаю, что Ленком ищет ансамбль, который сумеет в короткие сроки заменить ушедших музыкантов. Я понял, что это
шанс, шанс, который упускать нельзя. Перспектива работы в популярном, набиравшем силу театре привлекала, но...
«Автограф» уходить с эстрады не собирался. В течение трех дней собираю группу музыкантов, заинтересовавшихся моей
идеей. Прихожу к режиссеру театра Марку Захарову. «Что, готовы показаться?» «Готовы...» «Можете сегодня?» «Можем, но
лучше завтра», — торопливо ответил я и подумал: «Не успеем...» Но показ был назначен. Итак, завтра! Репетировали всю
ночь, вместе играли впервые, но шесть песен все-таки сделали.
Утром к нам приезжают композиторы Рыбников, Гладков, сам Захаров, ведущие актеры Ленкома. Выступали мы, наверное,
неважно, но источали такое желание работать в театре, такую заинтересованность, что это, по-видимому, все решило. Нас
взяли. Так сложился наш музыкальный коллектив. Представлю его нынешний состав. Сергей Березкин — гитара, скрипка,
виолончель. Березкин отлично разбирается в технике, может «починять» все — от утюга до магнитофона. Он человек
незаменимый в нашем коллективе, ведь приходится работать с электронной аппаратурой. Вокалист Александр Садо играет на
акустической гитаре. Одинаково хорошо владеет своим красивым высоким голосом и на сцене, и во время споров, которые у
нас, конечно же, бывают. Ударные инструменты и флейта — Анатолий Абрамов. Поет басом. Даже когда его об этом не
просят. К сожалению, очень редко улыбается. Когда-то давным-давно, в далеком теперь уже 73-м, мы вместе с ним
создавали группу «Високосное лето». Валентин Лёзов — бас-гитара, баян. Человек очень мягкий, добрый и отзывчивый,
и... вегетарианец.
О себе могу сказать только то, что играю на клавишных инструментах, пою, очень люблю футбол, большой теннис и
рок-музыку, которая с момента своего зарождения была музыкой молодежи, музыкой протеста против устаревших форм,
традиций, понятий. Молодежь хотела сказать что-то свое, новое, оригинальное и сделать это в доступной, понятной
многим форме. Для меня рок-музыка — возможность искренне и честно говорить о собственных идеалах, моем осмыслении
жизни. В настоящей, хорошей рок-музыке всегда есть внутренняя тема, которая проясняет гражданскую позицию музыканта.
Становится понятно, почему, зачем он заговорил. Рок-состав предполагает и полное единомыслие его участников. К
сожалению, современная эстрадная музыка частенько грешит удобным «ниочемнедуманием». Путь этот в творчестве легкий,
но я убежден: немучительного искусства не бывает, если речь идет о настоящем творчестве.
Конечно, наша жизнь в театре складывалась непросто. Поначалу, например, раздражало, что нельзя сыграть громко, как
привыкли. Потом поняли: сила не в громкости, а в точном соотношении музыки и слова, эмоционального актерского
состояния. Их синтез и определяет силу «тока», идущего со сцены в зал. Конечно же, обогащает работа в спектаклях,
постоянный творческий контакт с актерами, режиссером, сценографом. Уверен, «эстрадный накат» дал бы лично мне
значительно меньше для творческого совершенствования, нежели театр. Важно и то, что театральное руководство
поддерживает нашу концертную деятельность, считает, что группе для нормального развития необходим постоянный тренаж.
Но, если говорить честно, в нашей концертной программе не удалось осуществить всего задуманного. Не хватило сил,
опыта, может быть, вкуса, и явно недоставало режиссерского взгляда. Мы стремились к максимальной театрализации
программы. Правда, кое-что было найдено. Концерт начинается прологом — песней «Распахни окно». Появляется Музыкант и
подходит к большому сооруженному на сцене окну. «Распахни в мир окно, позови в мир добро...» — поет он и в конце
разбивает оконное «стекло», символизируя главную идею программы.
Сейчас мы думаем о новой программе — музыкальном представлении, которое называется «Современная притча, рассказанная
о современном городе одним современным человеком, который считал себя неплохим музыкантом». Когда будет готов
сценарий, обязательно обратимся к Марку Захарову с просьбой о режиссуре этой программы. Сейчас пишем музыку и
сценарий мультфильма по рассказам Роберта Шекли. За время многочисленных поездок: Белград, Гавана, Париж, Казань,
Куйбышев, Таллин, Ленинград — были написаны песни, которые предстоит аранжировать, воплотить в записи, пластинки.
Наши планы связаны и с открывшейся в театре малой сценой — мы уверены, что она даст нам еще больше возможностей для
экспериментов и новых открытий самих себя.
Крис КЕЛЬМИ
фото:
Сергей ВЕТРОВ