Сайт о музыке
и музыкантах
Публикации о русской рок-музыке
Предыдущая      Предыдущая                          Следующая      Следующая

Валерий Гаина: «Во все времена есть прекрасная музыка!»
Северо-Казахстанская областная газета «Петропавловск Kz» №105, 23 октября 2014 года Смотреть оригинал статьи
Надо сказать, что музыканты легендарного «Круиза» не обделяли вниманием «Петропавловск kz». Интервью по интернету нам давали Матвей Аничкин, Сергей Сарычев, Виталий Валитов. Перечислять регалии очередного и, как всегда, долгожданного интернет-гостя можно долго. Но чтобы приковать внимание читателей и, конечно, слушателей, достаточно просто назвать его имя. Как и многие герои наших интервью, Валерий Гаина вышел на связь, будучи занят студийной работой. Валерий Гаина: «Во все времена есть прекрасная музыка!» При этом сразу же согласившись ответить на несколько вопросов специально для нашей музыкальной рубрики…

— Валерий Борисович, здравствуйте!
— Привет! Как давно я все-таки не был в Казахстане! Очень давно, с 80-х…

— Вы здесь были как трио «Круиз» вместе с Федором Васильевым и Сергеем Ефимовым?
— Да, именно в этом составе и были. По-моему, дважды. Ну и до этого были съемки в горах под Алматы. Снимали видеоклип на песню «Не падай духом» для «Утренней почты».

— Валерий Борисович, хотелось бы узнать самые свежие новости о Вашем творчестве лично от Вас. Что за мастеринг сейчас делаете, если не секрет?
— Я только что закончил сведение альбома группы «PR» из Уфы. Буквально сейчас занимаюсь мастерингом, как раз работаю, нахожусь в процессе. 12 песен в альбоме, очень интересная группа. Она, в принципе, достаточно тяжелая по звучанию, это рок-музыка, но очень разнообразная в этом жанре…

— Понятно, спасибо. Валерий Борисович, Вы родом из Молдавии. Группа «Норок» оказала в свое время влияние, слушали, любили?
— Еще как! Пытаюсь вспомнить, в каком возрасте я был, когда их уже слушал… Думаю, что где-то мне было лет 10-12. Они мне очень понравились, напомнили «Битлз», потому что я настолько был влюблен в то время в музыку битлов! (напевает мотив «О чем плачут гитары»). Очень были интересные песни у них, самое главное, мелодии интересные. И как эти песни исполнялись – это было самое интересное для меня с точки зрения аранжировок, исполнения на гитарах. Уникально, здорово все это было на то время, и они оказали на меня очень большое влияние, на какой-то период моего творчества. Пока я не ушел от этой музыки в сторону, скажем, более «металлической». Я их всегда ценил, считал уникальной группой, которая очень много сделала для истории нашей бит-музыки.

— Теперь хотел бы поговорить о пластинке «Ступени», на которой Александр Барыкин пел песни Давида Тухманова, а Вы исполняли партии соло-гитары. Пожалуйста, несколько слов об этой работе.
— Прежде всего, я хочу сказать, что Саша Барыкин для меня был очень близким другом. Я жил рядом со станцией метро «Ждановская», и он ездил в Москву фактически «через меня», все время заезжал ко мне в гости. И в один прекрасный день предложил поучаствовать в записи соло-гитары на этом альбоме. Я сказал: «Без проблем, всегда рад!» — я Сашу очень любил, мне нравилась его музыка, то, что он писал, как пел. Мы сымпровизировали фактически все, что я сыграл, он мне не присылал никаких песен, чтобы я дома разобрал. Я просто приходил в студию, это была мобильная студия типа автобуса, которая стояла на территории фирмы «Мелодия». Помню, приезжал по вечерам, буквально раза три-четыре, и за эти три-четыре студийные сессии мы и записали все мои соло. Все происходило очень быстро, очень интересно, в таком творческом единстве, что ли. Потому что по поводу всего, что я играл, Сашка говорил, что это здорово. А я отвечал: «Нет, подожди, мне это не особо нравится, можно, я тут кусочек перепишу?» (смеется). И что-нибудь другое придумывал по ходу действия. Я всегда любил сыграть один раз так, а потом по-другому, чтобы посмотреть, какой наиболее интересный вариант. Но все равно это происходило быстро, зато были разные варианты, из которых мы могли выбрать более интересное соло. Вот такая процедура записи была у нас.

— Какое соло Вы считаете наиболее эталонным, хрестоматийным за всю историю рока?
— Вау! Очень сложный вопрос. Потому что, все-таки, в разное время по-разному, наверное, я оценивал это все… Когда я совсем был молодой, развивался, разумеется, были времена, когда Ритчи Блэкмор был для меня самым выдающимся гитаристом, который перевернул мое понимание гитары как таковое. Потому что до этого я слушал, скажем, «Битлз», или тот же «Норок». А потом появился «Дип Перпл», если взять, допустим, ту же самую «Child in Time», я просто не мог остановиться, снова и снова слушал. И его уникальное соло, развитие этого соло… Вот, наверняка можно с него начать и его назвать примером, хотя позже Блэкмор перестал быть моим любимым гитаристом, потому что он уже как-то потерялся для меня как та гитарная личность, которая была в начале группы «Дип Перпл»». Но это не означает, что я его перестал уважать, потому что все, что он создал, имеет место быть, это живет, это среди нас, уже мы этим делимся и оцениваем их новые работы уже по-новому. Поэтому в этом ничего страшного я не вижу, возвращаясь во времени, то я бы его привел в пример в данном случае, в ответ на твой вопрос.

— По моим наблюдениям, большинство современных подростков, приходя в класс гитары, идут все-таки не от Блэкмора с Пейджем, как когда-то Ваше поколение, а от более поздних групп. Как Вы считаете, так и должно быть?
— В принципе, понимаешь, я могу сказать просто свое мнение. Они растут в другое время, основываются совершенно на другой музыке, для них это корни, как для нас то, что мы слушали в свое время. Поэтому мы вряд ли сможем все понять однозначно. Живя в Америке, я вижу, что очень многие молодые ребята слушают «Лед Зеппелин», слушают классику рока, а потом и современную музыку. У нас же, в России, я заметил, что классику не особо знают и не особо слушают…

— Согласен. Пожалуй, в Казахстане тоже.
— Да, другое немножко отношение к этому всему. Мне трудно судить, сказать, это хорошо или плохо. Просто они для себя выбирают другую музыку, чувствуют, что она на них влияет больше. И я могу сказать, что когда я только становился гитаристом, всегда старался идти в ногу со временем и ориентировался больше уже, допустим, не на «Лед Зеппелин», а начинал слушать «Металлику», Джо Сатриани, Ингви Мальмстина. То есть разные поколения – одни уходили, другие появлялись. Это, в принципе, нормальное явление, так и должно быть. Я считаю, это является нашим внутренним ростом. Самое главное – не тормозиться, не останавливаться на чем-то одном до конца своей жизни. Мне кажется, что если мы способны изучить, знать, прожить и даже переиграть массу классического рока и потом внедриться еще и во все новое, что происходит вокруг нас, это лишь только делает нас богаче. Потому что во все времена есть прекрасная музыка – и в том поколении, и в этом, и во всех поколениях. Достойная музыка, на которой можно основываться и развиваться как музыканту. Так что самое главное, чтобы они выбирали хорошую музыку, на которой они должны развиваться, а не просто играть ради того, чтобы сказать: «О, я играю рок!» Важно найти самое лучшее, что есть в музыке сегодняшнего дня!

Записал Дмитрий АВДЕЕВ

вернуться на верх  НАВЕРХ
Меню сайта
Друзья сайта
Beatles.ru Официальный сайт группы ‘Аракс’
Rock-Book © 2006-2018

Яндекс.Метрика Яндекс цитирования Rambler's Top100