Сайт о музыке
и музыкантах
Публикации о западной рок-музыке
Предыдущая      Предыдущая                          Следующая      Следующая

«РОК ВОКРУГ ЧАСОВ»
Школа популярной музыки /Выпуск седьмой/
журнал «Клуб и художественная самодеятельность» №19, октябрь 1979 года Смотреть оригинал статьи
В прошлых выпусках мы познакомили вас с направлениями эстрадной музыки, имеющими народный (обычно в начале сельский) источник — с кантри, спири-чуэлсом и блюзом. Все эти жанры и сегодня существуют в более или менее чистом виде. Однако около тридцати лет тому назад между этими стилями произошла своеобразная «музыкальная диффузия» — мелодические и ритмические черты кантри и спиричуэлса смешались, даже сплавились с формой двенадцатитактового блюза. «РОК ВОКРУГ ЧАСОВ» / «Rock around the Clock» Эта смесь, на которую оказала определенное влияние также и коммерческая эстрада 40-х го-дов, получила название рок-энд-ролл (или, в сокращении, рок-н-ролл). Американская развлекательная индустрия тут же «поставила» на музыку этой ритмичной песни определенные танцевальные па, в результате чего в сознании широких масс этот жанр в течение довольно долгого времени ассоциировался с модным танцем.
Чтобы разобраться как в истоках, так и в реальной эволюции рок-н-ролла в 50-е годы и позже, надо попытаться представить себе «расстановку сил» в сфере американской легкой музыки той поры. Прежде всего, в США существовали два практически изолированных рынка сбыта. Мощный «белый» рынок — многомиллионные тиражи пластинок, целая армия композиторов, аранжировщиков, певцов, оркестров, бродвейские мюзиклы, музыкальные кинокомедии, многочисленные радио- и телепрограммы. И незначительный «черный» рынок — несколько негритянских фирм грамзаписи, выпускающих для цветной аудитории так называемые «рейс рекордз», т. е. «расовые записи»... Небольшое количество «черных» радиостанций (телепередачи полностью исключались!).
«Белый шоу-бизнес» продолжал выпускать ту же коммерческую эстраду, что и до второй мировой войны, в основном сладко-сентиментальные песни под аккомпанемент танцевальных биг-бэндов. Исполнительская манера певцов была мягкой, романтично-интимной; этот стиль даже получил название «крунинг» («мурлыканье»). Вторым ведущим жанром «белой» эстрады были баллады в стиле кантри под аккомпанемент гитар, банджо, скрипок и губных гармошек.
На «черном» рынке господствовал блюз в его новой, ритмически обостренной форме (ритм-энд-блюз). Это была энергичная, живая музыка, с мощным, четким аккомпанементом, ведущую роль в котором стали играть электрогитары. Голоса певцов были неотшлифованными, в них совсем отсутствовала салонная «сладость», скорее они были пропитаны горечью. В отличие от белых звезд, постоянно раздуваемых большой прессой, имена певцов негритянского ритм-энд-блюза были известны лишь в среде цветных.
Несмотря на внешние признаки процветания (композиторы сочиняли все новые сотни песен-близнецов, певцы их пели, а пластинки продавались), к началу 50-х годов американская легкая музыка оказалась в тупике. У нее не было ни одной новой идеи. Она повторяла с небольшими вариациями свою старую модель. Но то, что было открытием в 1935 или 1939 году, пятнадцать лет спустя стало истертым штампом.
В этот период часть белой молодежи, нарушая неписаный, но неуклонно соблюдавшийся запрет, начинает слушать негритянский блюз, покупать пластинки для черных, настраивать свои приемники на волны «цветных» радиостанций. «Это была веселая музыка, простая и бесхитростная, — пишет английский исследователь Ник Кон. — Под нее хорошо было танцевать, и по сравнению со сла-щавой музыкой белых она была как окно, распахнутое, чтобы проветрить помещение».
В 1951 году негритянский ритм-энд-блюз впервые попадает в «белый» эфир — его начинает постоянно передавать одна из кливлендских радиостанций. Ведущий ее эстрадной рубрики Алан Фрид, обратив внимание на увлечение молодежи негритянскими певцами, одним из первых решительно перестроил свои музыкальные программы, которые мгновенно обрели популярность. Организованная Фридом серия лекций-концертов, посвященных ритм-энд-блюзу, привлекла толпы подростков в количестве, во много раз превысившем возможности арендованного им зала... Алан Фрид первым ввел (в 1952 г.) и новый термин: «рок-н-ролл» (от «рок» — качаться, трястись и «ролл» — вертеться)*, которым он заменил возникшее в 40-е годы название «ритм-энд-блюз», связанное с негритянской традицией. Смена названия имела большое значение: теперь подобную музыку «не стыдно» было исполнять и белым певцам. Большой бизнес, раньше не обращавший на блюз особого внимания, в принципе мог теперь включить его под этой новой этикеткой в сферу своих интересов.
...Первой мелодией рок-н-ролла, оказавшейся всеамериканским (а скоро и мировым) шлягером, стал «Рок вокруг часов»** в исполнении Билла Хэйли... Билл Хэйли был полным, лысеющим блондином с отчетливо наметившимся брюшком. Как и многие другие, он ощущал привлекательность «черной» эстрады. Скопировав импульсивную манеру певцов негритянского ритм-энд-блюза, Хэйли одновременно «пригладил» тексты, сделав их приемлемыми для «белой» аудитории; наконец, он придумал эффектное название для своей аккомпанирующей группы — «Кометы», после чего начал действовать.
Его первые удачные вещи появились еще в 1951 году, но подлинную славу принес ему в 1954 году «Рок вокруг часов». Этот номер вскоре был включен в фильм «Школьные джунгли»: начальные кадры показывали лихо пляшущих школьников, в то время как за кадром звучал «Рок вокруг часов». Фильм, а вместе с ним и мелодия, имели шумный кассовый успех, пластинки Хэйли успешно продавались, всего было продано 15 миллионов штук, весь 1955-й и начало 1956-го он был недосягаемой фигурой и успел выпустить еще один боевик — «До скорого, аллигатор!».
...Его конец был столь же внезапным: весной 1956 года в рок-н-ролле появляется новая фигура — Элвис Пресли. И с Хэйли было покончено. Дело в том, что американская массовая культура основана на культе звезд, культе, родившемся еще в голливудском кинематографе. Звезда должна, помимо соответствующих профессиональных качеств, обладать своеобразной магией личности, выражать какими-то чертами своего облика характер эпохи. Так, Грета Гарбо была в свое время типом «фатальной женщины» 30-х годов, а Джеймс Дин — «разгневанным молодым человеком» 50-х.
В этом смысле Билл Хэйли плохо подходил на роль рок-звезды. Заурядная внешность, возраст (хотя, казалось бы, смешно говорить о возрасте певца, которому не было еще и тридцати!), пятеро детей — все это не давало возможности создать вокруг него красочный миф. И большой бизнес выводит на сцену фигуру рока № 2 — голубоглазого подтянутого красавчика брюнета, бывшего шофера из Мемфиса по имени Элвис Пресли. Парень он был музыкальный, хорошо играл на гитаре, часто выступал в любительских концертах, охотно пел для своих коллег — водителей грузовиков... Молодого любителя приметил владелец мемфисской студии грамзаписи Сэм Филипс и пригласил Элвиса в свою студию сделать несколько записей в сопровождении небольшой ритм-секции. Так началась головокружительная карьера Элвиса Пресли. Певца, несомненно, талантливого. Однако правда и то, что он появился в нужный момент, — не будь его, американская развлекательная индустрия нашла бы другого!
Вряд ли стоит подробно пересказывать жизненный путь Пресли — о нем в советской печати говорилось достаточно подробно. Отметим лишь его отдельные первые вехи. В 1955 году Пресли «уступлен» Сэмом Филипсом за сумму в 35 тысяч долларов граммофонному концерну «Ар-Си-Эй». В июле 1956 года записан первый гигант, на котором среди прочих оказался супербоевик «Отель разбитых сердец», немедленно ставший песней № 1 всех хит-парадов. Затем каждые три-четыре месяца появляется по «синглу», и почти все они занимают первые места в «списках популярности», принося их владельцу (и патронирующей его фирме) «золото» высоких тиражей. Пресли становится символом американской эстрады конца 50-х годов. Вслед за ним появляется целая плеяда белых исполнителей рок-н-ролла — Карл Перкинс, Эдди Кохран, Бадди Холли, Джерри Ли Льюис. Приобретают популярность (на «волне» рока) и черные исполнители блюза — Литл Ричард, Фэтс Домино, Чак Берри, Рэй Чарльз, Бо Диддли...
...Волна массового увлечения рок-н-роллом держится приблизительно до 1960 года ...Волна массового увлечения рок-н-роллом держится приблизительно до 1960 года, после чего в значительной мере спадает (к этому времени и сам «король жанра» Пресли начинает петь сладкие, эстрадные песни, баллады, медленные гимны в духе спиричуэлса, а одним из его новых шлягеров становится неаполитанская песенка «О, соле мио!»). Классический рок 1956 года безвозвратно исчезает. Однако, исчезнув, он становится как бы внутренним стержнем почти всей последующей эстрадной музыки. Его элементы можно проследить практически во всех стилях 60-х и 70-х годов, от музыки ансамбля «Битлс» до, казалось бы, таких совсем уже далеких от чистого рока групп, как «Эмерсон Лейк», «Палмер», «Пинк Флойд», «Чикаго»... А термин «рок-музыка» вообще стал синонимом «молодежной эстрады».
В музыкальном отношении рок-н-ролл, как мы уже говорили, это сплав. Поэтому отдельные его мелодии могут быть очень непохожими друг на друга — в одних больше блюза, в других — элементов хорового спиричуэлса, в третьих — балладности и т. д. Многое зависит еще и от исполнителя — основа или копия для него негритянский ритм-энд-блюз. Негритянские певцы более непосредственны, стихийны, фразировка их песен упруга, в них много импровизации, в то время как в «белом» роке импровизация либо отсутствует, либо очень мимолетна, ритмика упростилась, фразы стали более резкими, аккомпанемент более четким и сухим. Появляется ритм на 8/8 с комбинированными акцентами — отмечаются все 4/4 такта и дополнительно подчеркиваются еще слабые доли — вторая и четвертая (прием, который при неумеренном использовании может взвинтить слушателя, довести до экстаза; безудержная эксплуатация его коммерческими группами очень повредила року, создав ему репутацию «разнузданной» музыки).
В целом можно выделить два преобладающих типа рок-песни: в быстром темпе и медленную балладу. Первая часто (но не всегда) основана на блюзовой схеме, короткие реплики певца-солиста перемежаются с такими же краткими соло гитары, рояля или тенор-саксофона, контрабас (замененный позже бас-гитарой) повторяет неизменную фигурацию — прием, заимствованный из негритянского фортепианного блюза «буги-вуги». Второй тип, в сущности, ничем не отличался от «обычной» эстрады и часто использовал ее мелодический материал. Разница заключалась в несколько повышенной экспрессии вокала и более «машинизированной» работе ударника. Позже это направление рока вошло в музыку «соул».
Сейчас «старый» рок 50-х годов — это «седая классика» мировой эстрады. Его можно процитировать (как делает это Д. Тухманов в своей недавней работе «Памяти гитариста»), его можно стилизовать— но его уже нельзя заново пережить. Он был очень неоднороден и во многом связан с коммерцией. Из тысяч его мелодий прошедшее двадцатилетие пережили немногие — модные некогда песни-однодневки давно забыты. В памяти остались лишь самые лучшие вещи — веселые, легкие, какие-то по-особенному «молодежно-спортивные». То, что, в сущности, было крепко связано с народным первоисточником.

НА ВКЛАДНЫХ ПЛАСТИНКАХ НОМЕРА
На второй стороне второй пластинки вы услышите три записи —«Рок вокруг часов» в исполнении Билла Хейли, «Корина» в исполнении Джерри Ли Льюиса и «Мемфис» в исполнении Чака Берри.


* Термин этот появился еще в конце тридцатых годов и относился к джазовому танцу джайв, который исполняли под аккомпанемент свинговых оркестров.
** «Rock around the Clock» — в переносном смысле — «рок целые сутки».


П. АРКАДЬЕВ журналист

вернуться на верх  НАВЕРХ
Меню сайта
Друзья сайта
Beatles.ru Официальный сайт группы ‘Аракс’
Rock-Book © 2006-2017

Яндекс цитирования Rambler's Top100