Наверх
ДРУЗЬЯ
BEATLES.RU Группа «АРАКС»
АВТОРСКИЕ ПРАВА
Все права принадлежат ПРАВООБЛАДАТЕЛЯМ! Данный сайт создан в некоммерческих целях, носит исключительно ознакомительный характер.
При копировании материалов сайта ссылка на сайт обязательна!
Cliff Richard выпускает 18 декабря DVD «The Blue Sapphire Tour Live 2023». В 2023 году исполняется 65 лет карьере сэра Клиффа Ричарда.
Cliff Richard выпускает 18 декабря DVD «The Blue Sapphire Tour Live 2023», исполняется 65 лет карьере сэра Клиффа Ричарда...
подробнее »»
Новый альбом Rod Stewart - «Swing Fever» выйдет 23 февраля 2024 года. Джазово-эстрадные стандарты 30-50-х годов.
Новый альбом Rod Stewart - «Swing Fever» выйдет 23 февраля 2024 года. Джазово-эстрадные стандарты 30-50-х годов...
подробнее »»
ROCK BOOK - О РОК-МУЗЫКЕ И МУЗЫКАНТАХ.
Публикации о западной рок-музыке
Предыдущая Предыдущая Следующая Следующая
ВУДСТОК НА МОСКВЕ-РЕКЕ.
журнал «РОВЕСНИК» №12, декабрь 1989 года. ВУДСТОК НА МОСКВЕ-РЕКЕ.
журнал «РОВЕСНИК»
№12, декабрь 1989 года
Если взглянуть на московский рок-зрения, то можно сказать, что в первый день саунд группы Оззи Осборна, «Бон Джови» и «Парка Горького» был гораздо хуже, чем во второй. Можно также сказать, что в первый день «Мотли крю» разнесли на сцене свои инструменты, сделав это в лучших традициях «стадионного рока» конца 60-х, а во второй день вели себя много скромнее. Можно сказать, что «Скорпионз» и «Синдерелла» «откатали» свои программы с безукоризненностью отлично смазанных механизмов, а молодые «Скид роу» захлестнули публику рвущейся через край энергией, в то время как «Парк Горького» выступили более спокойно, но не менее интересно. «Бригада С» воглаве с Игорем Сукачевым выглядела весьма профессионально, а концептуальная музыка «Нюанса» уже во время фестиваля привлекла такого солидного продюсера, как Питер Габриэль (в этом качестве он нам пока неизвестен), и он предложил группе сотрудничество. Короче: можно было бы описать это событие именно так — как описывают обычные концерты зарубежные обозреватели, и поставить точку: фестиваль состоялся. Оззи Осборн.
А можно взглянуть на свершившееся так, как, собственно, и увидел московскую акцию весь мир: впервые в СССР на одной площадке выступали звезды мирового рока, причем не погасшие или несостоявшиеся, коих столь любит Госконцерт, а лидеры сегодняшнего дня, исполнители, которых, в отличие от Сузи Куатро, Бонни Тайлер и грядущих «Дюран Дюран», поклонники не забудут в паузе между двумя очередными пластинками.
Коммерческий хард-рок сейчас достиг своего лика — пока будущее этого направления представляется безмятежным, а интерес зрителей — стабильным. Как сказала приехавшая на фестиваль английская журналистка Силви Симмонс, сотрудничающая с такими музыкальными изданиями, как «Керранг!» и «Роу»: «Максимальная «катастрофа», которая грозит стилю «хард-энд-хэви» — прекращение вокруг него истерии и слияние с существующим мэйнстримом». То есть переход из категории «модное» в категорию «классическое», что вряд ли можно рассматривать как кризис.
Если говорить о международных рок-фестивалях, которых в Европе и США каждый год проводится достаточно, то очень легко недооценить наш: ежегодное «металлическое пиршество» в Касл Доннингтон под названием «Монстры рока» по набору исполнителей вряд ли уступает московскому: здесь — Оззи Осборн и «Синдерелла», там — «Металлика» и «Ганз энд роузиз», здесь — «Могли крю» и «Скорпионз», там — «Айрон мэйден» и «Кисс». Сравнения и параллели возможны. Но в отличие от подавляющего большинства аналогичных массовых концертов московский фестиваль изначально был пронизан высокой идеей, которая как цементирующий состав скрепила в единый монолит исполнителей и миллионы зрителей не только в СССР, но и во всем мире — это лозунг фестиваля «Против алкоголизма и наркомании!». И весьма немаловажно, что идея исходила из нашей страны, став еще одним залпом по осыпающемуся стереотипу СССР как «империи зла».
Можно сказать, что московский фестиваль стал звездным часом единственного в нашей стране независимого менеджера, продюсера и промоутера1 Стаса Намина, и это служит отличным доказательством того, что в СССР «действительно что-то происходит»: всего пару лет назад такое могло привидеться лишь безответственным оптимистам — подобные мероприятия всегда являлись прерогативой государственных институтов.
В 1986 году Стас Намин получил возможность побывать в США. Группа Стаса Намина дала сольные концерты в 12 городах США и Канады, эти концерты получили доброжелательные рецензии в прессе и на телевидении. «Папа советского рок-н-ролла», как его окрестила пресса, провел пресс-конференцию в нью-йоркском «Хард-рок кафе», куда пришли ведущие американские рок-музыканты, после совместного «джема» (сокращенное от «джем-сеишн», то есть импровизированное выступление нескольких музыкантов) Стас предложил американским коллегам безумную на первый взгляд идею: организовать совместный рок-фестиваль в Советском Союзе и приурочить его проведение к двадцатилетнему юбилею знаменитого Вудстока. И... американцы приняли предложение. Кажущаяся легкость организации объясняется прежде всего независимостью Намина — той независимостью, которая позволила ему вначале создать свой музыкальный центр-лабораторию, а позже превратить его в опять же независимую музыкальную фирму, сочетающую в себе студию звукозаписи, менеджерскую и продюсерскую компанию, подразделение по поиску и «выводу в люди» молодых талантов, — то есть музыкально-промышленный конгломерат, обычный для западного шоу-бизнеса и совершенно непривычный для нас. Кроме того, надо сказать, что деловые способности Стаса хорошо известны на Западе: еще в 1981 году он организовал международный рок-фестиваль в Ереване, который широко освещался в американской прессе (мы же хранили гордое молчание). Гастроли «Группы Стаса Намина» (не следует путать солиста этой группы Александра Лосева с самим Стасом, «папа» пониже ростом, пошире в талии, отнюдь не блондин и менее мрачный) по всему миру прошли... во всяком случае, успешно, а заключительный концерт в Токио с участием Питера Габриэля транслировался на многие страны, за исключением той, которая должна была бы быть наиболее в этом заинтересована.
Таким образом, участие с советской стороны известного рок-музыканта, являющегося одновременно главой независимого музыкального центра, сыграло решающую роль в организации московского международного рок-фестиваля в августе этого года. Если деловую репутацию организатора комментировать нет необходимости, то о его независимости следует сказать несколько слов. Себастьян Бах - группа «Skid Row».
К сожалению, большинство наших учреждений, занимающихся (точнее, призванных заниматься) международным культурным обменом, такие, как, например, Госконцерт СССР, по-видимому, весьма неотчетливо представляют, что от них требуется. Это не голословное обвинение достойных чиновников. Существуют факты, и немало, о которых говорят многие английские и американские менеджеры, хоть раз сталкивавшиеся с этой организацией — затяжные переговоры, потери телексов с условиями гастролей, неоперативность, граничащая с безразличием — все они, к сожалению, заставляют потенциальных партнеров относиться к нам с недоверием и действовать предельно осторожно. Видимо, только этим можно объяснить, что рок-фестиваль в пользу пострадавших от землетрясения в Армении превратился в такой же миф, как и гастроли «Дип перпл».
«Создается впечатление, что ваши государственные учреждения ни в чем не заинтересованы, — сказал в интервью Док Макги, организатор фестиваля в Москве с американской стороны, менеджер «Бон Джови», «Мотли крю», «Синдереллы» и пр. и пр., — с ними непросто иметь дело». «А с Наминым проще?» «Конечно же! Он фактически на одном энтузиазме создал прочное двухстороннее сотрудничество рок-музыкантов вашей страны и США. По-моему, обмен рок-музыкой столь же необходим и важен, как и обмен высокопоставленными делегациями — рок объединяет очень многих людей».
Стас Намин по завершении фестиваля сказал, что обе стороны хотели бы сделать его традиционным. Но в условиях неконвертируемости советского рубля, вероятно, это будет непросто?
«Еще как непросто, — вздыхает «папа», — но, черт возьми, разве этот фестиваль был простым?! Было задействовано столько людей, затрачено столько сил и средств!»
После окончания фестиваля в адрес Намина стали раздаваться недовольные реплики некоторых журналистов: а почему «металл», а почему всего два дня, а жаль, что на фестивале «Лед Зеппелин» не было...
Может быть, давно распавшиеся «Лед Зеппелин» были бы на этом концерте не лишними, и, может быть, символический приз «зрительских симпатий» достался бы именно им. Но с таким же успехом можно было бы потребовать участия в фестивале и «Битлз» — кстати, если бы за клавишными «Бон Джови» оказался Моцарт, это тоже было бы весьма неплохо!
Как быстро мы научились играть в нами же придуманных, всем пресыщенных американцев (которые в действительности совсем не такие) и делать вид, что под этой Луной нас уже ничем не удивить! Но самое удивительное, что этот «псевдоамериканский синдром» поразил и некоторых поклонников рока, которые, начитавшись дурных статей о том, как развязно (якобы) ведет себя западная рок-публика, были готовы на «великие подвиги». Хотя разве это истинные любители рока? Разве мог настоящий фэн метнуть нож в Оззи Осборна? А именно это произошло во время его выступления во второй день фестиваля!
Винс Нейл из «Мотли крю» сказал: «Меня угнетало огромное количество военных на поле стадиона, казалось, что выступаешь в армейской части». А один из «секьюрити»2 боксер-профессионал, по этому поводу вежливо заметил: «У вас в стране все немного по-другому».
Стас Намин согласен, что у нас «все немного по-другому»: «Слишком велика была ставка, чтобы допустить даже малейший элемент риска, — возможно, охраны, милиции и военных было и многовато, но если бы — не дай бог! — в толпе кого-то задавили!
Что же касается упреков в «металлизации» фестиваля, то, на мой взгляд, здесь не было ни одного представителя этого стиля — даже Оззи — ну какой это «металл», великолепный мелодичный хард-рок! И чтобы лишний раз подчеркнуть «межжанровый» характер фестиваля, на нем выступали две такие группы, как «Нюанс», представляющая собой арт-рок, и «Бригада С», аналогов которой в мировом роке я вообще не вижу, это исключительно наше внутреннее явление».
Можно не любить хард-рок, который преобладал на фестивале, и, соответственно, не слушать его — вероятно, любители арт-, поп-, синтез- и прочего рока не почтили мероприятие своим присутствием, и осуждать их невозможно: дело вкуса, как иногда говорят. Но отрицать значение этого события по меньшей мере неумно: фестивалей подобного масштаба у нас еще не было, но, между прочим, и в мировой практике рок-музыки впервые использовалась такая огромная сцена, дигитальное видеотабло. Ни один репортаж не сможет рассказать о музыке, поэтому я сознательно избегал «живых картинок».
Фестиваль подтвердил и еще одну известную истину: «В своем отечестве пророка нет», и чтобы получить международное признание (как правило, это относится и к внутренней популярности), надо ехать в Америку. «Парк Горького», выступавший до этого лишь на гастролях «Скорпионз» в Ленинграде, а потом полгода работавший в Штатах над записью своего дебютного альбома, второй раз выступал в Москве на фестивале, и выступал достойно — согласитесь, для второй в жизни серии концертов не так уж плохо. А их музыка сказала сама за себя: 20 августа альбом «Парка Горького» появился в магазинах США — за один день было продано 80 тысяч пластинок, а песня «Бэнг» попала в «Тор-15» лучших синглов Америки. Наверное, московский фестиваль не может быть аналогом Вудстока, даже точно — это не Вудсток. Но если взглянуть на него как на своего рода верстовой столб, у которого еще хоть немного рассеялись прежние страхи перед рок-музыкой, где — неслыханное дело! — люди с поля передавали в передние ряды милиционерам (кстати, сам видел, как молодые милиционеры приплясывали в такт мелодиям «Бон Джови») свои фотоаппараты и те с близкого расстояния снимали живых «звезд», то, может быть, это и был наш Вудсток — Вудсток на Москве-реке?
Ни один репортаж не сможет рассказать о музыке, поэтому я сознательно избегал «живых картинок»: может быть, некоторое представление о царившей в Лужниках атмосфере вам дадут фотографии и прошедшие телепередачи. Но самое лучшее, если фестиваль действительно станет традиционным, лучше — ежегодным, и тогда все все увидят и поймут, что рок — это здорово!
И самое последнее. Прочитав материал, можно предположить, что автор принадлежит к «команде» Стаса Намина. Это отнюдь не так, более того, отнюдь не все взгляды Намина на музыку автор разделяет. Но в отличие от многих Стас Намин не болтает, а работает, и его работа воплощается в конкретные результаты. А это и есть самое главное.

С. КАСТАЛЬСКИЙ
Фото Ю. ГРИПАСА и Г. МАЛАХОВА

1 Лицо, содействующее какому-либо мероприятию. — Здесь и далее прим. авт.
2 Сотрудник службы безопасности.
ОБЩИЕ МАТЕРИАЛЫ
Rock-Book © 2006-2024
Яндекс.Метрика Яндекс цитирования