Писать и говорить о «Битлз» можно много. И мы не случайно поставили именно такой заголовок к этой краткой зарисовке: ограничимся минимумом —
и в чисто информационных данных, и в общих мыслях и выводах. Начало 60-х годов на Западе было отмечено застоем в поп-музыке. Рок-н-ролл с его
«культом певца» превратился в коммерческую продукцию. Молодым нужны были новые имена, новая музыка. Однако единственно возможный путь развития
современной музыки тогда, по мнению многих, был связан с рок-н-роллом. Но сам рок требовал дальнейшего совершенствования.
В 1962 году в английском хпт-параде прозвучала песенка «Love me do», написанная и спетая никому не известным квартетом «Битлз». Песня имела
успех, но кто мог тогда думать, что она ознаменует начало карьеры ансамбля, которому будет суждено стать лучшей группой в истории поп-музыки,
«Битлов» не все и не сразу приняли. Но пришло время, и стало ясно, что переполненные концертные залы, толпы восторженных болельщиков,
головокружительные тиражи дисков — все его не только массовый психоз, умело возбуждаемый рекламными агентствами, а нечто гораздо большее.
Была ли качественно новой их музыка? Да, была. И не только музыка, но и тексты, и манера исполнения. Их музыка была... свежей — пожалуй, самое
точное слово! Она уже не была так гипнотически монотонна и необработана, как ранние роки. Многоголосое пение а мелодические идеи произведений
«Битлз» — все это сделало их притягательными для молодежи. Они имели все, что нужно для успеха: хорошо выглядели, писали отличные песни, умели
с блеском их исполнить. «Битлз» встали во главе настоящего рок-возрождения, которое началось вскоре после их первых записей. «Поле битвы» после
первой схватки рока с коммерцией в 50-е годы осталось за шоу-бизнесом. Теперь, пришло время второй «битвы», «полководцами» рока в которой
выступили четверо ливерпульских парней, самоучек, руководимых не расчетом приспособленцев, а врожденной интуицией перворткрывателей.
По мере того, как взрослели и набирались опыта «Битлз», взрослела и их музыка: рост ее качества отвечал росту их популярности. Достаточно
назвать лишь отдельные песни — «Ночь после трудного дня», «Любовь нельзя купить», «Вчера», «Элеонор Ричби» — эти и многие другие произведения,
отразившие этапы созревания «Битлз», несли с собой новые приемы, новый подход к музыкальному творчеству. Один из лучших альбомов группы
«Одинокие сердца музыкального клуба Сержанта Пеппера», на наш взгляд, прямой предшественник грядущих рок-опер, прообраз будущих студийных
произведений рок-исполнителей 70-х годов.
«Битлз» явились не только музыкальным феноменом, но и феноменом социальным. Во многих их песнях отчетливо звучал протест против жестокости
окружающей действительности, против социальной несправедливости.
Всe попытки музыкальных коммерсантов «приручить» «битлов», подобно Пресли, были безуспешны. Правда, Харрисону, Стару, Маккартни и Леннону
повезло больше, чем Пресли: их продюсер Джордж Мартин был очень опытный музыкант, тонкий ценитель, профессионал. Он, кстати сказать, обучил их
многим секретам композиторского мастерства и студийной «кухни». И в том, что композиторский дуэт Леннон — Маккартни до сих пор пользуется
всемирным признанием, немалая доля его заслуг...
Не погоня за легким успехом на концертах в беснующихся, переполнен-ных залах, а кропотливый труд в студии был основой работы талантливой
четверки: почти прекратив публичные выступления, они полностью посвящают себя студийной работе. Что это было — рекламный трюк в расчете вабить
себе цену? Нет, скорее жажда настоящего творчества...
...К концу 60-х годов у «Битлз» появилось много продолжателей и подражателей. Появилось у них и множество конкурентов, тоже талантливых,
искавших и открывавших новые музыкальные пути. На рубеже 70-х годов на западной поп-эстраде возникло своего рода перепроизводство так называемой
«прогрессивной музыки». Творчество большинства последователей «Битлз» постепенно становилось менее искренним и более надуманным, необоснованно
усложненным. В этой ситуации начался массовый распад групп, на которых еще вчера «молились» толпы поклонников. Всe это не могло не отразиться
на «Битлз». Каждый из «битлов» к тому времени стал уже достаточно самостоятельным, искушенным музыкантом. У каждого из них были свои мысли, и,
естественно, каждый хотел сочинять, петь и играть что-то свое. Когда же к «теоретическим» музыкальным разногласиям прибавились и коммерческие
конфликты в делах «Эппл-Корпорейшн» (и здесь не обошлось без змия-искусителя!), многим стало ясно, что что конец. В 1970 году альбомом -
«Lei it be» завершилась почти десятилетняя карьера знаменитого квартета. Крепкая некогда дружба дала трещину...
Но означало ли это конец «Битлз»? Нет. Их музыка жива и сегодня, в конце 70-х годов, в условиях функционирования качественно новых музыкальных
принципов.
И неудивительно, что и сегодня песни «Битлз» у многих вызывают своего рода ностальгию. И пусть даже не останется ничего, кроме воспоминаний,
связанных с первой любовью - а «Битлз» были именно первой любовью многих молодых людей, - такое не забывается!..
И. ЩЕГОЛЕВ,
М. МОНАХОВ
«Чем занимаются бывшие «Битлз» сегодня?» — писем с таким вопросов приходит в адрес нашей ДИСКОТЕКИ довольно много. В следующих выпусках мы
постараемся ответить на него. Сегодня же в заключение короткого рассказа о творчестве ансамбля хотелось бы процитировать слова Д. Тухманова,
который в одном из своих интервью так суммировал заслуги «Битлз»:
— По моему мнению, этот ансамбль словно открыл новое измерение песни(я говорю о некоторых новых принципах музыкального мышления). Первым
из них является принцип ансамблевого пения. Это то, что всегда было достоянием камерной музыки — принцип мадригала, когда, скажем, текст oт
первого лица поется сразу несколькими голосами. Такая музыкальная условность раньше почти полностью исключалась... Вторым нововведением
«Битлз» оказался отказ от сложных аккордовых структур и возвращение к необычно сопоставленным простым, трезвучиям. Третьим их открытием
стала очень своеобразная мелодика... И наконец, именно «Битлз» сделал преобладающим сюитный принцип, «мышление альбомом»...