«Новая волна» в истории рок-музыки, начавшаяся в 1966—1967 годах, родила множество ансамблей, по большей части
отличавшихся названиями, но так или иначе взошедших на почве модных тогда сюрреализма, идей «всеобъемлющей любви». Не
миновал этой тенденции и «Пинк Флойд». Но в отличие от большинства, эта группа вскоре добилась успеха благодаря
постоянному творческому поиску и, возможно, не совсем обычному для поп-музыки подбору участников ансамбля.
Его основателем был Роджер (Сид) Барретт, родом из Кембриджа, по образованию художник и скульптор, он стал известен как
композитор, певец и гитарист еще до создания им в 1966 году ансамбля, называвшегося тогда «Пинк Флойд Саунд». Кстати,
он и придумал это название, составленное из имен известных исполнителей блюза Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Это
была не просто дань моде. Творчество негритянских исполнителей блюза и классического рока оказало на «Пинк Флойд»
большое влияние...
Это увлечение разделяли и другие члены группы — молодые архитекторы из Лондона Роджер Уотерс (гитара), Ник Мэйсон
(ударные) и Рик Райт (орган). Были они и в то время, пожалуй, за исключением Барретта, любителями, далеко не блестяще
владевшими своими инструментами. Но все вместе они сразу же заявили о себе не просто как создатели модных ритмов, а как
искатели новых путей в рок-музыке.
Уже их первые «сорокопятки» — «Посмотри, как играет Эмили», «Арнольд Лэйн» привлекли внимание любителей музыки. А
вышедший в 1967 году первый альбом — «Дудочник у врат Рассвета» (где почти все композиции написаны Барреттом) мог бы
иметь, по мнению критиков, большой успех, не будь это время нового триумфа «Битлз» и их пластинки «Сержант Пеппер»,
вновь заставивших по-иному взглянуть на возможности рок-музыки, в частности в области студийных экспериментов.
В 1968 году Барретт неожиданно покидает ансамбль и начинает сольную карьеру. (После выпуска двух альбомов он практически
исчезает с горизонта рок-музыки). На его место в том же году приходит талантливый певец и гитарист Дэвид Гилмор. С его
приходом "Пинк Флойд" продолжают активно экспериментировать со звуковыми эффектами, в области гармонии и ритма, словом,
в том направлении, которое в соединении со светотехникой получило название «космического рока».
«Космическая» тематика прослеживается в большинстве их альбомов, вышедших в последующие годы: «(Летающая) Тарелка,
полная секретов» (1968), «Уммагумма» (1969), «Мать с атомным сердцем» (1970) и других.
Необычное звучание ансамбля и вместе с тем мелодизм его композиции, отсутствие трюкачества ради трюкачества, столь
характерного в те годы для многих групп, создали ему популярность не только в мире рок-музыки, но и среди деятелей кино
и театра. «Пинк Флойд» пишут музыку к двум фильмам Варбета Шредера [записаны позднее на двух пластинках — «Еще» (1969)
и «Скрытый облаками» (1972) и картине Микеланджело Антониони «Забриски пойнт». Поступило и предложение сочинить музыку
к балету по мотивам одного из произведений Марселя Пруста. Выл сделан полнометражный фильм и о самом ансамбле — «Пинк
Флойд» в Помпее», позволивший широкой аудитории заглянуть в сложную творческую лабораторию группы.
Но только ли «космическое звучание» привлекало поклонников «Пинк Флойда»? Хотя «всемирная тема» и проходит через все их
творчество, отнюдь не отвлеченными, а вполне земными звучат их рассуждения о смысле жизни, ее проблемах.
В этом плане своеобразной вехой в истории ансамбля стал бышедший в 1973 году альбом «Темная сторона Луны». Несмотря на
название, он далеко не «космический». Образно говоря, «темная сторона луны» — это обратная сторона блестящего фасада
буржуазного общества с его постоянной погоней за местом под солнцем, за деньгами (композиция «Деньги»), за мнимой удачей
в жизни («Дыхание»). Думается, что социальное звучание всей пластинки в сочетании с интересными композициями,
незаурядным исполнительским мастерством и принесли небывалый успех этой работе «Пинк Флойд». Только в Англии альбом
пробыл в списке самых популярных около трех лет, что до этого, пожалуй, выпадало лишь на долю «Битлз» и Саймона и
Гарфункела. Кстати, «Темную сторону Луны» называют одним из лучших альбомов в истории поп-музыки и ставят в один ряд с
такими пластинками, как «Сержант Пеппер».
С тех пор ансамбль выпустил всего две пластинки: «Жаль, что вас здесь нет» (1975) и «Животные» (1977) — одиннадцатый и
пока последний альбом коллектива. Это объясняется не какими-то творческими неудачами, а долгой (от полугода и более)
работой над каждым альбомом, требовательностью к тому, что и как записывается, новыми экспериментами.
Как бы заполняя вакуум между редкими в последнее время записями ансамбля, недавно выпустил альбом собственных композиций
Дэвид Гилмор. Говоря о несомненном таланте Гилмора-композитора, певца и гитариста, некоторые критики отмечают, что
отдельно от коллег по группе нового слова в музыке ему сказать не удалось. Очевидно, творческая сила «Пинк Флойд» не
только в его ведущем исполнителе, но и во взаимодополняемости всех его участников. Верно ли это, покажут новые работы
известного квартета, космическое путешествие «Пинк Флойда» продолжается.
Автор статьи:
В. ПЕРВУХИН