Наверх
ДРУЗЬЯ
Beatles.ru Официальный сайт группы ‘Аракс’
АВТОРСКИЕ ПРАВА
Все права принадлежат ПРАВООБЛАДАТЕЛЯМ! Данный сайт создан в некоммерческих целях, носит исключительно ознакомительный характер.
При копировании материалов сайта ссылка на сайт обязательна!
«Delicate Sound Of Thunder» легендарных Pink Floyd, выйдет 20 ноября.
«Delicate Sound Of Thunder» легендарных Pink Floyd, выйдет 20 ноября в нескольких форматах: Blu-ray, DVD, 2CD, 3LP, Deluxe box...
подробнее »»
Новый альбом AC/DC под названием PWR/UP выходит 13 ноября.
Новый альбом AC/DC под названием PWR/UP выходит 13 ноября. Первый сингл Shot In the Dark появится 7 октября....
подробнее »»
ROCK BOOK - О РОК-МУЗЫКЕ И МУЗЫКАНТАХ.
Публикации о группе «PINK FLOYD»
Предыдущая Предыдущая Следующая Следующая
«ПИНК ФЛОЙД»
Журнал «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ», №8, апрель 1980 год. «ПИНК ФЛОЙД».
журнал «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ»
№8, апрель 1980 год
В 1964 году студенты Лондонского политехникума организовали рок-группу, костяк которой составили: Роджер Уотерс (гитара, впоследствии бас-гитара, вокал), Рик Райт (клавишные), Ник Мэсон (ударные). Состав и название изменялось много раз («Сигма 6», «Т-Сет», «Абдабс»), но дальше локального успеха у товарищей по "альма-матер" дело не шло. Но вот – однажды Роджер Уотерс приводит на репетицию своего одноклассника Сида Барретта, самодеятельного поэта и гитариста. Сид вошел в коллектив, дал группе очередное название – «Пинк Флойд» – "по мотивам" негритянского блюзового дуэта Пинк Андерсон и Флойд Каунфил и стал его безоговорочным лидером. Наверное, потому, что был наиболее сформировавшейся и самостоятельной личностью. «Он познал все секреты слишком рано», – как пели о нем бывшие коллеги спустя 10 лет. А тогда им всем было по девятнадцать. «Пинк Флойд» - Роджер Уотерс, Ник Мэсон, Дэйв Гилмор, Рик Райт.
С февраля 1966 года «Флойд» начинает регулярно выступать, приобретая популярность "самой громкой, причудливой и вызывающей из лондонских групп", и становится первой ласточкой грядущей "подпольной музыки". Резкие, "грязные", искаженные перегрузкой усилителей интерпретации старых блюзов и рок-н-роллов переходили в композициях ансамбля сквозь звуковой хаос в первые "психоделические" композиции Сида Барретта (слово "психоделия", применительно к року, означало – световые эффекты, синхронный показ фильмов и слайдов, дымовые шашки и, конечно, музыка соответствующего настроения), давшие полную волю и поэтическим фантазиям автора, и спонтанному звукотворчеству музыкантов: гитарным импровизациям, электронным шумам, пространственным космическим эффектам, которые, кстати, достигались весьма скромными средствами – акустической обратной связью и реверберацией (синтезаторов не было и в помине!). Пьесы могли длиться десять минут, полчаса, час.
«Флойд» проявляет незаурядную общественную активность, давая бесплатные благотворительные концерты (один из них назывался "Психоделия против Яна Смита" – в поддержку фронта освобождения Зимбабве), выступая на митингах, фестивалях и становится признанным лидером британского некоммерческого рока. Только в начале 1967 года фирма ‘EMI’ рискнула подписать с музыкантами контракт, оговорив его, на всякий случай, в своем пресс-бюллетене следующим забавным образом: «Ансамбль «Пинк Флойд» не знает, что подразумевается под понятием "психоделический рок", и ни в коей мере не пытается оказать галлюцинирующее действие на своих слушателей».
Единственными звуковыми документами "эры Барретта" стали три "сорокапятки" и альбом "Трубач у врат зари", увидевший свет в августе 1967 года. Индивидуальность Сида полностью проявилась в этих нервных, неистовых песнях с гротескными текстами, близкими английской фольклорной поэзии абсурда. Созданные воображением Сида Барретта невероятные образы и ситуации, порой чем-то напоминающие фантастическую прозу Булгакова, сохранили свою свежесть и юмор по сей день, чего нельзя сказать о его музыкальных "космических" экспериментах, которые теперь звучат очень наивно рядом с достижениями звукоаппаратурной НТР...
Позади летний триумф, позади первые американские гастроли – а что-то у «Пинк Флойд» не в порядке. «Что я любил в Сиде, так это постоянный огонек в его глазах, словно бесенок какой-то, – вспоминает Джо Бойд, инженер звукозаписи и друг ансамбля, – и вот я встретил его после долгого перерыва. Привет Сид! – говорю, – а он на меня смотрит, словно ослеп. Никакой жизни в глазах, словно темные окна домов, где никого нет...». Сначала Сид Барретт курил "травку", потому что это было запретно и необычно, потом глотал таблетки ЛСД, чтобы подстегнуть воображение, потом, чтобы поддержать себя во время гастролей, потом... Сид сам привел в ансамбль замену – Дэвида Гилмора, тоже товарища по школе, который учил его когда-то играть на гитаре. В апреле 1968 года он ушел из «Флойд».
Второй альбом, "Полное блюдце секретов" (июнь 1968), ознаменовал собой радикальное изменение стиля группы. По словам Дэвида Гилмора, «он не имел ничего общего с тем, что Сид любил и во что верил». Однако «Пинк Флойд» не стал менее оригинальным или более коммерческим, просто подчерк новых авторов, на этот раз – всех участников группы – изменил музыку до неузнаваемости. Вместо нервных, коротких, жестко сыгранных песен – эпичность и благозвучие, музыка красивая и возвышенная. Электроника, бывшая в руках Сида Барретта источником диссонансов и звуковых катастроф, теперь воплощала гармоничное, умиротворяющее начало. Сюрреализм и парадоксальность стихов Сида заменила философско-космогоническая тематика.
Наиболее ярко новое творческое кредо ансамбля воплотилось в третьей пластинке “Аммагамма”. Все участники группы представили свои личные композиции, общий эстетический стержень которых можно свести к некой – "вневременности". Это – созерцательная, отрешенная, лишенная ярко выраженной динамики и драматизма "музыка состояния". Такая просветленная медитативность была явлением удивительным для рок- музыки. Альбом произвел сенсацию.
Кинематографисты нашли в «Пинк Флойд» идеального автора рок-киномузыки: в ней были и электроника, и интеллектуализм, и нонконформизм – весь набор "поколения несогласных", плюс удивительная, почти осязаемая "картинность" и умение передавать настроение... «Флойд» озвучивал полдюжины фильмов, в том числе “Забриски Пойнт“ Антониони. («Работать с ним было сущим адом», – вспоминал Роджер Уотерс. Действительно, из двух часов музыки, предложенной группой, режиссер выбрал всего три пьесы). Звуковые дорожки к фильмам Барета Шредера “Больше” (1970) и “Долина” (1972) вышли в виде отдельных дисков.
Альбом “Атом Сердце Мать” в октябре 1970 был записан с большим хором и симфоническим оркестром. Заглавная сюита живописует величие и красоту природы. Первозданной прелести ее здесь же (не без дидактики) противопоставляется малоприятный "урбанистический" коллаж “Психоделический завтрак Алана”. Диск выходит на первое место в британском списке бестселлеров.
Казалось, что может быть лучше: группа нашла свою, ни на кого не похожую в роке музыку, нашли темы возвышенные, философские... Но не слишком ли все просто? Но не слишком ли удобную позицию "над схваткой" заняли просвещенные музыканты?
И уже в следующем диске «Флойд» стоическая концепция дает трещину. Праведная невозмутимость и умозрительность уступают место более "человечным" чувствам. “Вмешайтесь” – называется этот альбом, музыканты «Пинк Флойд» словно впервые выходят наружу из своего монастыря и чувствуют, что накрапывает реальный неприятный дождик. Им становится не по себе. Лейтмотивом пластинки можно считать жалобное подвывание пса Симуса, которого оставили одного в сумерках на улице. А ее идея – в словах из сюиты “Эхо” (первоначальное название которой “Возвращение под Солнце, где никого нет”.): «Никто не заговорит, никто не крикнет, никто не попытается перекинуть мостик на мою сторону». Одиночество. Никакого отклика, кроме эха.
Чтобы песни «Флойд» не звучали, как эхо для самих музыкантов, необходимо было более радикальное "вмешательство", контакт с аудиторией и ее повседневной жизнью. С этой целью Роджер Уотерс в процессе работы над новым альбомом провел настоящий, почти социологический опрос. Знакомых и незнакомых людей подсаживали к микрофону и давали карточки с вопросами типа: «Когда вы в последний раз ударили кого-нибудь?» или «Как вы себе представляете обратную сторону Луны?» Девять месяцев продолжалась запись пластинки, и первое ее прослушивание состоялось в лондонском планетарии в марте 1973 года. Эпиграфом к альбому можно было бы взять такие слова Джозефа Конрада из романа “Лорд Джим“: «Лунный свет лишает все материальные формы – среди которых, в конце концов, мы живем – их субстанции и дает зловещую реальность одним лишь теням». Мир отчуждения: звуки машин, холодный деловой разговор, бессмысленный равнодушный смех... Из всего этого вырывается отчаянный вопль потерявшегося человека. “Поговори со мной” – так называется эта пьеса, открывающая альбом. И затем «Пинк Флойд» вводит нас в галерею человеческих типов и взаимоотношений, порожденных "зловещей реальностью", и питающих собой отчуждение и "дегуманизацию": желание захватить побольше жизненных благ и суета вокруг эфемерного успеха, пассивность и равнодушие, самоуспокоение в религии и алчная вера в деньги... И никуда не может человек уйти от этого, нигде не может сойти с адовых кругов, в голове у него поселяются "лунатики" (нечто аналогичное "вредным веществам" в “Завтраке для чемпионов“ Воннегута), которые доводят его до отчаяния, сводят с ума и отправляют на гигантскую свалку искалеченных человеческих душ – на обратную сторону Луны. Такова символика человеческого бытия, предложенная Уотерсом.
Музыка “Обратной стороны” мелодична, доступна и очень ровно скроена. Не часто со времен «Битлз» музыкальные, текстуальные достоинства и демократичность сочеталась столь же удачно. Это и определило фантастический успех нового альбома «Пинк Флойд». “Обратная сторона Луны” стала, пожалуй, самой популярной пластинкой 70-хгодов. Не все, правда, приняли ее. Один из критиков разочарованно писал: «“Обратная сторона” столь же недвусмысленна и очевидна, как любой рок-диск». Снобы, для которых «Пинк Флойд» был олицетворением эстетства в роке, не могли простить ему "компромисса" в музыке и отказа от "антисоциальности". Были, однако, и справедливые упреки: что музыка чересчур благозвучна по сравнению с горькими словами, что концепция их слишком обобщенно-абстрактна.
«Успех “Луны”? – все это из-за шикарного оформления», – отрезал Дэйв Гилмор, и в этом не было кокетства, а было раздражение. Участники ансамбля оказались неожиданно для себя в положении супер-звезд: их расспрашивали, цитировали, интерпретировали, а главное – ждали новых чудо-откровений, продолжения “Обратной стороны”. Ник Мэсон признавался: «Был момент, когда мы оказались на грани распада. Мы достигли всего, что только может пожелать рок-группа, и очень нервничали – что же дальше? Продолжать достойно – это огромная проблема». Трудность заключалась в том, что «Флойд» оказался под давлением и слушателей, загипнотизированных “Луной”, и шоу-бизнеса, ошеломленного успехом альбома. И те и другие жаждали еще чего-то в этом роде. К счастью, реакция «Флойд» была негативной, и альбом “Вам бы здесь побывать”, вышедший после более чем двух летнего молчания, знаменовал собой новый поворот в тематике и стиле.
«Вы думаете, так просто отличить рай от преисподней, синеву неба от боли? Вот вам бы там побывать!» – поет Роджер Уотерс, и в соответствии с этой идейной концепцией весь новый альбом «Пинк Флойд» основан на реальных событиях и переживаниях, повествует о конкретных людях. Это воспоминание о начале пути группы...
«Будет прекрасно, если мы с вами сработаемся, ребята. Только вы должны выучить правила игры: игры, которая называется "зарабатываем денежки"», – такими словами бизнесмена-чиновника (имеется в виду Бичер Стивенс из "EMI"), заканчивается его разговор с группой по поводу подписания первого контракта «Флойд», воспроизведенный в песне “Возьми сигару”. Фальши и цинизму бизнесмена противопоставляется образ Сида Барретта, талантливого и трагического человека, выбравшего под "перекрестным огнем славы" путь саморазрушения, но не участь артиста-винтика. «Мы побывали там (то есть, внутри шикарного механизма шоу-бизнеса) и вам не советуем», – так можно резюмировать пафос этого альбома (в музыке его доминирует форма блюза), как мне кажется, самого прочувствованного и человечного у «Пинк Флойд».
Вспоминаю карикатуру из английского журнала. Молодая пара озабоченно наблюдает прекрасный закат солнца на горизонте: «Что-то мы не слышали, чтобы «Флойд» сегодня должны были давать концерт...». Да, “живые“ выступления «Пинк Флойд» вошли в легенду. Мегаватты, октофония, лазеры, имитация солнечного затмения... Группа дает концерты не часто, и поэтому имеет возможность обставлять каждый из них, как светопреставление. А вообще «Флойд», наверное, самая скромная и домоседливая группа в мире. Никогда ее участники не показываются в элитарных клубах и на званных артистических вечеринках. Не дают интервью и не позируют.
“Животные” (1977) – новая пластинка, новая невеселая антиутопия. Предлагается разделение всего общества на три типа людей: "собак", "свиней" и "овец". Отдаленно это напоминает соответствующие характеристики Лунного японского гороскопа – там тоже есть такие знаки, но нацеленность их у «Пинк Флойд» резко антибуржуазна. Люди-"собаки": основной мотив их поведения – собственное благополучие и безопасность. Расчетливые и консервативные "собаки" – своего рода опора буржуазного общества. "Свиньи" – инициативны и хитры; они стремятся к власти, влиянию, им помогает патетика и самоуверенность. Это – тип политикана, тип капиталиста, тип, по мнению Уотерса, самый потенциально опасный. Наконец, большинство – "овцы". Одураченные и запуганные, они покорно несут свой крест и лишь иногда, когда терпению наступает конец, поднимают бунт. Но это лишь всплеск в океане пассивности... Сам Уотерс причисляет себя к "овцам", с некоторыми чертами "собак". Музыка альбома довольно темпераментна и агрессивна, но несколько монотонна и не столь выразительна, как другие работы группы. «Пинк Флойд» – одна из немногих знаменитых групп, тепло и с пониманием встретивших "новую волну рока". Ансамбль неоднократно предоставлял свою сверхмощную аппаратуру для выступления панков на открытых концертах под лозунгом РОК ПРОТИВ РАСИЗМА. При участии Ника Мэсона были записаны несколько пластинок панк-рока. Концертная деятельность «Флойд» свелась почти к нулю, и это дало возможность Дэвиду Гилмору и Рику Райту выпустить в 1978 году собственные сольные пластинки. На них была записана хорошая музыка, похожая, особенно у Гилмора, на работы "всего" квартета, но эти же диски (точнее то, чего в них не хватало) наглядно показали, что все же самое интересное и ценное у «Пинк Флойд» – это "концептуальный" дар Роджера Уотерса, синтезирующий индивидуальные дарования членов группы и выстраивающий на их основе цельные глубокие произведения.
Последний альбом «Пинк Флойд» – “Стена” (1979), вышедший в свет в самом конце 1979 года, можно характеризовать, как итоговый. (Хочется верить, что не последний – несмотря на то, что слухи о распаде группы ходят уже давно!). Его музыкальный ряд охватывает все периоды творчества группы: от "космических" пасторалей до коротких, твердых роковых песен. Это история человека: ребенка, подростка, молодого мужчины. Он проходит через различные социальные институты (школа, армия, служба) и современные массовые эпидемии (битломания, хиппианство, "новый позитивизм"), что бы раз и навсегда удостовериться в том, что жизнь его ущербна и бесцельна. Герой ищет выхода, хочет пробиться к жизни достойной человеческой личности, сквозь стену непонимания, лицемерия, жестокости. Но все его попытки терпят крах. Наркотики, дающие вроде бы "свободу душе", оказываются болезненным (во всех смыслах) самообманом. Музыка тоже не приносит больше радости, она продается и покупается. Любовь оборачивается семейной рутиной и горьким разочарованием. Деньги, работа – бессовестное надувательство и эксплуатация. И так далее. Человек устал. Более того, уничтожен. И звучит такая мораль: кем бы ты ни был, каковы бы ни были твои благие пожелания и светлые стремления, каждый день твоей жизни, каждый твой поступок – это "ещё один кирпич в стену". Печальная констатация, но у «Пинк Флойд» есть основания для пессимизма.
Как и многие из рок-музыкантов, чье творчество отмечено печатью истинного таланта и индивидуальности, «Пинк Флойд» стоит несколько особняком от всевозможных "течений" и "школ". Группе удалось совместить дух социального протеста, интеллектуализм и глубину музыкального мышления, что позволило ей создать произведения, ставшие заметным явлением как в искусстве, так и в общественной жизни последних лет.

Автор статьи: А. ТРОИЦКИЙ
ОБЩИЕ МАТЕРИАЛЫ
Rock-Book © 2006-2021
Яндекс.Метрика Яндекс цитирования