Наверх
ДРУЗЬЯ
Beatles.ru Официальный сайт группы ‘Аракс’
АВТОРСКИЕ ПРАВА
Все права принадлежат ПРАВООБЛАДАТЕЛЯМ! Данный сайт создан в некоммерческих целях, носит исключительно ознакомительный характер.
При копировании материалов сайта ссылка на сайт обязательна!
«Delicate Sound Of Thunder» легендарных Pink Floyd, выйдет 20 ноября.
«Delicate Sound Of Thunder» легендарных Pink Floyd, выйдет 20 ноября в нескольких форматах: Blu-ray, DVD, 2CD, 3LP, Deluxe box...
подробнее »»
Новый альбом AC/DC под названием PWR/UP выходит 13 ноября.
Новый альбом AC/DC под названием PWR/UP выходит 13 ноября. Первый сингл Shot In the Dark появится 7 октября....
подробнее »»
ROCK BOOK - О РОК-МУЗЫКЕ И МУЗЫКАНТАХ.
Публикации о группе «PINK FLOYD»
Предыдущая Предыдущая Следующая Следующая
«МОПЕД НА СТАРОСТИ ЛЕТ»
Журнал «СОВЕТСКАЯ ЭСТРАДА и ЦИРК», №10, октябрь 1989 год. «МОПЕД НА СТАРОСТИ ЛЕТ».
журнал «СОВЕТСКАЯ ЭСТРАДА и ЦИРК»
№10, октябрь 1989 год
ДЭВИД ГИЛМОР - человек у которого все есть (автор), Москва, 1989   ...Массивная железная кровать пролетела с ревом пикирующего самолета над головами зрителей, врезалась в сцену и взорвалась, осветив вспышкой пламени погруженную во мрак громадину «Олимпийского» и выхватив на миг из темноты ошарашенные лица счастливцев, попавших на один из шести концертов группы «Пинк Флойд» в Москве. Они были организованы Госконцертом СССР совместно с фирмой «Баруччи» и собрали в общей сложности свыше 180 тысяч зрителей.

  Не знаю, как вы, уважаемые читатели, а я впервые узнал об этом британском ансамбле лет шестнадцать тому назад, услышав пластинку «Темная сторона Луны» и пережив шоковое состояние, как будто стал свидетелем не бутафорской, а настоящей катастрофы железной кровати. Видимо, первые впечатления не всегда оказываются обманчивыми, и, похоже, не меня одного «Темная сторона Луны» надолго сделала пылким почитателем «Пинк Флойда». С момента выхода в 1973 году и по сей день эта пластинка находится в хит-параде журнала «Биллборд» (самом престижном в мире), иногда на какое-то время уступая натиску новеньких дисков, но обязательно возвращаясь на музыкальный небосвод — с неизбежностью новой Луны.
  Этот рекордный успех не был ни внезапным, ни тем более случайным — он пришел спустя восемь лет после образования группы как закономерный результат долгой и интенсивной работы в студии. Подобно ребенку, с любопытством общупывающему каждый попавший к нему в руки незнакомый предмет, музыканты как бы «общупывали» звуки, шумы окружающего мира, вплетая их затем в причудливую музыкальную ткань. Эти эксперименты не остались незамеченными: Французская академия музыки признала двойной альбом «Аммагамма» лучшей пластинкой 1969 года, группу активно склоняют к сотрудничеству кинематографисты, и то, что знаменитый М.Антониони пригласил именно «Пинк Флойд» сделать музыку к фильму «Забрийски пойнт», свидетельствует, что уже тогда репутация коллектива не вызывала сомнений.
  Думаю, что авангардистские и психоделические изыскания «ПФ» тех лет не были самоценными — постепенно создавалась собственная, глубоко индивидуальная система выразительных средств. Нередко поиски «нового музыкального языка» авангардистами делают их речь невнятной даже для посвященных. Обычно это случается с теми музыкантами, чье право находиться в авангарде не является неоспоримым. Время, как правило, все ставит на свои места: подлинно передовое становится понятным для многих и переходит в разряд вневременных ценностей культуры, остальное оказывается достоянием истории — не более. С этой точки зрения начальный этап творческой биографии «Пинк Флойда» можно было бы условно обозначить как период «избавления от невнятицы». Многое из того, что было записано группой до 1973 года, представляет сейчас интерес только для специалистов и может показаться на современный слух архаичным, нарочитым, а порой и наивным. Однако, думаю, из этих пластинок можно выбрать добрый десяток вещей (кстати, мало известных широкой публике), способных и сейчас доставить удовольствие любителям качественной музыки.
  Диск 1972 года «Затемненный облаками» («Obscured By Clouds») был уже практически свободен от экспериментаторской «зауми», а некоторая туманность отдельных композиций определенно диктовалась замыслом фильма («La Vallee»), для которого и предназначалась эта музыка. Группа все равно заняла бы достойное место в рок-энциклопедиях и с теплом вспоминалась завзятыми меломанами, даже если 1972 год стал бы в биографии «ПФ» последним. К счастью, этого не произошло.
  Альбом 1973 года «Темная сторона Луны» открыл принципиально новый этап деятельности ансамбля, выведя его, подобно мощной ракете-носителю, на самую высокую «звездную» орбиту.
  Группе удалось найти в музыке своеобразный «философский камень», с помощью которого она смогла сочетать несоединимое — концептуальность, сложный образный строй и одновременно с этим доходчивость, доступность для массового слушателя. Пластинка имела (и продолжает иметь) огромный кассовый успех, однако вряд ли кто отважился бы упрекнуть музыкантов в ориентации на коммерцию.
  Чем же привлекла «Темная сторона Луны» широкую публику? Прежде всего, видимо, тем, что во все эпохи наиболее привлекало в музыке — красивыми мелодиями. Добавьте к этому чрезвычайно эффектные аранжировки, высокий эмоциональный накал, подлинный драматизм, что особо притягательно для пленников городской цивилизации, изо дня в день монотонно снующих между квартирой и службой и испытывающих острый недостаток сильных ощущений. «Темная сторона Луны» — это было как раз про них и для них.
  Успеху пластинки, думаю, способствовала и ее своевременность. Рок-музыка уже стала подавать первые признаки кризиса, шло интенсивное ее приручение шоу-бизнесом, а главное, тогда не было столь мощного центра притяжения общественного интереса, каковым был за несколько лет до этого ансамбль «Битлз». Кстати, в определенном смысле «ПФ» является прямым наследником ливерпульской четверки. «Наследством» стал великолепный звукорежиссер Алан Парсон, участвовавший в записи диска «Эббей Роуд» «Битлз» и записавший в дальнейшем «Темную сторону Луны». Думаю, не без влияния «Пинк Флойда» Алан Парсон создал свою группу и начал записывать собственные диски, принесшие ему всемирную известность (два из них «Мелодия» выпустила по лицензии).
  Знатоки, видимо, уже обратили внимание, что название пластинки 1973 года («The Dark Side Of the Moon») я перевожу иначе, чем это принято, — именно как «темная», а не «обратная» сторона. На мой взгляд, такой перевод лучше соответствует главной идее диска. Ключом к ее расшифровке являются финальные композиции — «Повреждение ума» («Brain Damage») и «Затмение» («Eclipse»). «Темная сторона Луны» — это все то, что обыденный человеческий разум постичь не может. Как известно, во время солнечного затмения темная сторона Луны становится ярко освещенной. Затмение обыденного разума может открыть путь к постижению непознаваемого. «Схождение с ума» может оказаться «восхождением на ум». Впрочем, сразу оговорюсь, что диск «Темная сторона Луны», как и всякое полноценное художественное произведение, не подлежит примитивной словесной трактовке — возможны бесчисленные толкования, ни одно из которых не будет исчерпывающе адекватным.
  Одно время было весьма расхожим применять к стилю «ПФ» довольно помпезное определение — «космический рок». Думаю, для этого были лишь формальные основания — необычные,как бы «внеземные» тембры звучания электронных инструментов, использование «астрономических» образов. И всё же, при всей внешней космической масштабности, философичность «Пинк Флойда» имеет сугубо земной, человеческий характер. Особенно хорошо это чувствуется сейчас, когда использование электроники в поп-музыке зашло настолько-далеко, что порой возникает ощущение, будто играют не живые люди, а кухонный комбайн.
  Человек в технократической цивилизации — одна из основных тем пластинки 1975 года «Жаль, что тебя здесь нет» («Wish You Were Here»). Посвящалась она соло-гитаристу Сиду Барретту, одному из основателей группы, оставившему ее в 1968 году из-за пагубного пристрастия к наркотикам. Заменил его Дэвид Гилмор.
  У него никогда не было славы выдающегося инструменталиста — в мире найдется, видимо, немало гитаристов, превосходящих его по ловкости пальцев, однако нынешний лидер «ПФ» обладает, на мой взгляд, более существенными качествами, свойственными буквально единицам. У гитары Дэвида Гилмора свой особый звук. Неповторимым его назвать не могу только потому, что подражателей хватает — в меру сил и способностей они копируют тембр гилморовской гитары, однако, не могут главного — генерировать столь же полнокровные музыкальные идеи, как это получается у Дэвида Гилмора. Приглашенный в 1985 году группой «Супертрэмп» для участия в записи пластинки, он один придал большинству ее номеров совершенно характерное «флойдовское» звучание. Его удивительное по красоте гитарное соло, открывшее диск «Жаль, что тебя здесь нет», вошло в классику рока и стало своеобразной визитной карточкой группы — им открывались и концерты «ПФ» в Москве.
  Свежие музыкальные идеи никогда не бывают в избытке, их всегда не хватает. Большинство авторов, работающих в сфере популярной музыки, расходуют их крайне скупо — однажды найденный и принесший успех прием разрабатывается, как золотая жила, до полного истощения. Иногда кажется, что некоторые «бережливые» исполнители из года в год поют одну длинную-длинную песню. С этой точки зрения щедрость «ПФ» на музыкальные идеи граничила в семидесятые годы с мотовством. Каждая новая программа содержала не только принципиально иную идейную концепцию, но и решалась соответствующими выразительными средствами.
  Пластинка «Животные» (1977 г.) — наиболее целостная по стилистике программа «ПФ». Современное общественное устройство предстало здесь в гротескной интерпретации: «летающие свиньи» (правящие классы), «овцы» (трудящиеся), «собаки» (репрессивный аппарат) — таковы действующие лица этого сатирического, но отнюдь не веселого спектакля. Мне представляется особенно важным, что обращение группы к социальной сатире не сделало ее музыку менее мелодичной и менее эмоционально-выразительной, а следовательно, она осталась по-прежнему привлекательной для широкой аудитории.
  Следующая крупная работа группы — двойной альбом 1979 года «Стена» — достаточно широко известна и в нашей стране, о ней много писали в отечественной прессе, особенно после того, как диск запретили в ЮАР. Тогда казалось, что едкая политическая сатира «Стены» направлена исключительно в адрес капиталистических государств, и нас просто не касается. Еще совсем недавно мы охотно раскрывали дружеские объятия для всех, кто критиковал тамошние порядки, упорно не принимая на свой счет обличения социальной несправедливости. Сейчас, когда мы пытаемся осмыслить заблуждения прошлого, становится очевидным и глобальный смысл «Стены», осуждающей любые общественные построения, основанные на насилии. Особенно важна для нас сейчас выраженная программой мысль об ответственности каждого человека (каждого «кирпичика» в «стене») за злодеяния, совершаемые внешне обезличенным тоталитарным режимом.
  Следующая пластинка «ПФ», выпущенная в 1983 году, «Последний отрезок» значительно в меньшей степени, чем «Стена», известна советской публике — ее ввоз в страну был запрещен, а группа оказалась в негласных «черных списках». Какое-то «недреманное око» (вернее, «недреманное ухо») заметило в тексте одной из песен слегка неодобрительное упоминание нашей «интернациональной помощи» Афганистану. Сейчас те слова представляются совершенно невинными, а тогда их было достаточно, чтобы подвергнуть коллектив остракизму.
  Впрочем, не думаю, что это хоть чуть-чуть задело «Пинк Флойд» — тираж его пластинок от этого не уменьшился. Видимо, коллективу тогда было вообще не до международных проблем — были затруднения внутренние. Уже на альбоме «Стена» ощущается некоторая авторская усталость — в большей степени, чем прежде, группа прибегает к использовавшимся ранее выразительным средствам, появляются самоповторы. Давно замечено, что творческие затруднения нередко способствуют возникновению конфликтов в коллективах. На рубеже 70—80-х годов появляются первые слухи о распаде группы, а после 1983 года они приобретают реальные основания — уходит Роджер Уотерс, один из основателей ансамбля, бас-гитарист и вокалист, автор большинства концепций и текстов программ,— человек, в немалой степени определявший творческое лицо коллектива. Дело дошло до судебного процесса по поводу использования названия группы и раздела авторских прав. И хотя в 1987 году Р.Уотерс отказался от иска, упоминание его имени до сих пор вызывает холодный блеск в глазах Дэвида Гилмора.
  Не мне судить, кто был прав в том конфликте, кто виноват. Могу лишь сказать, что еще до того, как произошел разрыв, в западной печати появлялись довольно резкие высказывания в адрес Р.Уотерса — вплоть до упреков в зазнайстве. Известно и то, что сольные его выступления не поднялись до славы «Пинк Флойда», в то время как «троица» Д.Гилмор — Р.Райт — Н Мэйсон остается по-прежнему в полном порядке — в этом мы могли убедиться и во время московских гастролей.
  И все же мне кажется, что вместе с Уотерсом «Пинк флойд» лишился чего-то весьма существенного. На мой взгляд, последние композиции группы излишне рациональны и холодны, им не хватает человеческого тепла и эмоциональной открытости, беднее стала мелодика. Они напоминают творения преуспевающего художника, удовлетворившего все свои потребности. Как раз такое впечатление (по крайней мере, внешнее) производит и сам Дэвид Гилмор — он похож на человека, которому ничего не нужно, потому что у него все есть.
  Не случайно недавние сочинения вошли в основном в первое отделение концерта, а второе было отдано вещам из старых добрых программ, которые и по сей день производят на публику более сильное впечатление. Не берусь подробно рассказывать о зрелище — это бесполезно: такие удовольствия можно получать только самому. Тем более, что на пресс-конференции группы в Москве было заявлено: советское телевидение получило разрешение на показ записи нью-йоркских концертов «Пинк Флойда», которые, по заверениям очевидцев, не уступают московским.
  Группа привезла к нам полный комплект своей уникальной аппаратуры, стоимость которой оценивается в сумму свыше 3 миллионов долларов. Думаю, что такая техника появится у наших рок-звезд не скоро, тем более, что для подобной аппаратуры нужны не только фантастические по нашим понятиям деньги, но и соответствующей квалификации технический персонал, способный в кратчайший срок собрать всю эту сложнейшую махину из акустики, электроники, лазерных, пиротехнических и прочих эффектов и обеспечить ее безупречную работу без суеты и нервотрепки.
  Хотелось бы, чтобы выступления «Пинк Флойда» в Москве не прошли для нашей популярной музыки бесследно — как я знаю, очень многие наши музыканты побывали на этих концертах. Надеюсь, это повлияет хотя бы на оценку отечественными баловнями успеха собственных музыкальных достижений, а также шансов стать знаменитыми на Западе. Надеюсь, что молодежная пресса (особенно московская) будет теперь сдерживать свои восторги по поводу качества звука и великолепия световых эффектов на очередном местном поп-фестивале. Впрочем, не будем тешить себя иллюзией, что теперь уже все знаем и все видели. Действительно, концертные шоу «Пинк Флойда» — одно из высочайших мировых достижений в сфере массовых зрелищ. Подтвердил это и огромный успех группы во время ее прошлогоднего турне по Америке, где публике есть куда пойти. Но ведь массовый успех, — наверное, не самый главный критерий в оценке произведений искусства.
  Среди зрителей, покидавших «Олимпийский» после концерта «Пинк Флойда», не заметил недовольных, ворчащих, что их опять надули, — картина, согласитесь, теперь довольно редкая. И все же... Знаю, были люди, чьи надежды на встречу с «Пинк Флойдом» оправдались не в полной мере. Пожалуй, отнесу к их числу и себя. Концерт дал обильную пищу для размышлений, однако, оставил душу холодной. Новые песни не тронули, старые — знакомы наизусть. Наверное, это старость. Вот только кто из нас больше постарел — они или я? Все-таки иногда мне удается испытывать на концертах сильные эмоции — как это было, например, два года назад, когда в Москву приезжала группа Пэта Метини из США — мое самое яркое музыкальное впечатление последних лет. Кстати, эти гастроли остались практически не замеченными нашей прессой.
  Впрочем, наверное, разочарование неизбежно, когда наконец-то получаешь то, о чем долго мечтал. Многие мальчишки страстно желают получить на день рождения мопед, но почему-то не проявляют бурной радости, когда им преподносят его на старости лет.

Автор статьи: Дмитрий ЛОВКОВСКИЙ, фото автора
ОБЩИЕ МАТЕРИАЛЫ
Rock-Book © 2006-2021
Яндекс.Метрика Яндекс цитирования