Наверх
ДРУЗЬЯ
BEATLES.RU Группа «АРАКС»
АВТОРСКИЕ ПРАВА
Все права принадлежат ПРАВООБЛАДАТЕЛЯМ! Данный сайт создан в некоммерческих целях, носит исключительно ознакомительный характер.
При копировании материалов сайта ссылка на сайт обязательна!
Cliff Richard выпускает 18 декабря DVD «The Blue Sapphire Tour Live 2023». В 2023 году исполняется 65 лет карьере сэра Клиффа Ричарда.
Cliff Richard выпускает 18 декабря DVD «The Blue Sapphire Tour Live 2023», исполняется 65 лет карьере сэра Клиффа Ричарда...
подробнее »»
Новый альбом Rod Stewart - «Swing Fever» выйдет 23 февраля 2024 года. Джазово-эстрадные стандарты 30-50-х годов.
Новый альбом Rod Stewart - «Swing Fever» выйдет 23 февраля 2024 года. Джазово-эстрадные стандарты 30-50-х годов...
подробнее »»
ROCK BOOK - О РОК-МУЗЫКЕ И МУЗЫКАНТАХ.
Публикации о группе «QUEEN»
Предыдущая Предыдущая Следующая Следующая
РОЖДЕННЫЕ ВНОВЬ
Журнал «MOJO» /Великобритания/, РОЖДЕННЫЕ ВНОВЬ, октябрь 2008 год.
журнал «MOJO» /Великобритания/
октябрь 2008 год
Достигнув вершины своей славы в качестве создателей всемирно известных рок-гимнов, группа Queen взяла новый курс, переняв стиль «диско» и, вопреки всем ожиданиям, записала самый успешный хит в своей карьере. Сейчас они вернулись вновь и снова идут на риск, записав новый студийный альбом без Фредди Меркьюри. «Это смелый шаг» - признается барабанщик Роджер Тейлор. Музыканты группы Queen сидели на рояле, отбивая ритм ногами.
«Но мы верим в то, что мы делаем» - добавляет гитарист Брайан Мей. «Меня это просто подтолкнуло в пятую точку!» - говорит певец Пол Роджерс.


По студии разносился звук «двух притопов и одного хлопка» - совместный топот многих ног и хлопанье плоти о плоть. В звуках, эхом отдающихся по музыкальной студии «Уэссекс» в северном Лондоне, было нечто примитивное и гипнотическое. Летом 1977 года, года серебряной годовщины пребывания Елизаветы II на троне Британии, в студии «B» собрались Sex Pistols, чтобы записать то, что войдет в альбом «Never Mind The Bollocks…», а по соседству, в просторных сводах готической церкви, которые и были студией «A», работала еще одна известная и вызывающая противоречивые отклики группа.
Члены группы Queen сидели на рояле, отбивая ритм ногами либо по подставке для ударной установки, либо по деревянным доскам, собранных в самой студии - в зависимости от того, кто рассказывает данную историю. Никто точно не уверен. Неважно, какими инструментами они пользовались, - через пятнадцать проб Queen записали ритм песни, которая станет одной из наиболее известных композиций – «We Will Rock You». Даже их соседи-выскочки были заинтригованы присутствием «королевской семьи» рока.


«Sex Pistols зашли поболтать с нами» - вспоминает сейчас гитарист Queen Брайан Мей. Он печально задумывается. «Боже, помню это как вчера. Я все время говорил о музыке с [вокалистом SexPistols] Джоном Лайдоном - он был вполне почтителен, и, конечно же, у Фредди Меркьюри состоялась его легендарная беседа с Сидом Вишесом [псевдоним обозначает Злобный]».
Мифология рока записала короткий обмен комплиментами между enfant terrible [проказником, ужасным ребенком] из SexPistols и колоритным вокалистом Queen. «Ах, Фредди Меркьюри, все еще несете балет в массы, не так ли?» сказал, по слухам, Вишес. «О да, мистер Ферошес [Свирепый], дорогуша» - спарировал Меркьюри – «Делаем, что в наших силах!»
«Господи» - вздыхает Мей – «Сид… Он был на вид совсем мальчишкой, как будто только-только школу окончил. Я видел в нем настоящий талант и страсть. И как трагично все оборвалось.» [В 1979 г. Вишес умер на двадцать втором году жизни от передозировки наркотиков]
Тогда, в мире рока 70-х годов, Queen и Sex Pistols казались полярными противоположностями. Сейчас, в 2008-м году, Sex Pistols все еще ездят с концертами (без Сида Вишеса), а Queen собираются вновь пуститься в дорогу без покойного Фредди Меркьюри и «ушедшего в отставку» басиста Джона Дикона. Мей и ударник Роджер Тейлор также пожинают плоды своего более чем трехлетнего сотрудничества с бывшим певцом групп Free и Bad Company Полом Роджерсом. В сентябре выходит новый студийный альбом, The Cosmos Rocks, записанный новой группой, предусмотрительно названной Queen + Paul Rodgers. Один из треков, “Still Burnin’”, смело включает кусочек знаменитых двух притопов и одного хлопка. ”We Will Rock You” звучит как призрак прошлого, настоящего и будущего Queen.
«Мы включили кусочек песни в новый трек, чтобы привлечь людей» - говорит Роджер Тейлор. «We Will RockYou» невозможно избежать, и мы не хотели бы избегать его» - соглашается с ним Мей, который не прекращает активного участия в мюзикле под таким же именем, написанном совместно Queen и Беном Элтоном.

Уникальность Queen отражается в личностных различиях оставшихся членов группы. Мей, которому сейчас 61 год, говорит негромко, и – что особенно соответствует его широко известной любви к астрономии и несколько менее известной кратковременной карьере в качестве школьного учителя (он учил математике певицу Поли Стирен из британской панк-группы X-Ray Spex) – у него этакий профессорский вид. «Я был скрытным человеком» – говорит он, полушутя-полусерьезно, рассказывая о своем первом близком знакомстве с панк-роком. Мей принадлежит к той редкой разновидности рок-звезд, которые, подозреваю я, действительно занимаются этим только ради музыки.
Тейлор, который молод в свои 59 лет и все еще с удовольствием поругивает «стариков» в музыкальном бизнесе, создает впечатление, что в Queen он и есть воплощение стереотипа рок-звезды – он любит рок-музыку, но также наслаждается и тем образом жизни, которая она ему дает. Он более разговорчив, чем Мей, и с заговорщицким видом посмеивается, вспоминая знаменитые эпические вечеринки Queen: «Да уж, мы могли бы преподать урок нынешним группам». Поэтому я не удивился, узнав, что хотя и, по словам Мея, он и Тейлор «как два брата», они, по признаниям гитариста, также пережили «яростные разногласия».
Решение поехать в турне с другим певцом под именем Queen было довольно смелым поступком, но решение записать новый альбом кажется еще смелее. Но и Мей, и Тейлор выражают непреклонную веру в себя и решимость идти на риск - даже, по словам Тейлора, «в нашем преклонном возрасте».
Так было всегда в мире Queen. После создания группы в 1970 г., первые пять лет стали свидетелями постоянной смены их музыкальных стилей, в котором сочетались прогрессивный рок, хеви-металл, фолк-баллады и целый поток манерного английского попа, свойственного только Queen (есть ли еще хоть одна группа, которая могла бы создать такую вычурную смесь музыки в стилях Ноэля Кауарда [британского певца и композитора, писавшего в юмористическом ключе] и хеви-метал - "Killer Queen"?).
Рядом с Меем и Тейлором Джон Дикон казался неприметным человеком, но именно он в будущем напишет некоторые самые крупные хиты группы. Ну а Меркьюри был комично и преувеличенно эпатажен, хотя в приватной обстановке его все помнят как человека ранимого и полностью одержимого творимой им музыкой. Так как в группе за место в альбомах конкурировали четыре автора песен, то альбомы Queen были всегда непредсказуемыми. В группе за место в альбомах конкурировали четыре автора песен, то альбомы Queen были всегда непредсказуемыми.
К октябрю 1977 г., «We Will Rock You», изданная вместе с балладой «We Are The Champions» как двойной А-сторонний сингл, явилась еще одним хитом Queen, достигшим третьего места – обе песни стали знаковыми композициямина новом альбоме группы «The News Of The World». Альбом был продюсирован самой группой с помощью звукоинженера Майка Стоуна, с которым команда работала в течение долгого времени, и в результате и синглы, и альбом продемонстрировали отход от хоровой экстравагантности «Bohemian Rhapsody», записанной за три года до этого – это был своевременный шаг в эпоху мистера Ферошеса и его друзей.
«Мы хотели чего-то грубого и примитивного, и мы это нашли» объясняет Тейлор. Мей, утверждающий, что идея о «We Will Rock You» пришла к нему во сне, хотел «создать песню, в которой могли бы поучаствовать зрители». Меркьюри, как следует из интервью того времени, делил с ними ту же точку зрения: «Эта песня предназначена для масс» - говорил он, - «хотя я все же придал ей больше театральной утонченности, чем принято при простом футбольном напеве. Вы же знаете меня».
Период, начавшийся с «We Will Rock You» и закончившийся в 1983 г., за два года до появления группы наLive Aid, стал временем, когда Queen предпринимали самые смелые решения в своей карьере и создавали самую неоднозначную музыку. «Мы никогда не работали в Queen по формуле» - говорит Мей. Поэтому, решившись пуститься в дорогу с Роджерсом, Мей с Тейлором следуют такому же рискованному подходу, который был найден тогда. «Это еще один прыжок в неизвестность – а мы предпринимали их немало до сих пор».

К 1978 году, Queen расстались с менеджером Джоном Ридом, который сосредоточил свою энергию на другом своем клиенте, Элтоне Джоне, сохранив за собой, однако, пять процентов всех будущих комиссионных Queen. Группа вместе с юристом Джимом Бичом создала свою собственную управляющую компанию – это решение в будущем повысило их личный доход. В стороне от бизнеса, все еще внешне гетеросексуальный Меркьюри объявил о своем расставании с подругой Мери Остин, с которой он прожил много лет. «После семи с половиной лет мы пришли к соглашению», - сказал он газете «Дейли Мейл». «Я столько времени провожу в концертных турах, поэтому Мери имеет право на собственную жизнь», а затем признал, что его «сексуальное желание неистощимо». За кулисами Меркьюри начал роман с молодым сотрудником звукозаписывающей компании Дэвидом Миннсом.
Тем временем в Британии финансовая политика лейбористского правительства и премьер-министра Джеймса Каллагана болезненно отзывалась на доходах крупных звезд рока. «Мы выплачивали 98 процентов налогов на доходы от инвестиций» - до сих пор возмущается Тейлор – «Поэтому нам пришлось оставить страну».
Следующий альбом Queen будет записан группой, эмигрировавшей из-за налогов. Группа переехала в студию «Супербеар» (Superbear Studios), вблизи от Ниццы (Франция), а затем в студию «Маунтин» (Mountain Studios) в Монтрё, чтобы записать те песни, которые войдут в альбом «Jazz». Они также нуждались в новом продюсере.
«Мы сами сделали последние два альбома» - говорит Мей – «но нам помогал отличный звукооператор, Майк Стоун. Но Майк влюбился, а затем впал в депрессию. Что же нам оставалось делать?» Группа пригласила продюсера Роя Томаса Бейкера, который продюсировал первые четыре альбома Queen. «После записи «A Night At TheOpera» Рой переключился на другие дела, поэтому мы стали записывать с Майком». Однако Бейкер был воодушевлен тем, что записал дебютный альбом американской группы The Cars, писавшей в стиле «нью-уэйв». «Альбом придал ему уверенности в себе,» - вспоминает Мей – «так как он слепил этот альбом за пару недель, и он стал очень успешным».
Бейкер привнес новую экономию стилей в процесс записи композиций. Меркьюри жаждал повторить одну причуду из прошлого опыта сотрудничества с Бейкером: он хотел видеть Бейкера во время записи вокала. Если планировка студии этого не позволяла, то, по воспоминаниям Бейкера, в студии подключали внутреннюю камеру: «Так Фредди мог сказать по выражению моего лица, считаю ли я его запись стоящей».
«Мы получали удовольствие от этого» - не совсем убедительно подчеркивает Мей – «Но мы впервые записывали альбом не дома. Смысл этого заключался в том, чтобы нас ничего не отвлекало, но, конечно же, отвлекающих факторов было еще больше. Самого разного толка. Чего только с нами не происходило!»
Как вспоминает Мей, в Ницце Меркьюри помешался на велогонке Тур-де-Франс. «Мы не могли понять, в чем дело, а затем он вернулся в студию с этой великолепной композицией». Новая композиция Меркьюри «Bicycle Race» была вдохновлена, в зависимости от того, каким слухам вы верите, или видом знаменитой гонки, которая пронеслась мимо его окон, или свиданием с одним из велосипедистов. («Я не буду говорить, кто, с кем и когда спал» - скажет Мей позже).
Написанная в ритме стаккато, с причудливым гитарным соло, манерным хором и велосипедными звонками, «Bicycle Race» был полон joie de vivre [жизнелюбия]. А в то же самое время животрепещущие, смешные слова песни – “Jaws was never my scene, and I don’t like Star Wars” – говорили, что Queen заносились меньше, чем многие их современники. Меркьюри позже будет утверждать, что песни Queen были ничем иным как «эскапизмом, бегством от проблем, вроде просмотра хорошего фильма».
Песня Мея, «Fat Bottomed Girls», была не менее китчевой. «Ее я написал, имея в виду Фреда» - смеется он, - «это само собой получается, когда у вас отличный певец, предпочитающий толстозадых девушек… или мальчиков».
Так как обе песни объединяло одинаковое чувство юмора, в котором было нечто от игривых открыток английского художника-графика Дональда Макгилла, они составили прекрасное сочетание для двойного А-стороннего сингла. Но не все на альбоме «Jazz» было настолько же коммерческим. В композиции, открывающей альбом, «Mustapha», Меркьюри пел бессмысленный набор слов из персидского “Allah, Allah, Allah, I will pray for you” под ритмичное сочетание гитары и фортепьяно. «Потрясающе» - говорит Мей – «Я играл часть «Mustapha» во время одного из моих сольных туров, повинуясь простому порыву, во время концерта в Стамбуле. Он вызвал бурный восторг публики. Это было незабываемо, но вряд ли еще где-то среагировали бы так же восторженно, как в Стамбуле». На публике Queen и далее поддерживали свою бесшабашную репутацию.
Тейлор же открыто признает, что невысоко оценивает обе свои песни, «More Of That Jazz» и «Fun It». «Мои песни был крайне неровными. И если уж говорить честно, мне никогда не нравился «Jazz». Это был альбом, который обещал многое, но, однако, не оправдал эти амбициозные ожидания».
Мей не согласен: «Я считаю, что это хороший альбом», хотя и поддерживает мнениеТейлора: «Мы не были уже столь дружной группой, когда мы начали жить в другой стране». Отчасти Queen погубило то, что всё, желаемое ими все эти годы, они уже получили . Сейчас они были богаче, чем могли себе представить несколько лет до этого. «Когда мы поехали в тур в первый раз, мы не могли себе позволить позвонить по телефону» - вспоминает Мей – «Наш менеджер позволял нам в качестве специального вознаграждения пользоваться телефоном в своем номере. Мы, возможно, и выглядели на миллион долларов – или по крайней мере, Фред точно выглядел так – но у нас ничего не было».
Но увеличение доходов теперь диктовало полную смену образа жизни, которое сказывалось на самой группе и на их близких. И Дикон, и Мей были женаты, а первая жена гитариста, Крисси,была беременна их первым ребенком.
«Крайне трудно было совмещать две эти стороны жизни», - вздыхает Мей – «Многие годы мы записывали альбом в течение трех месяцев и ездили с турами в течение девяти. Сейчас мы снова приняли решение поехать в тур, и в глубине души у меня снова возникает это чувство – я знаю, что я отдалюсь от всего, что я люблю, кроме музыки. А тогда это было просто ужасно».
На публике Queen и далее поддерживали свою бесшабашную репутацию – они наняли 65 нагих велосипедисток, которые должны были прокатиться по Уимблдонскому стадиону для видео к песне. Через пару месяцев во время концерта в «Мэдисон Сквер Гарден» (Madison Square Garden) в Нью-Йорке на сцену на велосипедах выедут почти неодетые девицы. «Мы хотели, чтобы люди думали, что мы просто развлекаемся и дурачимся» - объясняет Тейлор – «Но мы также много работали. Беда только в том, что у нас все лучше и лучше получалось развлекаться».
Альбом «Jazz» занял второе место в британском хит-параде, а самая лучшая песня из него, «Don’t Stop MeNow» Меркьюри, вышла вторым синглом в январе 1979 г. В ней Фредди воздавал должное неумеренности – сексуальной, наркотической… любой. Песня звучала так, как будто автор оттягивался полностью и наслаждался самой жизнью. Согласно интервью этого времени, Тейлор описывал вокалиста Queen как человека, полного «вулканической, вырывающейся наружу энергии». Ударник многозначительно посмеивается: «Боже, во Фреде было нечто! С ним было так весело и радостно проводить время».
И несомненно, что «хорошее времяпровождение», о котором пел Меркьюри в «Don’t Stop Me Now», в полной мере относится к презентационной вечеринке альбома Jazz. Тремя месяцами ранее, в ночь кануна всех святых (Хеллоуин), после концерта в «Сивик Одиториум» (Civic Auditorium) в Новом Орлеане, для вечеринки группы был снят отель «Фейрмонт». И там состоялась ночь вакханального разгула, перед которым пресс-атташе группы было приказано объехать все улицы в поисках имеющихся в окрестностях трансвеститов и извращенцев. Пресс-атташе вернулся в сопровождении, по словам одного свидетеля, «легиона стриптизеров, вульгарных плоскозадых танцоров, заклинателей змей, трансвеститов и странно изукрашенных гуляк». Queen появились около полуночи под аккомпанемент духового оркестра. Как говорят некоторые свидетели, были и карлики, предлагавшие кокаин, который они разносили на подносах на своих лысинах. Вся пирушка стоила EMI и американской звукозаписывающей компании Queen, Electra, около 200 тысяч фунтов.
Когда на пресс-конференции на следующий день группу раскритиковали за плохой вкус, Меркьюри оставался невозмутимым. «Полагаю, некоторым не нравится смотреть на нагих женщин» - съязвил он – «Это рискованно, но не развратно».
«Должен признаться, что рассказы о той ночи не так уж и преувеличены» - с гордостью говорит Тейлор – «Какими воспоминаниями готов поделиться я? Как плохо мне было на следующий день. Большинство тех историй, которые рассказывают, вообще-то, правда. А вот история с карликами и кокаином – неправда. Или, если это правда, я этого не видел». Он делает паузу: «Ну, в общем, это действительно могло иметь место».
Что характерно, воспоминания Мея о той ночи совершенно иные. «Помню, что думал, что все как-то не так» - вспоминает он. Гитарист, который неоднократно заявлял, что ни разу не принимал нелегальных наркотиков, провел ночь, объезжая Новый Орлеан в поисках девушки, с которой он познакомился во время предыдущего тура Queen. «Я поехал искать Пичис» - нехотя говорит он. Преданные поклонники группы вспомнят Пичис из слов песни Мея 1975 года «Now I’m Here». «Я ее тогда не нашел, но позже она отыскала меня. Боже, сердечные струны все еще трепещут, когда я приезжаю в этот город».
«Нашли ли наши крайности отражение в музыке?» - раздумывает Тейлор – «Без сомнения. Но ее-то мы, в конце концов, всегда исполняли как должно».
«Когда на нас висела ответственность выйти и сыграть перед публикой, мы всегда контролировали всю обстановку» - соглашается Мей – «Вот когда мы переехали в Мюнхен, чтобы начать новый альбом, все начало распадаться».

В июне 1979 г. Queen начали работать в студии «Мюзикленд» в Мюнхене с новым продюсером, Райнхольдом Маком, (его все называли просто Мак), который незадолго до этого продюсировал успешный альбом группы ElectricLight Orchestra, «Out Of The Blue». Продюсер позже опишет Queen «перегоревшими» и «привыкшими делать все по накатанной». В июне 1979 г. Queen начали работать в студии «Мюзикленд» в Мюнхене с новым продюсером, Райнхольдом Маком.
Непрекращающееся музыкальное соперничество между четырьмя упрямыми авторами песен требовало постоянного посредника. «В этом и заключались его задачи» - вспоминает Роджер Тейлор – «Все сглаживать и держать во всем свежесть. Первое, что мы записали там – «Crazy Little Thing Called Love» – Фред на ней играл на акустической гитаре, и мы записали эту песню за пару раз».
«Crazy Little Thing…» была непринужденно-звучащей рок-н-ролльной композицией, который Меркьюри, по его собственным словам, написал за пять минут, отмокая в ванной в своем номере в отеле. («Фредди сказал: «Быстрее, давай запишем это, пока не вернется Брайан» - сказал в 2007 г. Мак). Песня была закончена всего за несколько часов, а Мей позже добавил бек-вокал и гитарное соло.
«У Мака были безумные методы работы» - вспоминает гитарист – «но они срабатывали. Он творил что-то невероятное с песнями вроде «Crazy Little Thing Called Love» и «Save Me». Среди новых песен был и номер Меркьюри «Play The Game», задумчивая баллада, по слухам, написанная под влиянием завершения очередного увлечения. В интервью того времени певец скажет следующее: «Наши песни абсолютно одноразовые. Я вовсе не жажду менять мир своими песнями. Люди могут выбросить их подобно использованным салфеткам».
Мей далеко не так уверен в этом. «Я думаю, что Фред просто хитрит в этом. Во всем этом спрятано намного больше, чем видно на поверхности. Это напоминает о том, как его спросил журналист «Мелоди Мейкер» или чего-то в таком роде, голубой ли он – Фредди ответил: «О да, дорогуша, я голубой как незабудка». Он ловко обошел весь этот деликатный вопрос. То, что он объявил свои песни одноразовыми, сняло всякого рода претенциозность и обязанности говорить об этом. Я очень хорошо знал Фреда, и я знаю, что с ним происходило, и я знаю, что в его песнях очень много глубины. Даже в самых легкомысленных и задорных песнях есть подтекст».
До того момента на обложках альбомов Queen всегда появлялась надпись, содержавшая что-то вроде: «…и никто не играл на синтезаторах». Сейчас они нарушили это правило. Тейлор приобрел полифонический синтезатор «Oberheim» - один из первых в своем роде.
«Это я виноват» - говорит ударник – «Я показал его Фреду, а он сказал что-то вроде: «О, а мне нравится эта штука». Так мы начали исследовать его возможности». Тем временем Джон Дикон готовил новый шаг Queen – освоение группой танцевальной музыки – своей новой композицией «Another One Bites The Dust». Вдохновением для Дикона явилась музыка «соул», которую он слушал еще подростком, хотя басист группы Chic Бернард Эдвардс утверждает, что Джон находился в их студии, когда Chic записывали свой дискотечный хит «Good Times».
«Роджер записал этот прекрасный драм-луп [синтезаторный сэмплированный бит]» - говорит Мей – «что было необычно, так как Роджер любил большой, объемный звук ударной установки. Джон записал эти резкие взрывные риффы, а я же дожидался своей очереди, чтобы добавить вкрапления гитарных партий».
Дикон в интервью 1980 г. сказал, что Тейлор был против танцевального бита песни. «Нет, я не особо сопротивлялся тому, чтобы записать ее» - настаивает сейчас Тейлор – «Но я уже записал бестолковый поп такого рода в «Fun It», в альбоме «Jazz». Я был не против «Another One Bites The Dust», но я был против выпуска ее как сингла».
Мей смеется. «Ну неужели. Насколько помню я, Роджер возненавидел песню – «Это не рок-н-ролл… Чем мы тут занимаемся?» Он не хотел, чтобы Queen писали в стиле «фанк», а Дикки хотел именно этого. Он обожал музыку фанк».
Дикон нашел непоколебимого союзника в лице Фредди Меркьюри. «В «Another One Bites The Dust» Фредди пел до хрипоты» - говорит Мей – «Он так увлекся этой песней. Он хотел создать в ней что-то особенное».
На музыкальное вдохновение Меркьюри подталкивали также мюнхенские ночные клубы – мир, в который все глубже и глубже погружался певец. «Ах да, клубы» - покаянно смеется Мей. Одно из наиболее известных ночных заведений, The Sugar Shack (Сахарная хижина), окажет Queen особенную услугу. «Это был рок-н-ролльный клуб с отличной звуковой системой» - объясняет гитарист – «Поэтому мы часто приносили туда треки и слушали, как они там звучали. Мы помешались на том, чтобы оставлять в наших песнях пустоты и свободное звучание, так как мы обнаружили, что там классно звучали песни с экспрессивным, драйвовым ритмом и пустотами». Собственная композиция Queen, «Tie Your Mother Down», из альбома «A Day At The Race» не прошла тест The Sugar Shack, так как она была, по словам Мея, «перенасыщена всякой всячиной». По любопытному совпадению хит группы BadCompany 1974 года, «Feel Like Making Love», которую пел в преувеличенно мужественной манере Пол Роджерс, оказался среди песен, которые прошли данный тест на ура. «Фантастический ритм» - говорит сейчас Мей.
Хотя мюнхенские музыкальные сессии и давали прекрасную музыку, отношения между членами группы испортились. «У нас у всех были разные пристрастия и проблемы, поэтому на уровне личностных отношений это было тяжелое время» - признает Мей. «Группа на тот момент работала очень хорошо» - парирует Тейлор – «но были споры и разногласия. У нас были крупные скандалы в студии … обычно из-за того, как долго записывается Брайан».
«Я всегда дольше, чем другие, концентрируюсь на всем» - соглашается Мей – «Я почему-то постоянно искал совершенства. Я всегда оставался в студии один до трех ночи, чтобы довести что-то до ума. Я все еще не могу справиться с этим».
Пребывание Мея в студии в три часа ночи трудно было совместить с пьянками, которые часто затягивались до восьми утра. «В Мюнхене мы все испытывали эмоциональные проблемы» - признается Мей – «Все без исключения. «Эй, давайте выпьем!» Так мило это все начиналось». Привычка группы отвлекаться от проблем с помощью выпивки и наркотиков дойдет до кульминации во время следующего визита в Мюнхен через год, но жребий был уже брошен. EMI выпустил альбом «Live Killers» – разнородный, но увлекательный сувенир о живых выступления Queen: стучащие барабаны, пронзительные гитары и оперный вокал.
Вот что говорит об этом Тейлор: «Мы становились все более декадентами, но черт с этим, мы же могли позволить себе такое». Чтобы заполнить образовавшуюся пустоту, EMI выпустил альбом «Live Killers» – разнородный, но увлекательный сувенир о живых выступления Queen: стучащие барабаны, пронзительные гитары и оперный вокал. Тейлор признает: «Я все еще поражаюсь тому, как мы вчетвером могли производить столько шума».
Группа взяла небольшой перерыв в работе в августе. В следующем месяце Меркьюри купил сотне гостей билеты на Конкорд, чтобы те прилетели на празднование его 32-летия в Нью-Йорк. Тем временем, во время отдыха в Сан-Тропе, у Тейлора загорелся его Феррари, а его катер заглох, и Тейлора пришлось вынимать из него с помощью местной спасательной службы.
Сингл «Crazy Little Thing Called Love» был выпущен до окончания альбома в октябре и сразу же занял второе место в хит-параде. Промо-видео песни, в котором Queen появились в кожаных куртках и темных очках, был настолько же претенциозным – в нем группа казалась безукоризненной английской версией обтянутых шикарнымикожаными прикидами персонажей американского мюзикла «Бриолин». Меркьюри выступал в окружении танцоров мужского и женского пола и был одет в кожаную куртку и брюки с наколенниками и в дырявую майку.
В том же месяце Меркьюри появился на сцене вместе с Королевским балетом, танцуя под «BohemianRhapsody» и «Crazy Little Thing…». Роджер Тейлор находился среди зрителей, и все еще смеется, вспоминая все это: «Мне это показалось очень храбрым поступком, и это было безумно смешно. Там сидели типичные чопорные зрители Королевского балета – в среднем им было по 94 года – и они не знали, что и подумать об этом… об этом серебряном нечто – Фреде, которого подбрасывали на руках на сцене».
Queen завершили этот год туром по небольшим театрам вроде Одеона в Льюишеме (Lewisham Odeon) и Тиффани (Tiffany’s) в Перли. Тур был назван Queen Crazy Tour (Безумный тур Queen). «Безумный в смысле «Вы сошли с ума, не выступая пару вечеров в Уэмбли» - смеется Тейлор – «Так мы ответили на обвинения, что мы стали заноситься. Мы хотели сказать, да идите вы, нас так же хорошо будут принимать в зале на 1400 мест, как и в закрытом стадионе». Но не всё в выступлениях Queen поддавалось такому уменьшению. Когда они приехали в лондонский «Лайсиум» (Lyceum), они были вынуждены просверлить две отверстия в крыше зала, чтобы разместить свой гигантскую осветительную установку.
«Безумный тур» закончился благотворительным выступлением в «Хэммерсмит Одеон» (Hammersmith Odeon), целью которого было собрать деньги для беженцев из бывшей Камбоджи. Группа The Clash дала концерт для той же благотворительной организации на той же неделе, но той ночью Queen осуществили свою мечту сделать что-то «грубое и примитивное». Со времен его выступления с Королевским балетом прошли тысячелетия – теперь Меркьюри бил свою микрофонную стойку во время взрывного, почти панкового «Sheer Heart Attack», а затем появился вновь, сидя на плечах помощника группы, переодетого в Супермена, чтобы дирижировать публикой во время первых тактов «We Will Rock You».
В июне следующего года Queen выпустили свой новый альбом, «The Game» и начали американский тур, состоявший из 46 концертов. Через считанные дни The Game достиг первого места в Великобритании и США. Тем временем звукозаписывающая компания Queen в США, Electra, добивалась, чтобы «Another One Bites The Dust» был выпущен синглом, так как трек регулярно прокручивался на черных радиостанциях по США. Согласно одной легенде, члены гастрольной команды Queen уже говорили группе, что им надо выпустить песню синглом. Но, как говорит один из безымянных источников: «Они просто сердито посмотрели на нас и приказали идти смешивать коктейли». Тейлор опровергает эту историю: «Нам об этом сказал Майкл Джексон» - настаивает он. Джексон вместе с братьями зашли в раздевалку Queen после шоу в Лос-Анджелесе. «Они все говорили: «Это потрясающий трек. Вы должны выпустить его». Я же говорил что-то вроде: «Ну, не знаю». Как же я ошибался».
К августу сингл «Another One Bites The Dust» последовал за альбомом «The Game» и занял в США первое место. Но в имидже группы была еще одна сторона, с которой трудно было примириться американской публике. Дело было во внешности Фредди. Он давно уже подстриг свои длинные волосы, но сейчас он подстригся очень коротко и отпустил густые усы. Тем самым Меркьюри скопировал «клонированный» имидж «мачо», популярный в среде американских гей-клубов. Когда в одном из интервью того времени Тейлора спросили об этом, он заметил, что Фредди получил больше внимания, «отрастив усы, чем если бы он прогулялся голышом по Оксфорд-стрит».
В некоторых местах в Америке публика плохо воспринимала такое изменение, забрасывая сцену одноразовыми бритвами. Меркьюри же, казалось, только наслаждался шумихой. «Как вам кажется, мне стоит сохранить эти усы?» - спросил он у публики в Чикаго – «Вы говорите нет?.... Да пошли вы!»
«Времена были не настолько терпимые» - соглашается Тейлор – «Многим не понравился период, когда он перестал скрывать, что он гей. Но нам было на это плевать. Нам не было дела до тех, кто выставлял себя столь ограниченным».
28 сентября Queen завершили американский тур «The Game» тремя выступлениями в «Мэдисон Сквер Гарден» в Нью-Йорке. Прибыв на сцену с опозданием, Меркьюри, по словам очевидцев, шутливо обозвал зрителей«пиз***утыми» , а затем облил первые ряды шампанским. «Многие тогда проявили полное отсутствие чувства юмора» - посмеивается Тейлор.

Queen существовали уже 10 лет, но сейчас были на гребне своей славы и в новом десятилетии. Имея такие синглы, как «Another One Bites The Dust» и последовавшие за ним хиты «Save Me» и «Play The Game», они завершили переход от рока 70-х к гладкому, прилизанному попу 80-х, сохранив умение угодить и той, и другой аудитории. Их следующий эксперимент приведет их в мир кино. Продюсер Дино де Лаурентис начал снимать киноверсию приключений героя научно-фантастических комиксов 30-х годов Флэша Гордона. Режиссер фильма Майк Ходж предложил привлечь Queen для записи саундтрека к фильму.
«Мы хотели записать первый рок-н-ролльный саундтрек к фильму не о музыке» - объясняет Тейлор – «В то время рок-н-ролл не использовался в фильмах, если только фильм не был именно о музыке».
Посмотрев минут 20 фильма, Queen представили Де Лаурентису свои демо, иллюстрирующие их идеи. «Дино сказал: «Нет, это не мое – это не подойдет» - вспоминает Мей «но Майк Ходж настоял на своем и убедил его, что все будет великолепно. Фильм был очень ироничным, и мы все думали, что и музыка должна быть соответствующей. По счастью, когда мы в следующий раз увидели Дино и синхронизировали музыку с текущим съемочным материалом фильма, с его лица не сходила широкая улыбка».
Саундтрек Queen к фильму «Флэш Гордон» был выпущен в декабре 1980 г. и достиг 15-ой строчки в хит-параде в Великобритании (и 23 в США), а сингл «Flash» пробился в десятку хитов в Великобритании. В одном этом сингле слились комиксовские черты музыки Queen: фирменные рулады гитары Мея, безумно забавный хор “Flash…aha!” и голос актера Брайана Блесседа в роли киношного злодея Валтана, произносящий бессмертную реплику, “Gordon’s alive!” Брайан Мэй и Роджер Тейлор.
«Мы хотели создать саундтрек, который вызывал у вас такое ощущение, как будто вы посмотрели фильм, поэтому мы включили туда диалог и эффекты и сплели это все в единый гобелен» - говорит Мей.
«Он отражал фильм во всей его манерной вычурности» - добавляет Тейлор. Но ни один из членов группы, даже вечно рисующийся Меркьюри, не задумался о том, чтобы попробовать себя на актерской стезе. «Нет, ни за что» - стонет ударник – «Мы все считали, что этим нам не стоит заниматься. Боуи снялся в нескольких хороших ролях, но стоит мне подумать о других, ужасных, примерах…»
Тем не менее, Тейлор первым из членов Queen проявит свое индивидуальное творчество. В апреле 1981 г. он выпустил свой дебютный сольный альбом «Fun In Space», который достиг вполне достойной 18-ой строчки в хит-параде Великобритании. Тейлор, явно без всякого энтузиазма, также появился в программе Top Of The Pops[еженедельной программе на BBC, с новостями из хит-парадов поп-музыки в Британии], изображая пение сингла с этого альбома «Future Management».
«О боже» - стонет Тейлор, вспоминая обо всем этом – «Мне не нравилось находиться на виду, а Top Of ThePops была такой дрянной программой!».
В то время как остальные члены Queen «заявляли, что они не против» сольного проекта Тейлора, ударник также примерил на себя роль светского льва, показываясь в телевизионных программах, включая и Pop Quiz (Поп-викторину) на Би-Би-Си – в этой программе он возглавил команду против Дэвида Гилмора («По-моему, мы выиграли»).
В отличие от него, Меркьюри редко появлялся на публике. Его поведение в снятых на видеопленку интервью как ничто другое доказывает его скрытность вне сцены. Он говорил тихо, практически шепотом, и обычно держал в руке успокаивающую сигарету или порцию выпивки, и непроизвольным нервным жестом неоднократно опускал верхнюю губу, прикрывая ею зубы. «Фредди понимал, что важно сохранить некую таинственность» - думает на этот счет Тейлор – «И он был совершенно прав».

В неотдаленной перспективе маячил еще один период записи альбома в студии, но пока Queen начали самые амбициозные живые выступления, в которые входили 7 концертов в Аргентине и Бразилии, закончившиеся двумя грандиозными шоу на стадионе «Морумби» (Morumbi) в Сан-Паулу, где они выступили перед рекордно большой аудиторией в 131 тысяч человек.
«Ни одна рок-группа так еще не поступала – ни одна не перевозила все свое оборудование в Южную Америку в двух реактивных самолетах и не устраивала этим людям настоящее рок-шоу на футбольном стадионе» - говорит Мей. Дальнейший визит в Венесуэлу и Мексику, названный Gluttons For Punishment [примерно можно перевести как «брошенные на амбразуру» или «козлы отпущения»] в сентябре того же года окажется не столь успешным. «Мы едва ноги унесли. Там так много происходило закулисных игр, это было так опасно».
«Мы просто чудом спаслись» - говорит Тейлор – «Там были чудовищные проблемы с коррупцией».
В мае 1981 года Queen вернулись в Мюнхен, чтобы начать работу над следующим альбомом. В студии «Мюзикленд» они снова начали сотрудничество с Маком и постоянным звукооператором студии Дэвидом Ричардсом, и они были полны решимости повторить эту упрощенную аранжировку, которая сделал «Another OneBites The Dust» таким хитом. Ричардс работал над альбомом Дэвида Боуи 1977 года «Heroes» и пригласил певца в студию. Последовала импровизационная джем-сессия, построенная на рифе Джона Дикона, к которой Дэвид Боуи сочинил слова. Песня, прозванная сначала «People On Streets», затем превратится в «Under Pressure».
«Было тяжело» - признает Мей – «Мы были четырьмя не по годам одаренными мальчишками, - и Дэвид, который один был достаточно одарен, чтобы одолеть нас всех. Дэвид почти в одиночку написал слова песни. Оглядываясь назад, я убеждаюсь, что это прекрасная песня, но ее стоило микшировать иначе. Фредди и Дэвид яростно поспорили из-за этого». Темная, написанная в стиле «фанк», песня «Under Pressure» была выпущена синглом в октябре и стала очень успешным хитом, но возникает ощущение, что Мей все еще не смирился с ней. «Она стала значимой песней из-за Дэвида и ее содержания… В те времена мне трудно было бы признать это, но сейчас я могу это сделать».
В нарушение всех традиций, авторами «Under Pressure» значились Боуи и вся группа Queen. С самого начала песни Queen приписывались одному человеку. «Все это было хаотично» - признает Мей – «Мы всегда работали над песнями друг друга, но когда дело доходило до авторства, человек, который придумал первоначальную идею, говорил: «Я написал эту чертову песню, так что автором буду значиться я». Если не брать во внимание «UnderPressure», данное правило будет соблюдаться до альбома 1989 г. «The Miracle» – именно тогда по предложению Меркьюри группа согласится, что авторами всех композиций будут записаны все четверо. «Это самое взрослое решение, которое мы когда-либо принимали» - говорит Тейлор – «Финансовые аспекты могут вызвать очень глубокие раздоры».
Тем временем же финансовый статус Queen стал известен всем из-за включения их в «Книгу рекордов Гиннеса», в которой они были названы среди самых высокооплачиваемых директоров компаний в Британии (заявляемый ежегодный доход: 700 тысяч фунтов каждый).
«Я намерен быть расточительным до мозга костей» - сказал Меркьюри за годы до этого. В 1980 г. певец раскошелился на 500 тысяч фунтов и купил особняк на 28-комнат в Кенсингтоне (Лондон), и потратил еще один миллион на его обустройство. Произведения искусства, скульптуры, антикварная мебель, даже карпы кои - затраты певца вошли в легенды.
«Фред действительно наслаждался своим богатством» - неохотно признает Тейлор – «Но он также преувеличивал слухи о своих затратах, так как он знал, что это выведет людей из себя. Он преднамеренно говорил это». Поэтому же, по словам ударника, Меркьюри редко в каком интервью «был до конца честен». В 1981 г. он беспечно сказал журналисту «Мелоди Мейкер», что группу «после концерта поджидали четыре лимузина».
«Это было правдой» - говорит Тейлор – «но он это сказал, чтобы пойти против моды. Этим он, как всегда, заявлял: «Мы будем тем, чем мы хотим быть!»

В Рождество 1981 г., альбом Queen Greatest Hits занимал первую строчку в продажах. Этим альбомом воздавалась дань всем прошлым успехам группы, которая вот-вот приведет всех в замешательство своим следующим студийным альбомом. В Рождество 1981 г., альбом Queen Greatest Hits занимал первую строчку в продажах.
Приведенные уже слова Брайана Мея о том, что Queen «переживали период тяжелых отношений» относились в конфликтам, которые не утихали в время записи следующего альбома группы, Hot Space. Новые песни Меркьюри и Дикона, «Body Language», «Back Chat» и «Staying Power» объединял нервный танцевальный ритм, подтолкнутый модной новой технологией того времени.
«Мы чересчур далеко зашли в этом направлении» - говорит Тейлор – «У нас был синтезатор Fairlight, который в результате оказался самым дорогим кофейным столиком в мире. Эта вещица призвана была спасать музыку, а оказалась никуда не годной фигней».
Тейлор утверждает, что он не был в «лагере противников», а вот Мей признается, что ему трудно было смириться с новым направлением Queen.
«Процесс записи был очень сложным» - признает он, так как Меркьюри и Дикон стремились писать как можно больше песен с использованием небольшого количества инструментов, с большим количеством пустот, которые прошли испытание The Sugar Shack, часто отказываясь от необходимости использовать ведущую гитару.
«Если уж и были конфликты внутри Queen, обычно это были разногласия между мной и Роджером. У нас были невероятные разногласия в Мюнхене. А посредником между нами всегда выступал Фред: «Так, дорогуши, мы можем сделать это, и можем сделать то – давайте к черту займемся делом!» Он известен тем, что как-то сказал: «У нас не бывает компромиссов», но одновременно он был наилучшим дипломатом в студии».
Но, хотя Меркьюри и был поглощен музыкой и работой, все же его отношение к работе отличалось от методов работы Мея.
«Фред был полон широких, великолепных идей, но он не отличался умением концентрировать внимание надолго. В какое-то время он достигал своего пика – и если вы работали с Фредом во время его подъема, вы нападали на настоящие золотые прииски. Но затем он говорил тебе: «Слушай, дорогой, я это сделал, мне пора идти» - и ты знал, что на сегодня свой кусок Фредди ты получил».
Помимо музыкальных разногласий, более серьезной проблемой, по словам Мея, становился и всеобщий гедонизм группы. «Мы всегда работали и оттягивались по полной, но те последние мюнхенские дни потерялись в тумане водки. Я лично никогда не принимал наркотиков, но вокруг нас всегда были наркотики».
Тейлор: «Мы начинали работу в самые непредсказуемые часы. В этом бесконечном цикле дни сливались с ночами».
«В конце концов, у тебя наступает эмоциональное расстройство, так как ты пытаешься жить своей жизнью и вне студии» - добавляет Мей – «Я был женат, у меня было двое детей, и пытаться все это совместить было борьбой не на жизнь, а на смерть».
В какой-то из дней даже Джон Дикон уже устал от этого. Как-то раз, вернувшись в студию после одной из сессий, группа обнаружила его бас-гитару и записку, прикрепленную к ней – в ней говорилось, что Дикки уехал на 10 дней на Бали.
Мей: «Мы все уже сходили с ума. Джон был обычно застенчив и немногословен, но и он мог внезапно сорваться и повести себя абсолютно непредсказуемо».
EMI доказал свою непоколебимую веру в Queen, подписав в апреле 1982 г., за месяц до выхода «Hot Space», контракт еще на шесть альбомов. Песня «Body Language» была смелым, даже возможно безумным выбором в качестве первого сингла с нового альбома – это была танцевальная композиция, в которой доминировал бас и практически не было гитар, а основным инструментом был голос Меркьюри (I wantcha today!). Даже самые преданные фаны группы, которые на ура приняли «Another One Bites The Dust», с трудом переваривали новый сингл и альбом. «Я все же не буду порицать «Hot Space» - говорит Мей. «Есть там и хорошие моменты» - соглашается с ним Тейлор – «Но я не выношу обложку. Эта худшая обложка альбома Queen, и она для меня заслоняет все остальное».
Концертный тур Hot Space начался в апреле с концерта в Готенбурге. Великобритания получила четыре концерта на открытом воздухе, включая Мильтон Кинс Боул двумя месяцами спустя. Крайне своеобразное мировоззрение Queen подчеркивалось их выбором групп поддержки: пост-панк/нео-психоделическая группа TeardropExplodes, рок-певица Джоан Джетт и ее группа The Blackhearts, канадская группа, игравшая софт-рок, Heart, и, самым непонятным образом, английская панк-группа Anti-Nowhere League. Джулиан Коуп из группы Teardrop Explodesпозже вспоминал, как в него попала бутылка, брошенная из толпы, а также мрачную иронию поддразниваний: «Пошел ты, педик».
И даже Меркьюри, судя по всему, был задет критикой в адрес новой музыки группы. «Она в стиле черной фанк-музыки… Как бы вы ее ни называли… Это всего-навсего альбом» - сказал он зрителям в Мильтон Кинс. За считанные часы до концерта певец рассорился с последним любовником, который в ярости укусил Фредди за руку. В тот вечер, треки с «Hot Space» исполнялись куда с большим огнем и в них было намного больше гитар. Мей был сама сосредоточенность, исполняя залпами свои гитарные соло, как будто пытаясь вновь утвердиться в своей роли в группе.
«Жаль, что мы не записали некоторые из треков в студии так, как они прозвучали вживую» - признает сейчас Мей. Джон Дикон и Брайан Мэй.
Через месяц начался тур Rock’n’America в Канаде и США. Это была массированная атака: более 30 шоу за два месяца, с промо-акциями между концертами, которые были призваны поднять уровень продаж альбома «Hot Space» – альбом упрямо не поднимался выше. Он застрял на 22 месте в хит-парадах США – а ведь совсем недавно «The Game» занимал первую строчку, а «News Of The World» – третью.
«У нас всегда было ощущение роста популярности в США» - говорит Мей – «В время выпуска «Crazy LittleThing…» и «Another One Bites The Dust» было ощущение, что Америка вся наша. Это было чудесное ощущение – затем оно вдруг исчезло».
Американский тур Queen завершится в сентябре 1982 г. концертом в «Инглвуд Форум» (Inglewood Forum) в Лос-Анджелесе. В список гостей, приглашенных на концерт, входили такие знаменитости как Донна Саммер, Род Стюарт и Майкл Джексон. Никто не мог тогда знать, что Queen с Фредди Меркьюри больше никогда не сыграют в США.

Через два долгих года, Queen с триумфом вернутся на сцену во время Live Aid в 1985 г. Альбом, последовавший за «Hot Space», «The Works», вновь утвердит их статус группы-сочинителя отличных хитов-синглов. Но вновь лукавое остроумие Меркьюри и коллективное чувство юмора группы встретят далеко не восторженный отклик в США: в рекламном видео к синглу «I Want To Break Free» 1984 г. группа снимется переодетой в женскую одежду, что привело к запрету видео на MTV. Так как Америка снова их отвергла, Queen сосредоточились на выступлениях в Европе, Великобритании и на Дальнем Востоке. «Нас хотели видеть именно там» - говорит Роджер Тейлор – «Поэтому мы и давали там концерты».
Смерть Фредди Меркьюри в ноябре 1991 г. закрыла деятельность Queen в течение всех 90-х. В годы, которые последовали после смерти певца, «первоначальные братья» Queen запишут сольные альбомы, сыграют в различных группах и появятся в альбомах других артистов. Но это все равно было не то, что быть в Queen. Элтон Джон как-то раз иронически заметил, что без Фредди «Мей, Дикон и Тейлор наверняка чувствуют, что это все равно что держать в гараже великолепный Феррари и не иметь возможности на нем ездить».
Вопреки всем ожиданиям, сотрудничество Queen с Полом Роджерсом оказалось прочным. Его статус в очень успешной группе Bad Company оказался необходим для возобновившегося успеха Queen в США. В 2006 обновленная группа Queen начала вновь заполнять арены по всей Америке.
«Это имело смысл делать только с певцом такого статуса, как Пол» - говорит Мей – «Мы не могли нанять никому не известного молодого певца и ожидать, что что-то получится. Когда я впервые услышал, как Пол исполняет «We Are The Champions», я был потрясен до глубины души. Все остальные пытались спеть ее, как ее пел Фредди. Пол посмотрел на слова, а затем спел ее по-своему».
Тейлор настроен все так же оптимистично по поводу нового альбома. «Мы не могли стать трибьют-группой на самих себя» - настаивает он, морщась от своих слов. «Я не хочу, чтобы о нас думали, что мы группа, которая может исполнять только старые золотые хиты. Поэтому, если мы хотели и дальше продолжать играть в том же составе, нам надо было написать новый материал».
Мей говорит более осторожно: «Уже возникал вопрос о целостности. «Вы не боитесь потерять свою целостность»?» Нет, так как если бы у нас были сомнения на этот счет, мы бы не стали этого делать».
Queen извлекли уроки из прошлого – авторами всех песен на альбоме The Cosmos Rocks значатся все три члена группы. «Это было полное сотрудничество во всех смыслах данного слова» - объясняет Мей.
Но все же некоторые вещи не поменялись.
«Были ли у нас споры во время записи этого альбома?» - он задумывается над вопросом – «Были обсуждения…. Нет, ладно, буду честен, были и споры, после которых мы расходились, чтобы все обдумать».
Фредди Меркьюри, понятным образом, отсутствует на новом альбоме. Но как же насчёт Джона Дикона, человека-невидимки Queen, которому вынесена благодарность в аннотации на обложке альбома? Если не брать в расчет слухи в желтой прессе о романтическом увлечении 2002 года, то мало кто слышал о басисте группы.
Тейлор поясняет: «Джон не смог справиться с болью и не захотел оставаться в музыкальном бизнесе, но нам он дал свое вечное благословение. Вообще-то, он сохранил свою таинственность» - он озорно посмеивается – «хотя не знаю, где он хранит ее сейчас». Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор (верх), QUEEN и Диего Марадоне (низ).
«Мы отослали ему экземпляр альбома» - говорит Мей – «Но я сомневаюсь, что мы получим отклик о нем. Он в последнее время никак не отзывался о том, что мы делаем» - гитарист снова замолкает – «Мы снова идем на риск, делая все это, но мы верим в то, что мы делаем».
«Это смелый шаг» - соглашается Тейлор – «Мы пытаемся воссоздать себя вновь. Но в Queen мы всегда шли на риск. Мы никогда не делали что-то по накатанной колее».
Когда Queen и Пол Роджерс впервые поехали в тур, ударник говорил о том, какое омолаживающее действие оказывают на него живые выступления. Говоря об этом сейчас, Тейлор заявляет о том, как сотрудничество с Полом «вновь разожгло мою любовь к барабанам – в определенные моменты моей карьеры я просто устал от них. А сейчас я вспомнил эту ни с чем несравнимую радость, которая заполняла меня, когда я в детстве впервые сел за барабаны».
Мей тоже выглядит так, как будто новая группа и музыка придала ему новых сил. «Какая-то часть меня самого говорит мне: «Почему бы тебе просто не остаться дома и наслаждаться той жизнью, которую ты уже создал?» Но это и есть то, что я создаю» - переживает он – «Знаю, что мне снова надо нажать на ту же кнопку – я не смогу видеть свою жену, детей – останется только одна музыка. Но это и есть я, и кто знает, как долго мы еще сможем писать ее и выступать?»

ГОВОРЯ НАПРЯМИК
[Straight Shooter- заодно это и название альбома группы Bad Company 1975 года]

Нелегко вставать за микрофонную стойку Фредди. Но, как говорит Пол Роджерс Марку Блейку, «звучит это классно».
Все началось с импровизированного выступления. В сентябре 2004 г. Брайан Мей появился на этом «слете» гитаристов – на концерте в честь юбилея «Фендера Статокастера» в лондонской «Уэмбли Арене», где он аккомпанировал бывшему певцу групп Free и Bad Company Полу Роджерсу в композиции группы Free «All RightNow». «Взаимопонимание и взаимная симпатия возникли сразу»- говорит Роджерс – «Потом, после шоу, за кулисами мы посмотрели друг на друга и сказали: «Все, что нам нужно, это ударник».
Месяц спустя Роджерс присоединился к Мею и Роджеру Тейлору, чтобы на церемонии включения Queen в Британский Зал славы музыки пропеть с ним «We Will Rock You», «We Are The Champions» и «All Right Now». До окончания того же года они анонсировали свое намерение поехать в тур.
Группа начала свои выступления под именем Queen + Paul Rodgers (к группе присоединились басист Дэнни Миранда и второй гитарист Джейми Моузес) в марте 2005 в концерте в поддержку благотворительной компании Нельсона Манделы 46664, занимающейся просветительской деятельностью против СПИДа, после чего последовало скромное шоу в Лондонском «Брикстон Академи».
«Первоначально мы собирались выступить в паре мест по Европе…» - вспоминает вокалист. Эта пара выступлений вылилась в 42 концерта на стадионах и крытых аренах по всей Европе, США и Японии. Роджерс, певец, чьи предыдущие группы оказали существенное влияние на Queen, сам оказался под огнем критики и в некоторых случаях даже враждебного отношения со стороны противников, которые заявляли, что он пытается «заменить» Фредди Меркьюри.
«Я болезненно воспринимаю критику и меня она тревожит, но меня больше заботит то, как звучит музыка, а звучит она классно» - говорит он – «Сначала Брайан предложил: «Давай включим 50 процентов материала Queen, а 50 процентов – твоего материала», на что я сказал: «Нет. Ребята, вы не выступали очень долго. Мы должны петьпобольшеваших вещей».
Роджерс, типичный Джорди (житель Ньюкасла или северных графств Англии, английский эквивалент мачо) и некогда боксер-любитель, быстро опроверг всякие предположения, что он будет подражать Фредди на сцене. («Трико не будет» - пошутил он в 2005 г.) Он уже бывал в этой роли – он был первым вокалистом, с которым в составе группы The Firm Джимми Пейдж записывал музыку и ездил в тур после распада Led Zeppelin.
«Фредди остается в самой музыке. Никто никогда не забудет его» - настаивает он – «Когда я слушал альбомы Queen, я ни разу не слышал ничего, с чем бы не справился я сам. Но с течением времени я у меня возникает все большее и большее восхищение этим человеком. Как это он бегал повсюду по сцене и все же пел все это?» Роджерс также указывает, что и он изведал боль потери: «Не забывайте, гитарист Free Пол Коссоф сыграл важную роль в моей жизни», и добавляет: «Но я не жду, чтобы Брайан стал Коссом».
В прошлом, подтверждают Мей и Тейлор, Меркьюри был поклонником Роджерса, но два певца встречались только один раз. «Очень хотелось бы сказать, что мы встречались чаще, чем это было на самом деле. Думаю, это было в тот момент, когда Queen искали себе нового менеджера» - вспоминает Роджерс – «Я встретился с ними, когда они выходили из офиса (менеджера Bad Company) Питера Гранта, когда я заходил туда. Мы встретились на лестнице, но все, что я помню, что они произвели на меня впечатление очень милых людей».
Хотя у двух певцов было мало общего, кроме взаимного восхищения талантом друг друга, в мае этого года пути Роджерса и семьи Меркьюри неожиданно пересеклись незадолго до выступления Queen на концерте в честь юбилея Нельсона Манделы в лондонском Гайд-парке. «Я остановился в одном лондонском отеле, а в вестибюле отеля я встретился с мамой и родственниками Фредди. Они ходили по магазинам и зашли в отель выпить чашку чая. Мы уже были знакомы, но эта встреча произошла совершенно случайно. Мы немного поговорили – все было очень естественно». Роджер Тейлор, Брайан Мэй и Пол Роджерс.
Та легкость, с которой Роджерс освоился в Queen, совершенно очевидна. Но это объяснимо: предыдущая группа Роджерса, Bad Company, была очень популярна в США в 70-е годы – четыре альбома группы стали многократно платиновыми. Поэтому Роджерс с честью выдерживает сравнение даже с такой легендой, как Queen. К тому моменту, когда этот номер выйдет в печати, он также вместе с оставшимися в живых членами Bad Companyдаст единственный концерт этой группы в Голливуде (штат Флорида). «Это - чтобы группу не забыли, не более» - осторожно говорит он – «Мы же должны поддерживать свою репутацию».
Несмотря на воссоединение Bad Company, Роджерсу явно нравится выступать с Тейлором и Меем. Вообще-то, на мысль совместно записать новый музыкальный материал их подтолкнул последний североамериканский тур 2006 г. «Все случилось во время последнего шоу в Ванкувере (13 апреля). Обычно к концу тура всем уже не терпится разъехаться по домам, но в этом случае это было не так. Мы только что отыграли лучший, по нашему ощущению, концерт в туре – мы так потрясающе сыгрались вместе. Мы все были согласны, что следующим логичным шагом будет вместе отправиться в студию».
Новый альбом «The Cosmos Rocks» был записан с участием только Роджерса, Мея и Тейлора (из-за отсутствия Джона Дикона на бас-гитаре играли Мей и Роджерс). «Там есть хард-рок, есть баллады, есть треки, в которых масса студийной работы с мощными гармониями, а есть и простые треки» - объясняет Роджерс. Как и всегда с альбомами Queen, каждый приносил свои песни и идеи, чтобы их обдумали другие. «Но я заметил, что Брайан и Роджер всегда подходят к песне совершенно уникальным образом. Они всегда думают: Что я могу добавить к этим песням, чего еще никто до сих пор не делал? Меня это просто подтолкнуло в пятую точку».
Когда его попросили коротко обрисовать своих коллег по работе последних трех лет, Роджерс говорит: «Брайан – просто откровение, когда дело доходит до гармоний. Он говорит нам, что у него появилась идея насчет гармонии, собирает нас в студии и все, вот она гармония. Он как будто слышит в своей голове все это полностью. А Роджер – это не просто отличный ударник. Когда он поет «I’m In Love With My Car», у него голос Рода Стюарта. А когда он показал мне демо своих новых песен, я сказал только: «А кто этот потрясающий гитарист?», на что он ответил: «Это я». Эти двое не перестают удивлять меня».

Текст: Марк Блейк
Портрет: Нил Престон.
Автор перевода: Файруза Вагизова с сайта Back Chat,
Примечание: В квадратных скобках - «[ ]» - пояснения переводчика.
ОБЩИЕ МАТЕРИАЛЫ
Rock-Book © 2006-2024
Яндекс.Метрика Яндекс цитирования