Теперь-то не только автор этих строк может похвастаться тем, что присутствовал при воплощении своей фантазии двадцатилетней давности в
жизнь: "Чтобы у нас на танцах играли сами Uriah Неер"! Ведь на концерт ветеранов британской рок-сцены 8 июля в МДМ явилось никак не менее 2000
персон различного возраста, в разное время разделявших аналогичные мечты и фантазии.
Машина времени сработала еще раз, и на сей раз - в обстановке, приближенной к естественно-исторической: ведь фойе МДМ вместе со своей не
очень-то широкой и низкой сценой и напоминает более всего актовые залы школ, в каких благодарная публика, явившаяся на концерт Uriah Неер, пару
десятилетий назад внимала "July Morning" в исполнении разнообразных "Вторых рождений" да "Вторжений". Кто-то скажет, что зал мал? Ничего, пора
научиться мыслить по-европейски - масштабами полного полутора-двухтысячника, а не пустынной арены или стадиона.
Вопреки ожиданиям автора и его коллег, песен с нового альбома "Sonic Origami", намеченного к выпуску на британской Eagle Rock Records в середине
сентября, на концерте не прозвучало. Программа в значительной мере базировалась на материале замечательного альбома "Sea Of Light" (1995) —
нынче, впрочем, все знают, что и семидесятническая классика Uraih Неер в исполнении современного состава группы явно тянет на нечто новое и
свежее (заранее извиняюсь перед чересчур упертыми поклонниками "истинного" состава). Поэтому-то новое исполнение "Sunrise" не то что приятно
поразило, но даже приятно шокировало! И совсем уж отдельный разговор — сценическая энергетика ветеранов хард-рока...
Ныне в России отчего-то считается, что переполняющая музыкантов совершенно дикая энергия может принадлежать только тем рокерам, "кому еще не 30".
Какой облом! Многим отечественным (и не только) рок-н-ролльщикам стоило бы поучиться у этих ветеранов не только тактике сценических движений —
одно только хулиганское обращение Тревора Болдера с басом чего стоит, - но и абсолютной вере в свое дело. Похоже, что именно эта вера в
старообразный и АОR'истый ныне хард-рок переплавилась не только в явное удовольствие, получаемое музыкантами на сцене, но и стала причиной
достойнейшего долголетия современного состава Uriah Неер. А как с радостью публики? Какие еще нужны доказательства всеобщего счастья помимо двух
"бисов" и могучих хоров народных масс в "July Morning" и воистину народной "Lady In Black"?
И, невзирая на общеизвестные сложности послеконцертного общения с музыкантами, нам все же удалось задать несколько вопросов вечному оптимисту
Мику Боксу (да можно ли было представить себе такое в 1978-м?). Но, говоря о смене вокалистов в Uriah Неер двадцать лет назад, Мик был по-своему
категоричен:
— Да, Дэвид Ковердэйл был неплох, и он мог бы петь в Uriah Неер — Кен Хенсли вовсе не был против его нахождения в группе, но у Ковердэйла
было море собственных планов! Что же касается Джона Сломана, то что бы ни говорил сейчас Кен, но именно кандидатура Джона, а вовсе не Питера
Голби, была в 1979-м единодушно поддержана всей группой.
Было невозможно удержаться и от еще одного исторического вопроса: почему же "High And Mighty" считается самими музыкантами одним из самых
неудачных LP группы? Мик, честно говоря, удивил...
— "High And Mighty" - альбом крайне нетипичный для Uriah Неер. Мы не выдержали баланса в звуке группы и соотношения между хард-роковыми
номерами и балладами - и этот альбом получился слишком мягким (???) по своему звучанию. Я бы сейчас сказал, что он был слишком экспериментальным!
Осталось лишь узнать причину включения в "Sonic Origami" кавер-версии "Across The Miles" заокеанских AOR-героев Survivor, но здесь ответ Мика
оказался весьма выдержанным с бизнес-точки зрения:
— Только что мы после многолетнего перерыва наконец-то подписали менеджерский контракт в США, и поэтому нам весьма небезразличен прием
"Sonic Origami" за океаном. Но мы бы не хотели писать вещи, прямо рассчитанные на американскую публику. Конечно, мы старались в процессе
отработки материала для нового альбома создать что-нибудь эдакое прямолинейно-AOR'oвoe, но у нас ничего не получалось! А хорошая кавер-версия —
всегда отличный повод привлечь внимание к старой группе, да и песня Survivor'a совсем не плоха.
Точку же в интервью поставил отчаянно жизнерадостный вокалист Берни Шоу, пришедший в крайнее удивление от подсунутой ему для автографа обложки
бутлега Praying Mantis "Live + Singles" да от известия о скором переиздании в Европе единственного альбома Stratus'a ("Надо будет позаботиться
об авторских!"):
— На следующий год мы вернемся с совершенно новым шоу, основанном на материале "Sopic Origami"! У нас будет замечательнейшая новая программа,
и мы привезем с собой настоящие декорации и совершенно новую сценическую декорацию. Увидимся!
Пойдем на следующий концерт легенды? Обязательно. Тем более что действительно грамотное освещение концерта Uriah Heep примод-ненными столичными
ТВ-музканалами в сочетании с недавним выступлением The Smashing Pumpkins и грядущим - Ника Кейва дает все основания надеяться на то, что наши
промоутеры и масс-медиа наконец-то перестают гоняться за модой и обращают внимание именно на музыку.
А ведь так и должно быть. В конце концов, как поется в одной из лучших песен Uriah Heep, - it's our return to fantasy.
Всеволод БАРОНИН.
Сет-лист концерта Uriah Heep:
Introduction / Universal Wheels (1995) / Time Of Revelation (1995) /
Stealin' (1973) / Sunrise (1972) / Mistress Of All Time (1995) /
Words In The Distance (1995) / Acoustic Guitar Solo / The Wizard (1972) /
Dream On (1995) / Love In Silence (1995) / July Morning (1971) /
Gypsy (1970) / Guitar Solo / Look At Yourself (1971)
Первый "бис": Вird Of Prey (1970)
Второй "бис": Lady In Вlack (1970) / Easy Livin' (1972)
