Сайт о музыке
и музыкантах
Публикации о Beatles до 1980 года
Предыдущая      Предыдущая                          Следующая      Следующая

ФЕНОМЕН «БИТЛЗ» - ВЗГЛЯД ИЗ 1976 - го.
Журнал «Клуб и художественная самодеятельность» №1, январь 1976 год Смотреть оригинал статьи
  Если степень популярности того или иного лица измерять по частоте упоминания его имени мировой печатью, радио и другими средствами информации, то Джон Леннон, Поль Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр - четверо юношей из Ливерпуля, составлявших коллективную личность вокально-инструментального квартета «Битлз», - безусловно должны быть названы самыми популярными и самыми парадоксальными фигурами 60-х годов нашего века.
  Слава «Битлз» вспыхнула подобно метеору: за каких-нибудь два-три года, начав практически с нуля, они побили все рекорды сенсационной известности и успеха, вызвали массовую истерию среди подростков Западной Европы, США и стали миллионерами.
  Никто из «Битлз» не получил систематического музыкального образования, но ряд их произведений озадачивает опытнийших композиторов профессионалов сложностью и крайней необычностью своей структуры. Но, пожалуй, более всего парадоксально то, что и сегодня, десять лет после наивысшего взлета их популярности и через пять лет после распада их группы, музыка «Битлз» отнюдь не канула в небытие подобно тому, как это случилось с огромным количеством других, некогда почти стольже знаменитых песенок-однодневок. Мелодии Маккартни, Леннона и Харрисона:"Вчера", "Мишель", "Здесь, там и повсюду" и многие другие продолжают звучать в авторских записях группы, в старательных подрожаниях их последователей и в творческой интерпритации крупнейших мастеров джаза, включая таких корифеев, как Дюк Элингтон и Элла Фиджеральд.
ФЕНОМЕН «БИТЛЗ»   Правда, ныне пластинки «Битлз» в списках бестселлеров занимают сравнительно скромное, но зато исключительно прочное место и пользуются всеобщим признанием в качестве эталона и нестареющей классики рок-музыки.
  Все эти парадоксы кажутся почти необъяснимыми. За минувшие годы по поводу «Битлз» напечатаны тысячи газетных рецензий, сотни журнальных статей, десятки социально-психологических этюдов и несколько фундоментальных монографий.
  Университетские ученые анализируют причудливые зигзаги художественного мышления «Битлз»... Горы печатных изданий рассказывают о детских годах каждого из ливерпульской четверки, проведенных в бедности, граничащей с нищетой, и о королевской роскоши, окружающей их сегодня. Фанатики-битломаны могут почерпнуть там сведения о школьных проделках, взрослых эскопадах, любимых кушаниях и наиболее интимных особенностях личной жизни этих величайших героев "рок-поколения" (специально придуманных ими самими с целью мистификации прессы и публики).
  Так возник миф о «Битлз», где из смеси умильных жизнеописаний, восторженных рецензий, псевдоглубокомысленных философствований и скандальной хроники вырастают фантастические образы полуангелов, получудовищ, стереофонических сирен и гениальных психопатов, покаривших мир своими музыкальными галюцинациями...
  Одним из первых разрушителей этого мифа был английский писатель Джеймс Олдридж, еще в 1967 году, утверждавший, что в преклонении перед «Битлз» "отражается личная борьба рабочей молодежи против капитализма" и "стремление человека выжить и утвердить себя в обществе, которое вовсе не хочет его утверждения, как индивида" Массовая истерия вокруг «Битлз» есть по мнению Олдриджа, всего лишь преувеличенное восхищение тем, чего хотел бы достичь каждый рабочий парень. Но при этом они никогда не пытались приспособиться, как другие популярные эстрадники. Никогда не подделывались под лицемерный, вежливый, коммерческий стиль буржуазного мира. Тот факт, что они претендуют на все привилегии богатых и при этом не приносят себя в жертву, расценивается как некая, пусть и сомнительная, но классовая победа. Каждый рабочий парень Англии восхищается тем, что они натянули богачу нос в его собственном доме, не поддавшись подкупу и интригам высших классов.
  Годом позже Джеймс Олдридж снова вернулся к разговору о «Битлз». В статье "Личность и классовое самосознание" он пишет, что в поэзии «Битлз» фигурируют только как отдельные люди рабочие, а не представители класса, что они к отдельному рабочему относятся с уважением, в их песенях не найти и намека на то, что рабочий-болван или олицетворение секса, или всего лишь орудие для манипуляций буржуазии. Личность рабочего подается честно, без предательства, а это важно в эпоху, когда другие воображают его как существо, плывущее по течению и наделенное только животными инстинктами. «Битлз» при всех своих недостатках лучшего мнения о рабочем человеке.
  С появлением «Битлз» диапозон поэтических тем и сюжетов , охваченных рок-музыкой, приобрел небывалую широту. Леннон и Маккартни заговорили о горькой судьбе бедняков, ютящихся в тени "общества всеобщего благоденствия" ("Леди Мадонна") и о повседневном быте рабочих кварталов индустриального города ("Пенни Лейн"), о смертельной холоде одиночества, порождаемого взаимным отчуждением людей ("Элионор Ригби"), и о бессмысленности существования, не освещенного никаким идеалом или высокой целью ("День в жизни").
  И вместе с тем «Битлз» утверждали в своих песнях ценность самоотверженной любви и товарищеской преданности ("С помощью моих друзей"), вдохновляющую силу коллективного единения ("Соберемся вместе"), стремление к миру и справедливости ("Да будет так").
  Новое содержание, принесенное «Битлз» в рок-музыку 60-х годов утвердило в ней и новые формы, рожденные в синтезе самых разнообразных элементов. Они начали с подрожания негритянским исполнителям ритм-энд-блюза, затем возродили демократические традиции старинных английский баллад, а под конец пришли к ощущению внутреннего единства всех музыкальных языков мира - будь то западных или восточных, - из которых они обсалютно свободно брали именно то, что они считали нужным для достижения своих целей.
  Не зная решительно ничего о технике и правилах композиции, они сочиняли прямо в процессе исполнения: записывали свои черновые импровизации на многоканальный магнитофон, по много раз варьируя ту или иную фразу или даже отдельные такты, прежде чем получить достаточно удовлетворительный результат, а затем мотивировали из этого материала калейдоскопические музыкальные звуковые картины, при необходимости добавляя к ним разнообразные инградиенты. Вот так описывает этот процесс Пол Маккартни, вспоминая "о работе над пьесой "День в жизни", вошедшей самый знаменитый альбом группы "Сержант Пеппер и Оркестр Одиноких сердец": "Записали главную часть, подумали и видим - возникает какой-то провал. Тут кто-то говорит: "Слушайте, а что если сюда оркестр? А ведь и вправду, было бы здорово, только вот если у нас будет этот оркестр - стоит ли нам для него писать нечто псевдоклассическое, что гораздо лучше нас сделали бы люди, которые знают оркестр и умеют заставить его звучать в таком духе, или же поступить так, как мы всегда делаем: начать как придется и положиться на инстинкт? И мы решили: ладно, сэкономим на аранжировке и пусть весь оркестр играет как один инструмент. И написали все просто, как кулинарный рецепт: 24 такта, с девятого такта вступает оркестр и держит до конца, поднимаясь от самой низкой ноты до самой высокой".
  Помимо столь своеобразного использования "живых" исполнителей, «Битлз» применяли также и электронные средства, приходя методом проб и ошибок к тем же принципам художественной организации звука, которые выробатывались в 60-х годах композиторами - профессионалами в сфере "серьезной" экспериментальной музыки.
  Достигнув вершин успеха «Битлз» продолжали сохранять обсалютно трезвый и самокритичный взгляд на собственную деятельность и значение. "Фактически мы еще даже не начинали, - говорил Джордж Харрисон в 1967 году, - Мы только-только поняли на что мы способны как музыканты, какие рубежи мы можем преодалеть. Будущее лежит за пределами нашего воображения".
  Но к тому времени дни «Битлз» были уже сочтены. Вся логика коммерческого музыкального бизнеса вела к неизбежным противоречиям и конфликтам между членами ансамбля, по-разному представляющими себе пути дальнейшей деятельности группы. Преимущества работы в студии звукозаписи побудили «Битлз» резко сократить концертную практику, а после 1966 года - публичные выступления. Но этот шаг ослабил их связь с живой стихией и во многом обострил тот внутренний кризис, который завершился в 1970 году окончательным распадом коллектива.
  Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр расстались, но о каждом из них по-прежнему говорят: один из «Битлз». И это не просто эхо битломании. Эти четверо доказали, что рок-музыка может порождать произведения большой эстетической и нравственной силы, они установили своего рода мировой стандарт качества - тот уровень жанра, на который неизбежно обязаны были равняться их многочисленные последователи и соперники во всех странах. «Битлз» совершили подлинную революцию в рок-музыке, утвердив в ней принцип коллективного творчества, сюитную организацию пьес в рамках долгоиграющего альбома, ставшего с тех пор основной единицей художественной продукции каждой группы, и типичный состав ансамбля из трех поющих гитаристов и барабанщика, вокруг которых могли располагаться индийский ситар, клависин, электронный синтезатор, виолончель или целый оркестр и множество других голосов любого происхождения обретающих музыкальный смысл в процессе монтажа многоканальной фонограммы.
  В творчестве «Битлз» были, по существу, намечены все основные направления, по которым пошло дальнейшее развитие рок-музыки. Возрожденные ими традиции народных английских баллад и романтических повествований проникнутых острым чувством современности, нашли замечательных продолжателей в лице знаменитого американского дуэта «Саймон и Гарфункель» и совсем не давно образованного ансамбля "Озарк Хилл Дэрдевилз". Их разъедающая ирония, обличительная сатира и гротескный черный юмор по отношению к жестокости и обсурдности к буржуазного мира стали ведущим мотивом таких ансамблей, как: «Джеферсон Эйрплен», «Грейтфул Дед» и в особенности «Мазерс оф Инвеншен».
  Линия экспериментальных поисков намеченная «Битлз» в "Сержанте Пеппере...", в одном из последних их альбомов "Эбби Роуд", была блестяще продолжена в первой половине 70-х годов британскими группами - «Пинк Флойд» и «Эмерсон, Лейк и Пальмер» (сокращенно «ЭЛП»). Для первой характерны экзотические коллажи, многоцветные музыкальные мозаики. Туда входят гармонические комплексы и отдельные фразы, сыгранные на европейских и азиатских инструментах, загадочно интригующие эффекты, полученные на электронном синтезаторе, звуки природы вроде пения птиц, шелеста листьев и плеска морских волн. По-своему характеру большинство пьес группы «Пинк Флойд» статично и лишено динамики и саморазвития, для европейского слуха привычного. Они рисуют как правило, какое-нибудь одно длящееся состояние, приглашают слушателей к самоуглубленной медитации и отключению от внешнего мира.
  «Эмерсон, Лейк и Пальмер», напротив, стремится максимально драматизировать свою музыку. Их сочинения часто строятся по схеме рондо, в форме сюиты, а иногда даже сонаты. В пределах одной пьесы нередко соседствуют строгая полифония, например фуга, исполняемая на традиционном (не электрическом) органе, романтическая фортепьянная фантазия, авангардисткие" звуковые объекты", джазовые импровизации и, конечно, хард-рок.
  Наконец, то новое дыхание, которое «Битлз» принесли в молодежную музыку Запада, установив контакт с миром классической музыки Индии, обрело необыкновенную широту и силу в творчестве интернационального коллектива «Оркестр Махавишну», созданного да инициативе английского гитариста Джона Мак-Лохлина.
  Что-же касается самих бывших «Битлз», то каждый из них по-прежнему продолжает свою музыкальную деятельность. Все они за исключением, пожалуй, Джона Леннона, пытавшегося вместе со своей женой Йоко Оно экспериментировать в области синтеза различных форм и средств музыкально-поэтического выражения, предпочитают оставаться в рамках уже давно избранных ими индивидуальных стилей.
  Пол Маккартни заявил о себе как о выдающемся солисте, а затем организовал группу из пяти человек, названную им «Уингз» (крылья). Она тяготеет к песням общественного и политического содержания, причем одна из них - "Отдайте Ирландию ирландцам" - вызвала настолько сильный резонанс, что Би-Би-Си запретило ее передачу по радио. Есть ли надежда на воссоединение всех четверых экс - «Битлз»? Из всех остальных экс - «Битлз» Маккартни добивается наибольшего успеха у публики. Недавние альбомы его группы - "Бэнд он зе ран" (Оркестр на гастролях), "Венера и Марс" - занимали первые места в хит-парадах Великобритании, Соединенных Штатах и некоторых других странах.
  Ринго Старр регулярно снимается в кино и ставит собственные фильмы.
  Джордж Харрисон, продолжает декламировать верность философско-эстетическим доктринам индийской музыки, склоняется к формам "кантри энд вестерн" (альбом "Жить в материальном мире" и только, что изданная пластинка "Темная лошадь"). Проповедуя идею ненасилия и морального самоусовершенствования посредством рок-музыки, Харрисон четко заявил и о своей общественной позиции, организовав 01 августа 1971 года в Нью-Йорке знаменитый концерт в помощь голодающим детям Республики Бангладеш. Первое отделение этого многочасового концерта, состоявшегося в зале "Мэдисон Сквер Гарден", было отведено выступлению коллективу классических индийских музыкантов во главе со всемирно известным виртуозом ситара Рави Шанкаром. Во втором, помимо Харрисона учавствовали Ринго Старр, Боб Дилан, гитарист ансамбля «Крим» Эрик Клаптон и ряд других видных рок-исполнителей. Двойной долгоиграющий альбом "Концерт для Бангладеш" и трехчасовой фильм того же названия, запечатлевшие звучание и образ этого единственного в своем роде события, стали важным памятником в истории рок-музыки, говорящим о ее способности служить благородным общественным и гуманным целям.
  Есть ли надежда на воссоединение всех четверых экс - «Битлз»? - этот вопрос вновь и вновь задают их старые и новые почитатели и ценители.
  В марте 1973 года Харрисон, Леннон и Старр встретились в Лос Анжелесе для обсуждения взаимных финансовых обязательств и неожиданно для себя приняли совместное участие в трех сеансах звукозаписи, давших материал для телевизионного фильма. Однако восстановить прежний квартет им не удалось.
  Гадать о вероятности их будущего возможного союза бессмысленно. Интереснее посмотреть, к чему могло бы привести наметившееся в последнее время тяготение к творческим принципам «Битлз» со стороны совсем молодого поколения рок-музыки середины 70-х годов.
  Но это уже совсем другой разговор.

музыковед Л.Переверзев.

вернуться на верх НАВЕРХ
The BEATLES
Друзья сайта
Beatles.ru Официальный сайт группы ‘Аракс’
Rock-Book © 2006-2017

Яндекс цитирования Rambler's Top100