Сайт о музыке
и музыкантах
Публикации о группе Led Zeppelin
Предыдущая      Предыдущая                          Следующая      Следующая

С ТЕХ ПОР, КАК Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ.
Музыкадьный журнал «FUZZ» №7-8, июль-август 1998 года Смотреть оригинал статьи
...изменилось многое. Я стала взрослой, а ты постарел. Я больше не летаю в космос под «Stairway To Heaven", а ты уже не носишься по сцене, как сумасшедший. Безумства юности, позади — и остался только голос, твой неповторимый и незабываемый голос, который пребывает неизменным. И песня остается прежней. С тех пор, как я тебя люблю... Роберт Энтони Плант

Роберт Энтони Плант родился 20 августа 1948 года в городке Бромуич (графство Стаффордшир, Англия). Отец его был инженером-механиком и намеревался дать сыну наилучшее образование. Роберт учился отлично, но к 13-ти годам увлекся Элвисом Пресли, а потом — старой блюзовой музыкой. «Меня всегда трогала их манера исполнения, их отношение к материалу. Вспомните Большого Джо Вильямса, его резкий голос, агрессивный стиль — он устрашал. Часто мне казалось, что я просто схожу с ума — слушая Слипи Джона Эстеса, я не мог удержаться от слез. Меня влекли эти стоны и рыдания, непонятно откуда возникавшие. Я очень любил слушать Муз Элисон, Оскара Брауна, Мориса Вильямса — мне нравилось, как он пользуется своим голосом, его невероятные взлеты в стратосферу ультразвука и затем падение в басовый диапазон». Но особенно очаровал Планта Роберт Джонсон: «Я никогда не слышал ничего столь соблазнительного» — настолько, что более чем через 20 лет, в 88-м году он прервал на один день очередные американские гастроли, чтоб съездить в Робинсвиль и насладиться магией незримого присутствия великого блюзмена.
Родителей, однако, увлечения сына не радовали, и после попытки пристроить его на бухгалтерские курсы в соседний Стоунбридж, где Роберт продержался всего полгода, отношения в семье обострились настолько, что Плант перебрался жить в Бирмингем к своей подруге Морин. В 1968 году они поженились, и вскоре у них родилась дочь Кармен Джей (которая, кстати, через много лет вышла замуж за басиста Чарли Джонса, работавшего в сольных альбомах Планта и совместных Планта/Пейджа).
Уходя из дома, Роберт решил: если к 20 годам он не добьется успеха на музыкальном поприще, то навсегда оставит его. Однако, записав пару синглов с разными группами, поработав у Алексиса Корнера и осев в местной BAND OF JOY, к лету 1968 он так ничего особенного и не достиг. И вдруг раздался телефонный звонок, вслед за ним встреча, а потом — совместный джем с гитаристом Джимми Пейджем и барабанщиком BAND OF JOY Джоном «Бонзой» Бонэмом. Все трое остались в восторге, и судьба группы, еще не имевшей названия, была решена.
Так началась история LED ZEPPELIN. Нет сомнения, что все четверо ее участников (не забудем басиста/клавишника Джона Пола Джонса) гармонично дополняли друг друга, и группа (кстати — единственная в мире, распавшаяся после смерти ударника!) была единым организмом; и нет сомнения, что Плант — высокий, статный, с копной вьющихся белокурых волос (даже ярая феминистка Джермейн Грир в свое время не удержалась и назвала Планта «самым сексуальным мужчиной мира») был не только ее фронтмэном. Он был голосом LED ZEPPELIN — «сладкозвучным, пронзительным, обличающим, просительным и сладким, разрушительным инструментом, принадлежащим ему по воле случая, а не в результате долгих мучений» (как писал в «Обсервер» Тони Палмер), добавлю — настолько сильным, что уже при записи второго альбома (на первом Плант немного поскромничал) в студии пришлось ставить защитные экраны: аппаратура не выдерживала. Никто из белых певцов (разве что Дженис Джоплин?) не исполнял блюз с такой страстью, высоким трагизмом и невероятной самоотдачей — вспомните хотя бы гениальную «Since I've Been Loving You»! А еще Плант был душой LED ZEPPELIN: его перу принадлежат все тексты (кроме «LZ-1»), и они действительно хороши: написаны с большим вкусом и «чувством слова», изящны, часто ироничны (особенно если речь шла о неизбежной в «тяжелых» текстах физической любви), почти лишены модных в то время американизмов и просторечных оборотов — их приятно даже читать с листа. Часть песенного материала раннего периода LED ZEPPELIN отражает интерес Планта к идеям хиппизма — «Out On The Tiles», «That's The Way», «Going To California», «Misty Mountain Hop» посвящены путешествиям автостопом, «простой жизни на лоне природы», девушкам с цветами в волосах. Ну а увлечение Роберта историческими трудами, мифологией и фэнтэзи дало целый ряд нетипичных по тем временам песен о набегах викингов («Immigrant Song»), «ангелах Авалона», драконах и рыцарях («Battle Of Evermore»); хрестоматийная же (хотя от того не менее прекрасная) «Stairway To Heaven» — «нежная, соблазнительная, навязчивая, страстная, полная томительного одиночества» — навеяна книгой Льюиса Спенсера «Искусство магии в кельтской Британии».
Впрочем, серьезно увлекался магией и даже практиковал ее только Джимми Пейдж; но все несчастья, которые посыпались на группу во второй половине 70-х и причиной которых общественное мнение как раз склонно было считать нечестивца Пейджа, свалились почему-то в основном на Роберта. 4 августа 1975 года на греческом острове Родос машина, за рулем которой сидела Морин Плант, врезалась в дерево; дети, ехавшие с ними, не пострадали, но Морин была тяжело ранена, а Плант сломал себе ногу в двух местах. Врачи велели ему быть крайне осторожным, но вскоре, неудачно зацепившись ногою за микрофонный шнур, он упал и сломал ногу еще раз, что грозило полным параличом. Поэтому в Мюнхен, в студию «Music Land», на запись альбома «Presence» Плант попал в инвалидном кресле и панически боялся выступать со сцены; друзья специально организовали ему чуть позже серию концертов в маленьких Нью-Йоркских клубах, где он постепенно вошел в форму и преодолел страх. Неудивительно, что сам альбом «Presence» получился нервным и страшным — начиная с «Achilles Last Stand», где голос Планта блуждает по бесконечному мучительному лабиринту, и заканчивая тягостным и тоскливым блюзом «Tea For One», где Роберт поет так отчаянно и безысходно, что простая тема разлуки с любимой перерастает в нечто апокалиптически-неизбежное; и «каждая минута длинна, как целая жизнь»...
20 июля 1977 года пятилетний сын Планта Каррак заболел тяжелой формой вирусного гриппа и умер по дороге в больницу. Все гастроли на этот сезон были отменены.
Последний альбом LED ZEPPELIN — «In Through The Outdoor» принято считать их вершиной (во всяком случае, родная Англия, которая долго не желала их признавать, проголосовала за него по всем номинациям) — и в самом деле, альбом чрезвычайно сильный, но в то же время как бы усталый и подводящий итоги. Какие именно — выяснилось, к несчастью, очень скоро: 25 сентября 1980 года умер Джон Бонэм. А 4 декабря LED ZEPPELIN издали в печати свое официальное заявление: «Потеря нашего дорогого друга и глубокое чувство гармонии, которую мы все ощущаем, привело нас к решению, что в прежнем виде мы больше существовать не можем».
И на этом в истории LED ZEPPELIN — даже держа в памяти альбомы «Coda» (1982, дань памяи Бонэму), «Remasters» (1990), «ВВС Sessions» (1997) и прочие, менее официальные переиздания классического наследия группы — можно ставить точку. Ни один слух о возрождении LED ZEPPELIN (на роль ударника предлагались самые разные кандидатуры, в 90-х, как правило — сын Бонэма Джэсон) так и не стал реальностью, хотя в ряде случаев бывшие участники СВИНЦОВОГО ДИРИЖАБЛЯ действительно играли вместе. В 1985, к примеру, на благотворительном концерте в помощь Эфиопии — за барабанами Фил Коллинз и Тони Томпсон (CHIC): «у меня был ларингит, у Джимми расстроенная гитара, но там стояли люди со слезами волнения на глазах, и им казалось, что все было отлично», — вспоминает Плант. В 1988 — на 40-летии родной фирмы «Atlantic», за барабанами — Джэсон Бонэм. В 1989 и 1990 — семейные джемы в честь, соответственно, совершеннолетия Кармен Джей и свадьбы Джэсона Бонэма. 1994 — выступление Пейджа с Плантом на концерте памяти Алексиса Корнера в Бэкстон Опера Хауз. 1995, январь — на церемонии занесения в Зал Славы Рок-н-Ролла, в гостинице «Уолдорф-Астория», с Джэсоном. 1997, лето — концерт памяти их менеджера Питера Гранта в Небуорте, с Джэсоном. И при этом — постоянно отвергая саму идею воссоединения, отказавшись от 100 млн. долларов всего за один концерт под названием LED ZEPPELIN. Никакого ЦЕППЕЛИНА — просто Плант, Пейдж, иногда Джонс и кто-то из друзей-барабанщиков. Все сами по себе.
И все же самый яркий след в «новой истории LED ZEPPELIN» оставил именно Роберт Плант. Он долго не мог прийти в себя после смерти Бонэма — старого и близкого друга, но постепенно профессионализм победил, а на него наложился разбуженный еще во времена LED ZEPPELIN интерес к ориентальной музыке. Вместе с семьей Плант съездил в Марокко и вскоре стал записывать первый сольный альбом, пригласив работать симпатичных ему музыкантов: блюзового гитариста Робби Бланта (BROKEN GLASS, BRONCO, CHICKEN SHACK, SILVERHEAD), басиста Пола Мартинеса (CHICKEN SHACK, PAL, LOUISIANA RED, STRETCH), Джеза Вудроффа (неофициального члена BLACK SABBATH, клавишника), Фила Коллинза; в двух вещах сыграл Кози Пауэлл. Альбом, записывавшийся как частный эксперимент, неожиданно поднялся до 3 места в чартах Америки и 2 — в Англии. Его название — «Pictures At Eleven», что правильно переводится «Одиннадцатичасовой Сеанс», и он производит совершенно удивительное впечатление: звучанием почти не напоминая LED ZEPPELIN (единственная «процеппелиновская» вещь — «Slow Dancer»), он настолько точно передает дух великой группы, что возникает надежда если не на физическое, то на духовное возрождение ЦЕППЕЛИНОВ. Тем более, одна песня называется «Как Будто Я Никуда Не Уходил»...
Следующий, 1983 год принес почитателям Планта новый подарок — альбом «Principle Of Moments» («Правило Моментов», математический термин), полный — абсолютно в духе LED ZEPPELIN — «мистических знаков», соответствующих каждому музыканту (состав тот же, только вместо Кози Пауэлла в двух песнях поработал Бэрримор Барлоу из JETHRO TULL), предлагающий два боевика («Other Arms» и «Wreckless Love»), чудесную балладу «Big Log» и... никакого ЦЕППЕЛИНА. Точнее, альбом явно указывал, что в LED ZEPPELIN зависело именно от Планта, ибо здесь его идеи выкристаллизовались и получили свое конкретное воплощение. Роберт Плант
В 1984 году вышел любопытный макси-сингл «Honeydrippers Vol.1» — пять старинных стандартов, весело и отвязно спетых Плантом в компании друзей, а в 1985 — третий сольник, «Shaken'N'Stirred», оставивший крайне противоречивое впечатление: с первого прослушивания он кажется сумбурным и несколько опрощенным. Но, чуть вдумавшись, можно заметить, что Роберту просто надоела ностальгия, и он решил ловить носящиеся в воздухе идеи — в чем и преуспел. Однако часто случается так, что лучшее — враг хорошего: альбом 1988 года с многозначительным названием «Now And Zen», для записи которого Плант набрал полностью новый и молодой состав музыкантов (а на пару вещей позвал Джимми Пейджа), получился современным до попсовости. «Идеальная связь между технологией и наивностью, неотточенностью и компьютерной техникой» на поверку вылилась в результат хоть и коммерчески успешный, но безликий.
Зато совершенно роскошен «Manic Nirvana» (1990). «Масса наслаждения — врубить его на полную мощность, а потом отскакивать от стен своей комнаты», — писал журнал «Musician». Подтверждаю. Громкая, веселая и раздолбайская «Manic Nirvana» сочетает экспансивные страстные вопли быстрых вещей («Hurting Kind», «Big Love») с напряженным самоанализом «Liar's Dance». И еще ряд прелестных музыкальных хулиганств вроде сэмпла Джеймса Брауна в «S.S.S. & Q», пародии на Рэнди Ньюмэна в «Your Mama Said...» и фрагмента Вудстокской фонограммы в «Tie Dye On The Highway». Дивный альбом, именины сердца.
Три года спустя появилась последняя на сегодня, сольная работа Планта, «Fate of Nations», несколько облегченная, но красивая и хорошо спетая: фолковый мистицизм «Colour Of A Shade», драйв «29 Palms», лиричность «Come Into My Life» и даже акустическая баллада Тима Хардина «If I Were A Carpenter»...
Ну а дальше начинается уже новейшая история — о совместном проекте Планта с Пейджем: родившись из труднопреодолимого желания вспомнить былое (хотя Плант много лет подряд категорически отказывался петь цеппелиновский материал), он вылился в альбом «No Quarter» (спродюсированный Мартином Мейсонье, работавшим, кстати, с Игги Попом — не менее странное сочетание, чем Стив Альбини и «Walking Into Clarksdale», но принесшее хорошие плоды), концерт «MTV-Unledded» и чудесное видео, сочетающее в себе натурные съемки в Марракеше — новый материал, — Уэльсе и фрагменты "MTV-концерта: с красавицей Наймой Ахтар на подпевках (молва приписывает Планту бурный роман с нею, как чуть раньше — со штатовской певичкой Аланой Майлз), египетскими музыкантами и симфоническим оркестром. Это видели все, поэтому стоит ли описывать неописуемое — восточное буйство красок, зеленые холмы и серые скалы, голос и гитару, монументальное величие по-новому прочтенного «Кашмира»?.. Это — то, что надо увидеть хотя бы раз в жизни. Как и любой концерт LED ZEPPELIN. Или не LED ZEPPELIN - просто Планта с Пейджем.
Про тур по Восточной Европе и последний альбом мы все уже знаем. История еще не окончена. Лебединая песня еще не спета.

В августе тебе исполняется 50 лет — и 30 лет с того лета 68-го, когда твой голос впервые прозвучал в группе, которая навсегда — великая, легендарная и непревзойденная пока никем. Которая перевернула жизнь мне и тысячам таких же, как я. Ты поешь почти столько же, сколько я живу на этом свете, и тем, что я стала такой, какова я сегодня, я обязана только твоему голосу, прекраснее которого нет на свете. The song remains the same. Since I've been loving you.

Е. БОРИСОВА

вернуться на верх НАВЕРХ
Led ZEPPELIN
Друзья сайта
Beatles.ru Официальный сайт группы ‘Аракс’
Rock-Book © 2006-2017

Яндекс цитирования Rambler's Top100