Говорить сегодня однозначно о вокально-инструментальных ансамблях трудно: эти «детища века НТР и массовых коммуникаций» обрели сейчас многоликость, порождаемую требованиями конкретного дня. Манера исполнения, аранжировка, звукоусиливающая аппаратура первых отечественных ансамблей теперь уже не устраивает исполнителей. Каких же критериев должен придерживаться музыкальный коллектив на нынешнем этапе? Попробуем найти ответ на этот вопрос, побывав на большой эстрадной программе с участием лауреата II Всероссийского конкурса советской песни «Сочи-78» вокально - инструментального ансамбля «Фантазия» и рок-группы «Аракс».

Встречаемся с художественным руководителем ансамбля «Фантазия» В.Акоповым:
— Само название ансамбля обязывает нас искать новые формы. А если серьезно, мы и сами постоянно стремимся к этому, ибо «топтание на месте» стало страшной болезнью многих молодежных музыкальных коллективов. Композиторы сегодня больше пишут для отдельных солистов, и это отрицательно сказывается на вокально-инструментальном воплощении песен. Но все же доминирующую роль играет отношение самого коллектива к творческой работе. Нам повезло: у нас великолепный аранжировщик — музыкальный руководитель Игорь Щербинин. В репертуаре песни композиторов Рычкова, Туликова, Резникова и других. Есть и свои композиции, например, «Ритмы Африки». В свое время мне пришлось побывать в 18 странах этого континента. Кстати, творческий багаж лауреата Всесозного джазового фестиваля «Баку-68» В.Акопова довольно солиден: работа в ансамблях «Диэло», «Гая», в Государственном эстрадном оркестре Армении, с М.Магомаевым.
— Пользуется большой популярностью наша песня «Полет из пушки на Луну», написанная солистом ансамбля Олегом Тверитиновым. В ней мы как бы приглашаем слушателей отправиться вместе с нами в фантастическое путешествие по вселенной.
Эта композиция, на мой взгляд, показывает прогресс ансамбля, его причастность к сегодняшним ритмам. Она построена на элементах рока, пульсирующего, не укладывающегося в привычные академические каноны вчерашних музыкальных норм, направление, которое, по словам композитора Андрея Петрова, «в чем-то разрешает традиционный конфликт композиторского творчества между стремлением к самовыражению и законами формы».
Весной этого года у нас в стране прошел первый фестиваль отечественной рок-музыки «Весенние ритмы. Тбилиси-80». Вскоре концертные афиши запестрели названиями различных новых музыкальных коллективов, объединенных понятием «рок-группа». Что это, новая разновидность вокально-инструментальных ансамблей или нечто иное?
«Аракс» — одна из ведущих рок-групп у нас в стране. Ею уже записано четыре миньона и столько же больших дисков. Группа побывала с гастролями в ряде социалистических стран, в Португалии. Уже два года, как она работает самостоятельно (до этого «Аракс» числился в штате Московского театра имени Ленинского комсомола). В ее составе профессионалы, имеющие за плечами опыт работы в таких коллективах, как «Веселые ребята», «Машина времени», «Високосное лето», «Виктория».

Сергей Рудницкий, руководитель группы:
— Что отличает нас от вокально-инструментального ансамбля? Пожалуй, во-первых, то, что рок-группа, прежде всего, группа малого состава. Во-вторых, различен вид аранжировки, техницизм, манера исполнения. И, в-третьих, коллективы, подобные нам, предпочитают исполнять собственные композиции или же написанные для них специально. У нас подобный союз с композитором Юрием Антоновым. В сегодняшней программе мы исполняем одну его вещь из нашего сольного альбома «Колокола тревоги». А так большинство наших песен собственного сочинения.
В активе «Аракса» участие в записи диско-оперы «Звезда и смерть Хоакино Мурьеты». Это, по существу, было дебютом группы.
— Нам многое дало участие в этом спектакле театра имени Ленинского комсомола. Мы, по крайней мере, познали свои возможности, обрели уверенность в своих силах. Но теперь это — пройденный этап. Стиль «Аракса» — типичный хард-рок. Сегодня, по признанию музыкантов, их привлекают более серьезные, услож ненные музыкальные варианты, как-то: сплав хард-рока с классикой.
«Аракс» — так называется река в Армении. И подобно шуму низвергающегося горного потока, его грозной полифонии, звучит со сцены рок-группа «Аракс». Взвинчиваясь, уходит вверх пронзительная сирена гитары-соло, багровыми всполохами пульсирует сцена. На ней, освещенные разноцветьем прожекторов, шесть музыкантов, призывающие своего современника вглядеться в себя, в мир, который его окружает:

     Нельзя не внять Словам простым:
     Не нам принадлежит земля,
     Мы ей принадлежим...

«...Смолкли трубы, отгремели литавры». Итак, концерт окончен. Призадумаемся над увиденным и услышанным сегодня. Два коллектива, два подхода к воспроизведению ритмики дня — неплохая информация к размышлению.
В свое время руководитель московской рок-группы «.Машина времени» А. Макаревич, выступая по Свердловскому телевидению, произнес: «Я считаю, что вокально-инструментальный жанр себя изжил...». Согласен с ним в этом отношении и Рудницкий. Но принять подобную категоричность полностью нельзя: наряду со всевозможными однотипными ВИА, мы знакомы также и с «Песнярами». Главным судьей, думаю, должны стать время и зрители.
А теперь несколько слов о концерте. Не было бы чувства досады, неудовлетворенности, если бы выступление вокально-инструментального ансамбля «Фантазия» не было разбито на паузы конферанса — об избитости острот этого жанра сказано уже предостаточно. Очевидно, сегодня выступление музыкального коллектива должно быть цельным, с первой песни до последней, например, как у «Аракса». Хотя последняя композиция рок-группы — образчик зарубежного тяжелого рока — вызвала некоторое недоумение своим подзана-весным звучанием.

А. САЙТОВ. /НА СНИМКЕ: рок-группа «Аракс». Фото В.КАРАБАНОВА./