Если наугад опросить меломанов, что они думают по
поводу возрождения группы «Автограф», половина наверняка ответит:
«Зачем им это?», другая спросит: «А кто это?» Оба вопроса совершенно
резонны, причем начинать отвечать надо со второго. «Автограф» -
одна из немногих советских арт-роковых групп (она образовалась в
конце 70-х), причем групп настоящих, за которые не стыдно. Вообще из
всех советских «роков» именно арт-рок выглядел наиболее
убедительным: профессионализм, основательность подхода,
усложненность музыкального материала, дававшего пищу для ума, были
хорошим заделом для развития стиля. Но почему-то этого не произошло:
перестроечное время надолго «легализовало» ларечно-купеческий вкус.
Забавно, что, например, такие арт-рокеры, как композитор Ким
Брейтбург или Валерий и Константин Меладзе, обрели себя в самой что
ни на есть попсе.
В восьмидесятые «Автограф» выступил в США (после распада там стали работать чуть ли не все его музыканты) и в
Европе; их выступление на масштабном благотворительном фестивале
Live Aid транслировалось в эфире. Сейчас записи коллектива начала
80-х звучат не хуже, чем западные прогрессив-роковые (прог-роковые)
команды 90-х.
И если уж «Автографу» возрождаться, то именно сейчас, когда и на Западе, и у нас возник заметный, не очень
широкий, но устойчивый интерес к арт-року (или прог-року - его
новейшей модификации). Наблюдается редчайшее совпадение тенденций
западного и российского масскульта. Что думает обо всем этом сам
«Автограф», корреспондент «Времени новостей»
Александр БЕЛЯЕВ
попытался выяснить у отцов-основателей коллектива
Леонида
ГУТКИНА (бас-гитара) и
Александра СИТКОВЕЦКОГО
(гитара).
- Кажется, что затея возродить «Автограф» перспективна: старые записи звучат не хуже, чем «проговые» команды
90-х, а сам стиль вошел в моду и занял прочную
нишу.
Александр Ситковецкий: - Интерес к прогрессив-року - это последняя причина для воссоединения. Мы
просто соскучились друг по другу и музыке. А ваши слова о нашем
звучании я воспринимаю как комплимент. В 70-е - 80-е хорошо
записываться было сложно, и рад, что наши записи не кажутся
устаревшими. По-моему же, это все достаточно
дремуче!
Леонид Гуткин: - В последние годы развитие прогрессив-рока идет очень динамично. Это «нишевый», культовый
стиль, тем не менее он завоевывает много новых поклонников. Приведу
пример. У нас есть один друг, Ник Д'Вирджилио, барабанщик такого
состава, называется Spock's Beard...
- Одна из ведущих групп нео-прога...
Л.Г.: - Да, очень характерная группа. Так вот, раньше Ник был востребованным студийным музыкантом,
записывался с Tears For Fears, Genesis и многими другими.
Параллельно он ради хобби начал собирать свою группу. Spock's Beard
играли для себя, ничего не зарабатывали, все музыканты где-то
работали, а теперь они стали такими успешными, что занимаются только
группой и ездят в мировые турне. Ник говорит, что в США уже
появляются прог-роковые фестивали, которые собирают сто тысяч
народу. Это странно, поскольку американцы вообще-то консервативны.
Они любят «корневые» жанры, и прог у них никогда особенным спросом
не пользовался.
- Если у вас все «пойдет» и вы начнете писать новые песни, как будет осуществляться их продвижение? Ведь
ваша музыка априори неформатна?
Л.Г.: - Ну, во-первых, как там что сложится, мы не хотим загадывать. Во-вторых,
у нас сохранился большой круг поклонников, и, в-третьих, весь этот
маразм с форматом скоро закончится. Здесь я оптимист, кроме того,
считаю, что нынешний жесткий формат - это вина не только
телевидения и радио. Я сам занимался делами рекорд-лейбла «Крем
Рекордс» (среди артистов были Дельфин и IFK), и могу сказать, что
музыкальных предложений возникает крайне мало. К нам в компанию
приходило множество фонограмм, и почти всегда это были какие-то
банальные вещи, сделанные в расчете на то, чтобы понравиться
массмедиа. «Автограф» никогда не старался загонять себя в рамки:
вот, мы будем играть «чистый» арт-рок, или настоящий хард-рок, или
вообще что-то такое каноническое. Музыкант не должен думать о стиле
- это пусть медиа навешивают ярлыки. Посмотрите, что происходит в
мире: наибольший успех имеют те, кто выходит за рамки стиля. Тот же
Питер Гебриэл начинал как вокалист группы Genesis, но с тех пор ушел
уже совсем далеко от той эстетики. То же самое с Филом Коллинзом. Да
и сами Genesis давно не играют прогрессив-рок. Мы же все-таки
собираемся исполнять музыку, которая была создана тогда. Но на
репетициях мы играем ее с ощущениями сегодняшнего дня.
- Думаете собрать «Олимпийский»?
Л.С.: - Если серьезно, то думаем. Скепсис уместен, но есть причины, по которым мы
рассчитываем если и не на аншлаг, то на присутствие достойного
количества публики. Концерт будет уникальным - первый и последний.
Приурочен к всемирной гуманитарной акции Live Aid, а мы были частью
этого события 20 лет назад. За это время критерии, уровень
восприятия публики очень сильно поднялись: Москва уже видела
артистов высочайшего уровня. Мы хотим, чтобы примером этого уровня
теперь стала российская группа.
Л.Г.: - Мы будем делать live surround, 5.1, как «домашний кинотеатр» - такого звука
никто в России еще не делал. Нам будут помогать шведские звуковики.
Старые песни, все лучшие, переделанные, должны звучать свежее, более
энергично. Будут музыканты разных составов (Артур Беркут, который
сейчас поет в «Арии», Сергей Мазаев из «Морального кодекса» - он с
нами одно время работал в качестве саксофониста и певца). Думаем
также записать концерт.
- В России не делают поп- и рок-музыку, которая была бы конкурентоспособной в мире. В то же
время некоторые музыканты имеют хорошую подготовку, прекрасно играют
и участвуют в западных проектах (как непонятно откуда взявшийся
Игорь Хорошев, который играл в Yes). Может быть, арт-рок для нас -
это путь на Запад?
А.С.: - Кто как играет - это не главное.
Л.Г.: - Дело не в этом, а в оригинальности идеи. Очевидный пример: «Тату». Гениальная идея, но
музыкальной составляющей там мало, главное, скажем так, социальный
контекст. Насчет инструменталистов - наши музыканты работают с
зарубежными, мы по себе это знаем. Помню, пять лет назад на World
Expo в Ганновере я принимал участие в конкурсе авторов песен, где
люди из разных стран что-то сочиняли коллективно, и потом это дело
исполнялось на публике. Так вот у меня были соавторы из Финляндии и
Египта, в частности. Настолько разные национальности и разный
менталитет - оцените разброс! Египтянин не знал нот, играл на
каких-то своих народных струнных инструментах и был потрясающим,
прирожденным мелодистом... Даже если бы мы оба не говорили
по-английски, то общий язык все равно бы нашли. Извините за
банальность, но музыка - второй всемирный язык. После секса.
(Ситковецкому) Поправь меня, если я не прав.
А.С.: - Ты прав. Вы поняли: Гуткин с
египтянином написали песню и таким образом разрешили
арабо-израильский конфликт.
- Как 20 лет назад удавалось делать помпезные арт-роковые шоу в стране, где даже серийную модель
гитары Fender купить было невозможно?
А.С.: - Все доставали, как могли. Половину аппаратуры вообще сами сделали или на
заказ. Но шоу было, да, помпезным: мы на гастроли гоняли по пять
трейлеров с оборудованием! Помню, в Баку везли сухой лед - по
дороге половина растаяла... На нас смотрели, как на сумасшедших!
«Автограф» даже в советское время жил по капиталистическим законам:
мы зарабатывали деньги и сами доставали аппаратуру. Мы очень много
работали. Строго говоря, мы были не группой, а семьей -- музыканты
больше общались друг с другом, чем со своими реальными семьями. Мы
старались жить в своем мире, чтобы никак не соприкасаться с
советской действительностью...
- А сегодня такой радикальный эскапизм оправдан?
А.С.: - Хороший вопрос... Отвечу уклончиво: оправдан, если творческий человек
ощущает в этом потребность.
Беседовал
Александр БЕЛЯЕВ