Пятьдесят лет. Много это или мало? Глядя на кого-то, можно ужаснуться величию этой даты, про кого-то скажут: «Да ему только пятьдеят!" И это не значит, что ты в свой полтинник бесшабашен и легкомыслен, как 20-летний мальчишка. Нет, это значит, что ты полон сил, у ебя множество творческих планов, ты востреован и еще очень долго будеwь нужен людям, оторые ждут от тебя новых сверwений. В июле нынешнего года свой пятидесятилетий юбилей отпраздновал один из известнейших московских рок-музыкантов Александр Чиня) Чиненков. В связи с этим, а также в связи с выходом авторского СD-альбома, приуроенного А.Чиненковым к своему юбилею, редакция «MusicBox" попросила близкого друга юбиляра известного компьютерного дизайнера Валентина Некрасова рассказать о А.Чиненкове и взять у него интервью для наших читателей.

Александр Михайлович ЧИНЕНКОВ (для друзей просто Чиня) имел неосторожность родиться 8 июля 1951 года. Нетрудно подсчитать (кто умеет это делать), что ва этом году Чине стукнуло аж 50 лет, с чем мы все, кто Чиню знает и любит, радостно поздравили. Коренной москвич, впитавший московскую жизнерадостность, целеустремленность и энергию, первые свои университеты, включая общеобразовательный, прошел в старинном столичном уголке, когда-то называвшемся Немецкой слободой. Это обстоятельство, безусловно, сказалось на Сашиной жизни: юное создание будущего московского рокера мистическим образом восприняло основы пресловутой прусской семейной незыблемости - 3К (кирхен, кюхен, киндер). Все полсотни годков Сашиного пути являются ярким свидетельством того, что и на славянской почве с успехом прививаются ценности Старого Света. Свою первую и единственную музу он повстречал там же, на стареньких улочках Немецкой слободы. Тогда, в далекие шестидесятые,нам, Сашиным друзьм, для которых основой существования были футбол, мороженое, казаки-разбойники и марки, странно было наблюдать недетское постояноство Чини. И уж совсем немыслимо было нам представить, что это на всю оставшуюся жизнь, что Света Каледина станет Светланой Чиненковой, родит ему дочку Юлю, которая в свою очередь, подарит Александру Михалычу очаровательную внучку Машеньку: Long live 3K! Папарацци могут не беспокоиться! Если внимательно присмотреться, можно заметить, что человеческая жизнь развивается до зевоты логично. Следуя этой логике и незримым прусским флюидам Немецкой слободы, Саша Чиненков в начале своего второго десятка облачается в кадетскую форму, вернее, в форму суворовца, и не просто суворовца, а суворовца-музыканта. Да-да, вот здесь-то, друзья мои, и начинается музыкальная история.
А было это так. В 1966 году изумительные тогда в своей нетронутости окрестности Троице-Лыкова вдруг наполнились какими-то нездешними звуками. Они оповестили о рождении ВЕЛЬМОЖ - новой группы мальчишек-суворовцев, мечтавших стать "как Битлз". Истины ради необходимо признать, что строгинский бор не стал вторым Ливерпулем, но именно оттуда начался путь моего героя. Итак, Вельможи - и математически точное каре юных барабанщиков на Красной площади, открывающее праздничный парад. Время летит быстро, учеба-служба, простучав каблуками фоменных ботинок, проскользнув гаммами и прорев аккордами духового оркестра, подошла к коде. Последние такты выпускных экзаменов...Все, впереди - служба! Но не услышат гарнизоны призывного Сашиного горна, и не следить молодому военному музыканту за рукой тамбурмажора, и ладно пошитый мундир не ляжет на крепкие плечи. Джинсы и майка, интернациональная форма всех рок-музыкантов - вот что придется по душе моему герою. Семидесятые. Мир меняется, меняется с ним и музыка. Тугие кварты медных впрессовываются в гитарные септаккорды. CHICAGO, BLOOD, SWEET AND TEARS - новые откровения для московских рокеров. Алексей Козлов и Стас Намин порознь сколачивают команды - срочно требуются трубачи. Молодой мастер флюгергорна А.Чиненков выбирает предложение Алексея Козлова - на московской рок-сцене появляется новая супергруппа АРСЕНАЛ. Эй, старики, помните ее величие? Это было в 1972-м. А уже через год Саша начинает десятилетний марафон под названием ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА с промежуточными лауреатскими финишами на "Золотом Орфее" в 1975, "Братиславской Лире" в 1977 и 1978, Дрезденском шлягерном фестивале в 1979 и с аншлагами "от Москвы до британских морей". В 1974 году Саша принимает участие в записи песни, которая станет знаковой не только для ее исполнителя - Аллы Пугачевой - тогдашней солистки группы ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, но и для всей отечественной современной музыки. Песня называлась "Арлекин".
Наступает 1983 и с ним новый рубеж - РЕЦИТАЛ, бессменный музыкальный коллектив Аллы Пугачевой. Но творческая палитра требует новых красок. Рождается лешендарная группа СВ. Группа суперпрофессионалов, музыкальных эстетов и виртуозов. Группа, ставшая творческой лабораторией, музыкальным исследовательским центром для самых ярких фигур в московском рок-н-ролльном мире. Вот имена тех, кто в своем творчестве был тесно связан с СВ: Валерий Андреев, Алексей Романов, Вадим Голутвин, Евгений Казанцев, Юрий Титов, Юрий Китаев, Петр Подгородецкий, Сергей Нефедов, Евгений Маргулис, Сергей Ковагое, Александр Бутузов (Фагот), Алексей Антонов (Старуха), Борис Опенгейм, Андрей Миансаров, Андрей Сапунов, Анатолий Абрамов, Сергей Рыжов, Сергей Березкин и др. Многие из перечисленных плодотворно и подолгу играли в основном составе группы, некоторые активно учавствовали в рекорд-сессиях очередных альбомов, но только два человека прошли весь путь СВ с момента ее зарождения - это Александр Чиненков и Вадим Голутвин. Саша всегда был стволовым нервом группы, ее ядерным реактором, вырабатывающим неиссякаемый поток созидательной энергии. Саша спродюсировал уникальный проект и как музыкант сам принял в нем участие, записав два альбома, где СВ выступила с Александром Лерманом - нашим соотечественником ныне живущим в США. Кто не слышал Сашу Лермана в начале 70-х, тот ничего не знает о русском роке. Его "Зеленый Дол" и "Лестница" навечно впечатаны в историю современной музыки. Продюссерский талант Чини особенно ярко проявился вы выпуске мега-коллекции СВ, состоящей из 8 (!) альбомов ее композиций плюс собственный авторский альбом 1993 года. Всего как продюссер Саша выпустил 15 альбомов. Нелохая коллекция для музыканта, постоянно занятого творческой деятельностью.Работоспособность, готовность поддержать любой интересный проект, многоплановость дарований поставили Сашу Чиненкова в ряд самых востребованных московских музыкантов. Благодаря трудолюбию и таланту Саша стал не только одним из лучших отечественных трубачей, но и перкуссионистом, барабанщиком, вокалистом. Один из московских маститых рок-музыкантов поведал мне, что не знает лучшего бэк-вокала, чем у Чини, что Саша может работать практически с любым певцом или певицей: "Сашино тонирование безукоризненно". Это дорогого стоит. Трудно перечислить всех исполнителей и все коллективы, с которыми работал Чиня. Назовем хотя бы Алексея Козлова, Аллу Пугачеву, Максима Дунаевского, Александра Малинина, Стаса Намина, Валерию, Павла Смеяна, Ольгу Кормухину, Юрия Антонова, Ирину Понаровскую, Дмитрия Маликова, Криса Кельми, Александра Буйнова, Алексея Глызина, Александра Барыкина, Вяеслава Малежика, Олега Митяева, Наталью Ветлицкую, Инну Желанную, Александра Висту, а также ВОКАЛ БЕНД, КАЛИНОВ МОСТ, дуэт АКАДЕМИЯ, ЛИЦЕЙ, АРАКС и многих-многих других. Впечатляет? Сегодня Саша успешно работает как сессионный музыкант, активно занимается продюссерской деятельностью, пишет музыку, осваивает премудрости музыкальных компьютерных технологий, делает аранжировки, периодически ведет передачи на одной из московских радиостанций.

MUSIC ВОХ: Итак, Саша, я держу в руках твой сольный диск "Девять песен - девять жизней..." Это подведение итогов творческого пути или давно запланированный проект? Расскажи, пожалуйста, поподробнее об этой работе.
АЛЕКСАНДР ЧИНЕНКОВ: И то, и другое. Во-первых, конечно, создавая этот альбом, я прежде всего думал о своих пятидесяти прожитых годах и о том, что я сумел за это время сделать, а что не смог, упустил. Это, как мне кажется, естественно для каждого здравомыслящего человека: подводить итоги на определенных этапах своей жизни. И эта пластинка для меня стала попыткой разобраться, что же я стою как музыкант, композитор, продюсер. Вторым поводом к осуществлению этого проекта послужила постепенно сложившаяся ситуация в СВ - команде, в которой я проработал последние несколько лет. Она не развалилась, как это обычно бывает с рок-группами, проработавшими достаточно длительное время, но как бы сошла на нет. Мы продолжаем изредка встречаться (правда, все реже и реже), делаем какую-то совместную работу, как правило студийную, реализуя чьи-то авторские проекты участников СВ, и все. Появилось, как говорится, много свободного времени, а точнее - большой объем собственного творческого материала, требовавшего своего воплощения. Я не ставил перед собой задачу перехода на сольные проекты. Я групповой человек, если так можно сказать, мне хорошо в команде. Но жизнь диктует свое. Эта пластинка и должна показать, готов ли я к сольной работе. Может быть, она кого-нибудь заинтересует.
МВ: Ты имеешь ввиду концертную деятельность?
АЧ: Именно концертную деятельность.
МВ: Саша, в самом начале работы над этим альбомом ты мне рассказывал, что собирался его сделать совместно со своими "боевыми товарищами.., бывшими, как и ты, суворовцами Глебом Маем и Стасом Наминым. Не получилось?
АЧ: Да, действительно, такая идея была. Глеб Май очень положительно к ней отнесся, а вот Стас, сославшись на свою занятость, к сожалению, отказался. Правда, сказал, что с удовольствием бы поучаствовал в каком-нибудь концерте в этом составе, да еще нарядившись в суворовскою форму. Я думаю, это было бы клево!
МВ: Сколько времени заняла,у тебя работа над альбомом?
АЧ: Около года. Хотя есть песни, которые я написал уже несколько лет назад.
МВ: Ты назвал свою работу "Девять песен - девять жизней", а композиций, как я вижу, десять. И почему "девять жизней"?
АЧ: Начну со второго вопроса. У англичан есть такая поговорка: «А cat has ninе lives". У нас, я думаю, это звучит как "ванька-встанька", то есть, как бы тебя жизнь не лупила, т,ы все равно стоишь на ногах, не опускаешь руки, не ноешь. Это про меня. И потом BEATLES частенько в своих песнях поминали эту кошку с девятью жизнями, а я, как ты знаешь, абсолютный битломан. И в эту работу я попытался вдохнуть битловский дух. Получилось ли, не знаю, судить не мне. Теперь о десятой композиции, вернее, первой на диске - "Вступление.Земля Русская». Это особая работа во многих отношениях. Вопервых, она сделана на заказ.
МВ:?
АЧ: Да, именно на заказ. История такова. Познакомился я в нашем Рождественском храме, что в Измайлово, с одной прихожанкойженщиной средних лет, учительницей по профессии, и подарил ей свой первый сольный альбом "До свидания». Ей понравилась моя работа. Позже, где-то в 1999 году, ее муж - Вадим Леонидович (ФАМИЛИЯ????!!!! узнать у Чини!!!!) - директор Исторического музея, неожиданно предложил мне написать гимн музея, сказав при этом, что он уже сделал несколько подобных заказов, но ни один его не удовлетворил. Текст для гимна он подобрал сам - фрагмент древнерусской летописи. Это предложение я получил в предверии Великого поста. И в Великий пост каждодневно после утренней молитвы я садился за работу над этим гимном, пытаясь всем сердцем поглубже вникнуть в этот православный текст. Так вот и родилось это произведение. И я посчитал необходимым включить его , в свой новый альбом, но включить особняком от всех остальных песен. Поэтому оно и называется ("Вступлением", а не стоит под порядковым номером "1".
МВ: Заказчику понравилось?
АЧ:Да.
МВ: Ну, раз уж мы заговорили о конкретном про,- изведении с твоего альбома, не расскажешь ли ты о других? Ведь, как я знаю, за каждым из них своя история.
АЧ: Конечно. Первая песня - ,"Кадеты". Она написана на стихи моего однокашника, полковника - в отставке Сергея Петрова. Мы с ним увиделись в прошлом году на традиционной встрече выпускников Суворовского училища, которая проходит в последнюю субботу мая. В беседе он мне , рассказал, что уже давно пишет стихи. Я предло.' жил написать к одному из них музыку. Сергей сразу же откликнулся на мое предложение и дал мне несколько своих стихотворений, из которых я выбрал "кадетов". Следующая песня - "Не по воле". У меня к ней особое отношение. Она была написана на слова Роберта Мушкамбаряна, замечательного солиста группы ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА. У меня с ним сложились самые теплые отношения, не смотря на то что он был и постарше меня, и музыкально мыслил совсем по-другому. В самом начале 90-х Робик внезапно уезжает со своей семьей за океан-море синее. Покидал Союз он крайне неохотно, но так сложились обстоятельства. Уезжая, он мне передал несколько написанных им песенных текстов со словами: "Может, понадобится когда?" Через несколько лет из Штатов приходит трагическая весть о смерти Робика, потрясшая меня до глубины души. И я решил в память о своем товарище написать песню на его слова. Что я и сделал. Третьей песней в альбоме стала песня СВ на стихи Саши Бутузова, небезызвестного тебе Фагота. Тема Степного Волка давно уже волнует мое сознание да и не только мое. На своей предыдущей пластинке я уже записал композицию под названием "Степной волк". Текст к ней тогда сочинил Владимир Микушевич. Фагот, прослушав ту песню, сказал, что это волк - да не тот, и написал собственные стихи на эту непростую тему. В этих стихах присутствует и некая адресация к Герману Гессе, и, безусловно, к группе СВ.
МВ: А что, "Степной Волк» это еще одна расшифровка загадочной аббревиатуры СВ? Я первый раз об этом слышу!
АЧ: Да, наравне со "Снова Вместе», "Спальным Вагоном», "Советской Властью» и.т.д. Далее идет "Еще пока» со стихами Алексея Романова. Наткнулся на них совершенно случайно в одной из газетных публикаций о его творчестве. До этого я никогда не слышал от Алексея этих стихов и о попытках написать для них музыку и решил к ним обязательно вернуться. И вот срок пришел. Я позвонил Лехе и попросил у него разрешение использовать его сочинение. Он немного подумал и сказал: "Валяй!» Так появилась и эта песня. Необходимо сказать, что работал над ней я очень тщательно. Перепробовал около десятка различных аранжировок, пока не остановился на окончательном варианте, который и вошел в эту пластинку. Считаю, что это наиболее удачный вариант, надеюсь, что и Леха со мной согласится. "Старуха». Эта несерьезная песенка о вполне серьезных делах, о нашей жизни. Появилась она на свет в результате наших малоуспешных попыток, в частности и с тобой, собрать команду закадычных друзей и поиграть всласть. Пока не получилось, может, еще получится. После нескольких наших р,едких совместных выступлений с исполнением, в основном, битловского репертуара, я попросил Алексея Антонова (Старуху) написать стихи на русском, что он иногда делает. Объяснил ему, что хочу услышать, и Старуха взялся за дело. Попыхтел над бумагой, попыхтел и наконец написал, но... только запев, при пев у него никак не получался. Тогда я обратился к Николаю Бокареву из Ленкома. Он профессиональный поэт и, выслушав мою просьбу, накатал с дюжину различных вариантов припева. Вот такое соавторство получилось.
Коля Бокарев написал еще одни стихи для меня, только уже целиком. Для песни "Сердце" - причина грустная. Я поведал ему о своих недавних потерях: умерла мама, ушел из жизни Валерочка Андреев талантливейший звукорежиссер и очень близкий мне человек. Кстати, помнишь тот проект, посвященный памяти Валеры Андреева "И в памяти моей», ты принимал в нем участие? Он так, к сожалению, и не вышел по причине глупых нестыковок с авторскими правами. Обидно и жалко. Я еще тогда задумал написать песню в память о Валерочке. Не написал, просто времени не хватило, занят был продюсерскими проблемами и пробиванием бюрократических барьеров. И вот теперь решил исполнить свой долг. "Сердце" посвящается всем ушедшим - близким и далеким. "Ветер». Эту песню можно назвать римейком первоначального варианта. Записали ее в студии театра "Ленком" всем составом СВ. Основу аранжировки создал Вадим Голутвин, а так работали всей командой. Мне хотелось, чтобы в "Ветре" почувствовались интонации "Дома восходящего солнца» - эдакая ностальгия о тех годах. По-моему, получилось. Слова написал Фагот. Кстати, я узнал что и Андрей Сапунов написал свою версию на эти строки.
Предпоследняя песня альбома - "Город». Как-то Фагот подарил мне свой рукописный сборник стихов, в котором я и нашел это стихотворение. Стихи, по-моему, классные. Да и сама тема города, для меня - сугубо городского человека - очень близка. Близка она мне еще и потому, что BEATLES неоднократно касались этой темы. Вспомни: "А Wау In The Life", "Реnnу Lane», "Strawberry Fields" и т.д. Зто неисчерпаемая тема, и я решил к ней при коснуться. И, наконец, последняя вещичка - "Не торопясь упасть". Слова Лехи Романова. Причем у него есть свой реггийный вариант песни. По-моему, неплохой. Я же сделал по-другому. Леха пытался записать на студии в Ленкоме и мой вариант, но что-то там не получилось. Вот, пожалуй, и все про сами песни.
МВ: Саша, расскажи, пожалуйста, о технологической, если можно так сказать, стороне создания этого диска. По-моему, здесь много занимательного и, я бы добавил, поучительного.
АЧ: Ну, поучительность, с моей точки зрения, заключается только в одном: решившись на реализацию подобного проекта, запаситесь либо изрядным количеством денег, либо изрядным количеством терпения и настойчивости. Лучше всего, когда эти компоненты присутствуют одновременно. Я же был лишен первого, то есть денег. Пришлось увеличивать второй и третий. Знаешь, как у слепцов: зрения нет, "зато я нюхаю и слышу хорошо», но зрение-то в конечном счете никто и ничто не заменит. Так и здесь, отсутствие необходимой суммы,разумеется, сказалось на качестве продукта. Чтоб дешево и хорошо - так не бывает! Посуди сам, и это очень важно отметить, весь диск был записан с первого дубля! За редчайшим исключением - со второго. В результате: большое количество огрехов и по звуку, и по сведению, и по исполнению, но я уже был не в состоянии их исправить. Честно говоря, я думал будет хуже. А в общем-то диск мне по душе. Зная реальное положение вещей и предвидя конечный результат, я больше всего был озабочен не достижением идеального звучания, а тем, чтобы как можно более точно передать настроение. Какой там звук! Да его вообще там нет по современным меркам! А как все дышит, как живет! Настроение, старик, настроение! Что же касается технологии, то вся мидийная часть альбома была записана дома. У меня небольшая, но своя, студийка на основе старенького Макинтоша, какой кайф я от нее ловлю! Знать, что в любой I момент времени, хоть днем, хоть ночью, ты можешь за нее сесть и тут же записать свои мысли - вот истинное наслаждение! Живой звук я писал на различных студиях, но большее количество на домашней студии Андрея Титкова, клавишника из ансамбля А. Малинина.Помощь, которую он мне оказал, неоценима. Он также принимал участие в записи альбома и как музыкант. Кроме него, над альбомом ра- ботали замечательные гитаристы: Володя Федоренко - человек, который может сыграть, по-моему, все что угодно и при том очень I вкусно, и не менее виртуозный музыкант Виталий Кись. Во "Вступлении" поет Елена Крючкова, прекрасная вокалистка, постоянно поющая в одном из московских храмов. Вот так.
МВ: Мы подошли к концу нашей беседы, что ты, Александр Михалыч, хотел бы сказать в заключение?
АЧ: А что еще сказать? Я попытался все сказать в своей работе, а - получилось у меня зто или нет, судить уже не мне. Единственное, - что я могу добавить, так зто то, что я был предельно искренен во всем, что я делал и делаю. Жизнь бежит быстрее чем мы даже себе зто пытались представить, слыша банальную фразу о ее скоротечности. Я попробовал чуточку рассказать о своем полувековом беге наперегонки со временем, и если хоть один, услышавший зту пластинку, найдет в себе согласие с моими мыслями и чувствами и не позабудет об зтом в одночасье, отбросив диск в сторону, я буду знать, что не зря я топчу зту грешную землю.
МВ: Спасибо, Чиня!