Уважаемая редакция!
В конце шестидесятых годов на музыкальной арене появились ансамбли, исполнявшие «тяжелый рок»: «Лед зеппелин», «Грэнд фанк», «Дип пёрпл». И в последнее время появилось много новых групп, работающих в этом направлении, — «Моторхед». «Айрон мэйден», «Саксон». Хотелось бы побольше узнать о «тяжелом роке» «нового поколения».
                 С уважением
                                          Орест Куликовец,
                 г. Дрогобыч Львовской области

Выполняя эту просьбу, редакция воспользовалась оценками и высказываниями зарубежных журналов и газет, музыкальные критики которых, так сказать, ближе к первоисточнику. Приводимые ниже выдержки нз статей, рецензий на пластинки и интервью с музыкантами могут, видимо, огорчить некоторых читателей своей однозначностью. Однако хотелось бы обратить их внимание на то, что в отрицательных оценках «нового тяжелого рока» западная критика практически единодушна. А высказывания представителей данного направления о своем творчестве вольно или невольно подтверждают справедливость такой оценки.

Английские ансамбли, исполняющие «тяжелый рок», можно разделить на три категории. В первую входят группы, созданные усилиями «старых кадров» («Уайтснейк», «Гиллан», «Рэйнбоу»). Нет ничего удивительного в том, что они пользуются приемами, которые в свое время сделали их знаменитыми. Вторую категорию составляют ансамбли, не дотягивающие до уровня «звезд», но способные время от времени привлекать к себе внимание («ЮФО», «Джудас прист»). У этих задача простая — во всем следовать за лидерами в расчете на то, что удачно скопированный ход может публике понравиться; они предпочитают не экспериментировать. И еще одна категория — «новая волна тяжелого рока». Ансамбли «Саксон», «Деф леппард», «Айрон мэнден», «Моторхед» появились на британской сцене недавно и, как правило, созданы людьми молодыми и новыми в мире рок-музыки».
Так писал «Рок-ежегодник» в 1980 году. И вот пролетели два года. Что же пишут сейчас об этих ансамблях музыкальные издании? Еженедельник «Нью мюзикл экспресс»: «От «Деф леппард», как и от всякого другого ансамбля «новой волны тяжелого рока», слушатели вправе были ожидать хоть чего-то нового. Но «Деф леппард», не смотря на свою молодость, уже опытные карьеристы. Они предпочитают пользоваться приемами, которые оправдали себя в практике других ансамблей.. В прежние времена мощь «Лед зеппелин» оглушала слушателей, это каза лось необычным. Но ведь невозможно бить все время в одну точку, а арсенал приемов «тяжелого рока» крайне ограничен. И если эта музыка все еще притягивает новых молодых поклонников, то только потому, что песенки из хит-парадов часто слишком слащавы. Вот и хочется чего-нибудь «мужественного»...
В чем же заключается «мужественность»? «В ярости, ярости звука — звук еще громче, чем раньше, хотя громче, казалось бы, некуда», - пишет английский музыкальный еженедельник «Мелоди мейкер». В рецензии на новую пластинку ансамбля «Моторхед* сказано: «Этот диск не для нервных. Уже от одних названий песен дух захватывает, а если прослушать диск целиком, создается впечатление, будто по голове колотили чем-то тяжелым. Постоянно повторяющиеся аккорды кого угодно могут довести до конвульсий». (В рецензии приводится высказывание одною из создателей пластинки, барабаншика Фила Тэйлора: «Нам как то спокойнее от сознания того, что сами-то мы все равно уже немного глуховаты».) Некоторые читатели могут возмутиться: «Все это мы уже читали о «тяжелом роке» лет десять назад, не надоело повторять одно и то же?» Не повторяли бы, но слова-то принадлежат представителю «новой волны». И все же что в этой волне нового? Слово американскому журналу «Роллннг стоун»: «Эти ансамбли почти полностью отказались от блюзовой основы — сомнительное достижение, потому что именно блюзовая основа давала простор для блистательных импровизаций таких гитаристов, как, например, Эрик Клаптон...»
Так, может, что-то интересное есть в текстах? Рецензия «Нью мюзикл экспресс» на новую пластинку группы «Саксон»: «Единственное ее достоинство в том, что песни «Саксон» короче, чем у других ансамблей. Недостаток — этих песен много». Рецензия того же еженедельника на пластинку «Эйприл уайн»: «На кроваво-красном фоне обложки гитарист в маске какого-то зверя (пластинка называется «Звериная натура»). Первая песня рассказывает о том, как от героя ушла девушка. Музыкальное сопровождение — трам-бум-бум-бум-трам (несколько раз). Во второй песне девушка обманывает героя. Третья песня не без некоторой философичности: «Часто так трудно подобрать слова». Правда, вслед за этим сразу же «Хочу только играть рок-н-ролл». Первая сторона пластинки заканчивается тем, что главный герой попадает в перестрелку. Вторая сторона выдержана в том же духе, но названия песен другие. Пластинка посвящена Тарзану и Джону Бонэму, барабанщику «Лед зеппелин». Единственное, что можно сказать об этой пластинке: хуже уже не бывает; по сравнению с ней даже музыка «ЮФО» звучит свежо, динамично и оригинально. А это уже кое-что!»
Итак, с текстами западные критики разобрались. Перейдем к внешнему облику. Английский еженедельник «Саундз»: «Люди, которые поют о «настоящих мужчинах», сами должны являть собой силу и мужественность. Но «мужественность» достигается с помощью старых известных хитростей. Слишком худые или, наоборот, слишком полные руки приобретут весьма мускулистый вид, если на них надеть широкие кожаные браслеты с заклепками. Если потуже затянуться широким ремнем, создается иллюзия не только узкой талин, но и широких плеч. Для пущей воинственности можно опоясаться крест-накрест пулеметными лентами, а одеянии из черной кожи придадут оттенок некоторого мистицизма. Готово — можно на сцену!»
«Наши поклонники ужасно нам преданы. Многие говорят: «Я люблю «АС/ДС», а кто со мной не согласен, пусть лучше не попадает мне под ноги». После такого энергичного высказывания Брайана Джонсона, вокалиста ансамбля «АС/ДС», вполне уместно перейти к интервью, которые давали музыканты.
Ансамбль «Герлскул» отвечает на вопросы английского журналиста Пола Морли:
— Какая разница, о чем мы поем? Важен сам ритуал, атмосфера.
— А как насчет влияния, которое эта атмосфера оказывает на подростков?
— Ходить на наши концерты все же лучше, чем избивать на улицах прохожих. К тому же после наших концертов они так устают, что им уже не до драк!
Из интервью, которое дали еженедельнику «Нью мюзикл экспресс» участники ансамбля «Айрон мэйден»:
— Не кажется ли вам, что «тяжелый рок» — музыка для умственно и нравственно ограниченных людей?
— Нет. Во всяком случае, мы вкладываем мысли в то. что исполняем, и слушатели тоже должны подумать для того, чтобы понять, что мы имеем в виду.
— Видимо, вам очень хочется в это верить. Но, признайтесь честно, неужели вы не понимаете, что поете о всякой ерунде?
— Вот уж неправда, мы поем только о том, что нам кажется важным, а не о чем попало! Какой смысл петь людям, у которых нет денег, что в мире полно людей, у которых тоже нет денег? Что от этого изменится?
— Лучше, выходит, делать, как вы: нести ахинею про всяких чудищ?
— Так это же безумно интересно — слушать о непонятных тебе вещах. - Устали от цитат? Осталось всего лишь две. Первая из интервью английского рок-музыканта старшего поколения Брайана Эно:
«Любая музыка политична. Это необязательно должно выражаться в словах. Важно и эмоциональное воздействие на слушателей. С этой точки зрения «тяжелый рок» — крайне реакционная музыка, поскольку проповедует культ грубой силы».
Денни Бейкер, английский журналист: «Всякий раз на концертах «тяжелого рока» я с ужасом смотрю на публику. Эти молодые люди пытались привлечь внимание к себе, к своим проблемам, а теперь устали и от всего отключились. Рано или поздно о них вспомнят: когда понадобятся их голоса на выборах, на них обратят внимание. И «тяжелый рок» выполняет роль холодильника, который помогает им пребывать в замороженном состоянии до тех пор, пока они кому-нибудь не понадобятся».

Редакция