Сольное творчество Роджера Уотерса скромно представлено тремя студийными альбомами и двумя концертными. Как и его бывшая группа Pink Floyd, Роджер Уотерс отлично понимает истину "меньше значит больше". "In The Flesh" — так называется новое концертное турне Роджера Уотерса. По следам турне в декабре 2000 года был выпущен одноименный альбом. Впервые за 12 лет Уотерс вышел на сцену, впервые за последние 8 лет он выпустил пластинку...
Несмотря на пестрый набор песен — от ранних Pink Floyd до позднего Уотерса — альбом "In The Flesh" оставляет очень цельное впечатление из-за искренней и доверительной атмосферы, царившей на каждом выступлении. Даже новые, неожиданные "вставки" в знакомых песнях не вызывают раздражения. Хотя в лучших композициях Pink Floyd ни убавить, ни прибавить, казалось бы, ничего уже невозможно.
Единственная новая песня, которая была исполнена Уотерсом во время турне "Each Small Candle". Она как раз завершает выступления. Текст песни написан итальянским журналистом год назад. Уотерс слегка переработал его и переложил на музыку. "Each Small Candle" была создана Уотерсом под впечатлением одного случая, происшедшего во время кризиса в Югославии и описанного в британской газете "The London Times". Сербский солдат увидел албанскую женщину в одном из горящих домов. Солдат оставил свой взвод, чтобы оказать ей помощь, а затем вновь присоединился к своим товарищам и помаршировал дальше.
Там в припеве заглавная строка — "Each small candle lights a corner of the dark" (Каждая маленькая свеча освещает закоулок тьмы). Есть одна очень важная вещь, которая меня беспокоит — это то, что человек не чувствует своего права влиять на мир. Я говорю об идее личной ответственности, личной ценности и личной силы... Каждый человек имеет значение. Каждый. Я хочу сказать, что это все очевидные вещи, не требующие доказательств для большинства людей. Но меня все равно поражает... Очень просто подменить индивидуальность каждого понятием нации. Но ответственность — она является качеством личности, а не нации.
Связь политики и песен, внимание к реалиям современного мира всегда отличало творчество Уотерса. Но вместо обычных политических лозунгов его композиции порой поднимаются до поистине философского осмысления происходящего.
Разумеется, "свободное предпринимательство" — это не ответ на все вопросы. И не может быть ответом на все вопросы. Но я надеюсь, что человечество все-таки будет больше заниматься сотрудничеством и меньше — соревнованием подобно хищникам в джунглях. Особенно, учитывая весь опыт прошедшего тысячелетия. А если этого не произойдет, мы просто исчезнем без следа.

PINK FLOYD: ОТ ПСИХОДЕЛИКИ К ПУБЛИКЕ.
Однако, в 60-х годах только начавшую репетировать группу очень мало интересовала политика. Люди, знакомые с Pink Floyd по альбомам 70-х годов, могут быть очень удивлены отличием раннего творчества группы от стандартов "Dark Side...". Безусловным лидером был тогда "безумный гений" Сид Баррет, Роджер Уотерс играл на бас-гитаре, Рик Райт на клавишных и Ник Мейсон на ударных. Сборник ранних вещей "Relics" дает прекрасное представление о звучании тех лет. Первый же сингл "Arnold Lane" заставил заговорить о Pink Floyd как о новых звездах британской музыкальной сцены. Вскоре последовал и первый альбом "The Piper At The Gates Of Dawn", ставший одним из лучших британских психоделических альбомов наряду с "Sgt. Pepper...".
Фактически, он же стал первым и последним альбомом, записанным с Сидом Барретом в качестве лидера.
Проблемы с психикой, алкоголь и наркотики постепенно делали Баррета неспособным к сценической работе и заставили группу искать возможную замену. Так в 1968 году появился гитарист Дэйв Гилмор.
Всемирным прорывом Pink Floyd стал альбом "Dark Side Of The Moon", вышедший в мае 1973 года. Он провел беспрецедентные 871 неделю (более 15 лет) в чартах Биллборда Тор 200 и отличался исключительным даже по сегодняшним меркам качеством студийной работы. Универсальный музыкальный язык пластинки был легко понятен человеку любой культуры, любой нации, и Pink Floyd быстро нашли свою аудиторию практически во всем мире.
Очень сложно определить место и роль этой пластинки в контексте популярной музыки и так же сложно соотнести "Dark Side Of The Moon" с какими-либо альбомами других британских групп. Pink Floyd вообще имеют мало общего с популярной музыкой. Они находятся вне времени и даже сегодня в них не ощущается аромата эпохи 70-х. Фактически, Pink Floyd ближе всех подошли к грани, отделяющей популярную музыку от подлинного музыкального искусства. А возможно, даже перешагнули за эту грань. Популярная музыка на протяжении всей своей истории была удивительно навязчива в своем желании зацепить слушателя. Творчество Pink Floyd поражает своей нарочитой холодностью и отстраненностью. Даже в худших своих проявлениях она становится скучной и тягостной, но не навязчивой. В этом уважении к слушателю также невольно проявляется подлинный талант музыкантов. Но как бы ни были далеки Pink Floyd от суеты популярной музыки, их не обошли стороной типичные проблемы суперзвезд.
В выступлении перед 90 000 человек есть что-то такое, что приносит наихудшее ощущение всем. Исполнителям это никак не помогает, но напротив, заставляет обращать внимание на значимость собственной личности, на свою силу и статус. Аудитория со своей стороны остается за бортом, подавленная уровнем события, и музыка — самое последнее, что имеет значение во всем происходящем.
Связь потеряна. Я особенно почувствовал эту потерю после успеха Dark Side Of The Moon.
После "Dark Side..." последовал очень достойный альбом "Wish You Were Here" с несколько запоздалым посвящением Сиду Баррету. Затем появился "Animals", а под занавес — пожалуй, самый амбициозный альбом не только Pink Floyd, но и рок-музыки вообще — знаменитый "The Wall". Двойной LP. "The Wall" стал огромным успехом для Pink Floyd, даже исходя из их собственных стандартов успеха. В первую очередь благодаря музыке, которая стала более простой, понятной и обрела песенные формы. "The Wall" стала лебединой песней тех Pink Floyd, которых знают и любят большинство слушателей.
Это как раз то, о чем я очень часто говорю. Как волшебство тех далеких дней исчезало под напором цифр. Мы становились все более и более популярными, мы играли все больше и больше концертов, а тех волшебных моментов живого контакта между музыкантами и аудиторией становилось все меньше и меньше. Все меньше и меньше волшебства, но все больше и больше денег. И цифр. И эгоизма. И всего остального.
Вместе с тем я должен заметить — концертный тур "The Wall"в 1980-м был совершенно особенным. Но это совсем другая история, так как "The Wall" — очевидно — был в меньшей степени проектом группы и в большей степени моим проектом.
Вышедший в 1983 году последний альбом "классических" Pink Floyd "The Final Cut" записывался под аккомпанемент непрекращающихся конфликтов между Роджером Уотерсом и другими участниками группы. После выхода "The Final Cut" группа тихо исчезла со сцены.
В 1986 году Роджер Уотерс попытался запретить своим коллегам использовать оригинальное название Pink Floyd. Как мы знаем, из этого ничего не вышло и его Pink Floyd во главе с Дэвидом Гилмором выпустили "А Momentary Lapse Of Reason". Уотерс, проиграв название, полностью прекратил контакты с группой и сосредоточился на сольной карьере. Казалось бы, история Pink Floyd закончена. Но вариации на тему композиций 70-х годов продолжались — дважды они звучали в концертных записях гилморовского Pink Floyd и дважды в концертных записях Роджера Уотерса. Похоже, что и на этом дело не закончено. Объединятся еще через некоторое время...

РОДЖЕР УОТЕРС: СВЯЗЬ ПОТЕРЯНА.
Интересно сравнить дальнейший творческий путь Pink Floyd и отколовшегося от них Роджера Уотерса. Альбомы гилморовского Pink Floyd ни в чем не разочаровывают поклонников. "А Momentary Lapse Of Reason" и "Division Bell" прекрасно записаны, в них по-прежнему выверена каждая нота и каждый звук. Они безошибочно узнаваемы как работы именно Pink Floyd. Но оба этих альбома напоминают одну большую песню, основанную на старых и проверенных наработках.
А что же Роджер Уотерс, лидер Pink Floyd вплоть до самого распада? Ведь именно он написал все тексты и часть музыки к альбому "Dark Side Of The Moon", a "The Wall" можно считать его сольным альбомом. Однако, сольную карьеру Уотерса сложно назвать коммерчески успешной, особенно в сравнении с успехами его бывших коллег по группе. Впрочем, Уотерс всегда ощущал свою полную обособленность от всех — от рок-н-ролла, от публики и от музыкальной индустрии.
Сказать по правде, я практически ничего не слушаю, кроме очень немногих вещей. Недавно мне прислали новый альбом Рэнди Ньюмэна, который и играет практически не выключаясь. Я считаю, в этом альбоме есть чудесные песни. Но, по большому счету, я не слушаю музыку. Я имею в виду, что я не слушаю радио, не слежу за новинками на радиостанциях, мне все это не нравится. Я не могу смотреть МТV...
Я думаю, есть одна вещь, которую мы все должны понять. Нельзя в своем творчестве идти навстречу запросам аудитории. Это означает "похоронить себя заживо" для любого, кто серьезно относится к своему делу...
Модильяни за всю свою жизнь не продал ни одной картины. Ван Гог отдавал свои картины за миску супа. Многие из таких гениев вообще не получали никакого вознаграждения при жизни.
Кроме того вознаграждения, которое получаешь от сознания сделанной тобой работы и единения с математикой жизни, с Богом или с чем-либо, независимо от того, как вы это назовете.
Первая сольная работа Уотерса 1984 года "The Pros And Cons Of Hitch Hiking" была насыщена текстами и отчасти походила на кантри-альбом — многие песни Уотерс исполнил под аккомпанемент акустической гитары. Выпущенный в 1987 году "Radio K.A.O.S." получил очень благосклонные отзывы критиков. Журналы писали, что Уотерс сохранил новаторский дух, а его песни гораздо больше похожи на рок-музыку, чем творчество его бывших коллег. Но "Radio K.A.O.S." не имел и половины успеха, выпавшего на долю "A Momentary Lapse Of Reason".
Третий сольный альбом "Amused То Death" считается лучшей работой Уотерса. Все судебные тяжбы позади, сам Уотерс в прекрасной форме, а главное, в музыке пластинки, пожалуй, впервые ощущается явная преемственность с творчеством 70-х годов.
Было очень интересно сделать двойной компакт-диск, на котором песни моей сольной карьеры, особенно с " Amused То Death", мирно соседствуют с более известными номерами из моего раннего репертуара. Я всегда считал, что любому, у кого есть "Dark Side Of The Moon" и "The Wall", также необходим "Amused To Death" для завершения и коллекции, и сюжетного повествования.
После выхода "Amused То Death" Уотерс отмалчивался 8 лет. Пока не пришел к идее "In The Flesh". Турне "In The Flesh" имело огромный успех. Каждое выступление проходило при полном аншлаге, а концертные залы просто не могли вместить всех желающих. Оригинальное сценическое решение, прекрасные музыканты и харизма самого Роджера Уотерса превращали каждый концерт в событие с большой буквы. Двойной альбом "In The Flesh" прекрасно воссоздает волшебство происходящего на сцене. Быть может, он не столь совершенен с точки зрения качества, особенно в сравнении с прямо-таки голографическими концертными записями Pink Floyd 80-х — 90-х годов. Однако, в нем есть ощущение того, что называется "магией живого выступления".
Группа сегодня работает очень слаженно. Клавишник Джон Карин — он же прекрасно знает все эти песни, потому что участвовал в концертных турне Гилмора, он большой фанат этой музыки и не только знает, но и чувствует всю программу. Кроме того, он очень опытный музыкант, опытный программист и он прекрасно понимает, как создать — точнее, воссоздать — аутентичный звук моих композиций прошлых лет. Это очень полезное качество, потому что для меня очень важно начало композиции. Как только композиция начинает звучать, я словно погружаюсь в нее и — если вступление звучит как надо — особенно в таких специфических вещах, как "Shine On You Crazy Diamond", которую я, кстати, исполняю впервые со времен тура "Animals" — все сразу идет хорошо.
Альбом "In The Flesh" записывался по частям во время концертов в Фениксе, Аризоне, Лас-Вегасе, Неваде, Калифорнии и других американских городах. За качество звука полностью отвечал Джеймс Гатри, работавший с Pink Floyd еще со времен "The Wall". Для записи концерта Джеймс Гатри выбрал 48-дорожечный аналоговый магнитофон, после чего материал был смикширован на цифровой носитель. "Мне просто нравится звук аналога, — замечает Гатри. — Звук там намного более детальный. Намного более естественный. Он дышит. Он более трехмерный..."
В ближайшем будущем, наряду с обычным компакт-диском, Джеймс Гатри доделает DVD-видеоверсию концерта. И закончит многоканальный ремастеринг "The Wall". А сам Роджер Уотерс готовит к выпуску свой новый полноценный студийный альбом.
В настоящее время я в более позитивном состоянии ума. Я чувствую удовлетворение от работы за прошедшие десять — двенадцать лет. Я чувствую больше "себя самого". И очень доволен моим нынешним положением дел и моим нынешним уровнем. Я поддерживаю многие организации — Greenpeace, Amnisty International и другие движения. Речь идет не только об идеалистических проектах, но также и обычной работе, которая должна делаться — в областях, связанных с человеческой психологией, межличностными отношениями... Я думаю, сегодня личность имеет лучший шанс разорвать порочный круг передачи заблуждений одного поколения к другому. Потому что сегодня у нас есть больше информации о том, как работают наши эмоции, как они заставляют нас чувствовать то, что мы чувствуем. Лет десять или двадцать назад об этом не было почти никаких знаний. Так что я в-целом оптимист, все вроде бы движется в правильном направлении. По крайней мере, у нас есть один путь, по которому мы должны идти. Не так много людей идет по этому пути, но по нему нужно идти — и я думаю, что это случится.

---

ДИСКОГРАФИЯ:

Официальные издания Pink Floyd

The Piper At The Gates Of Down, Capitol, 1967
Прекрасный пример британской психоделики.

Tonite Let's All Make Love in London (Original Soundtrack), CBS, 1968
Саундтрек, на котором Pink Floyd представлены двумя композициями.

A Saucerful of Secrets, Capitol, 1968
Влияние Баррета еще ощущается, но появляются характерные мотивы будущих альбомов 70-х.

More (Original Soundtrack), Capitol, 1969
Довольно разношерстная подборка музыки, записанной для французского фильма — oт кантри-баллад до эпических композиций.

Ummagumma, Capitol, 1969
Двойной альбом, поделенный на концертный и студийный диски. Старый материал соседствует с оригинальными композициями.

Atom Heart Mother, Capitol, 1970
Группа начала реализовывать свои музыкальные амбиции, которые и привели к всемирному успеху.

Relics, Capitol, 1971
Сборник ранних синглов и записей времен Сида Баррета, включая первые хиты группы.

Meddle, Capitol, 1971
Альбом инструментальной музыки, напоминающий репетиции к "Dark Side..."

Obscured by Clouds (Original Soundtrack), Capitol, 1972
Еще одна работа группы в кино — музыка и песни, записанные для фильма Барбета Шредера.

Dark Side Of The Moon, Capitol, 1973
Прорыв группы к беспрецедентному коммерческому успеху и к новому звучанию. Лучший альбом группы или, по крайней мере, наиболее полно отражающий все ее сильные стороны.

Wish You Were Here, Columbia, 1975
Достойное продолжение успеха. В музыкальном плане альбом даже более интересен, чем предыдущая пластинка.

Animals, Columbia, 1977
Еще одна концептуальная работа, немного тяжеловесная и перегруженная.

The Wall, Columbia, 1979
Двойной альбом в основном написан Роджером Уотерсом и полностью отражает его творческие и социальные позиции. Еще один беспрецедентный успех группы.

Collection of Great Dance Songs, Columbia, 1981
Сборник старых вещей, частично перезаписаных или пересведенных.

Works, Capitol, 1983
Сборник известных композиций плюс ранее не издававшаяся композиция "Еmbrуо?".

The Final Cut, Columbia, 1983
Фактически, сольный альбом Роджера Уотерса, перекликающийся с "The Pros...". Очень много акустической гитары, очень мало вдохновения и музыкальных идей.

Shine On (Box Set), Columbia, 1992
Коробка из 9-ти дисков, содержащая семь лучших альбомов группы плюс редкие записи, множество фотографий и статей.

Лучшие неофициальные издания

The Committee (Original Soundtrack), Funny Farm, 1983
Переиздание музыки к фильму 1968 года. В записи также принял участие Пол Джонс. Качество записи посредственное. На второй стороне — фрагменты концерта группы 1968 года.

Dark Side Of The Moo, bootleg
Редкие и ранее не издававшиеся студийные записи группы, начиная с времен Сида Баррета. Качество записи среднее, но материал чрезвычайно интересен.

Rhapsody in Pink (The Psychedelic Years: The Incredible BBC), bootleg
Записи группы для ВВС начиная с пост-Барретовского периода и заканчивая "Dark Side...". Качество записи и музыки заметно выше (!), чем на оригинальных альбомах. Роджер Уотерс запретил своим коллегам официально издавать эти записи.

A Saucerful Of Outtakes, bootleg
Подборка неиздававшихся записей группы времен Сида Баррета, дающая полное представление о первых шагах группы. Качество записи ужасное.

Сольные альбомы Роджера Уотерса

Music from the "Body", Restless, 1970
Звуковая дорожка к фильму, записанная Роном Гизином и Роджером Уотерсом. Звуковые эффекты, музыка и песни Уотерса под гитару.

The Pros And Cons of Hitch Hiking, Columbia, 1984
Концептуальный альбом, сочетающий акустическое звучание с рок-мотивами.

Radio K.A.O.S., Columbia, 1987
Компьютеры, радио, ядерная война и много чего еще перемешалось в "Radio K.A.O.S.". Альбом намного более искренний и свежий, чем одновременно вышедшие работы его бывших коллег.

The Wall In Berlin, 1990, Mercury, 1990
Запись грандиозного шоу Уотерса у Берлинской стены. В концерте приняли участие Ван Моррисон, Шинед О'Коннор, "Scorpions"...

Amused То Death, Columbia, 1992
Еще одна проповедь Роджера Уотерса об ужасах войны и других социальных неурядицах. Музыка впервые явно перекликается с альбомами Pink Floyd 70-х годов.

In The Flesh, Columbia, 2000
Впервые Уотерс исполнил на концерте всю ретроспективу своего творчества — от ранних Pink Floyd до новых песен.

---

Roger Waters
In The Flesh
Columbia 501137
*****
В современной музыке есть вечные темы. Одна из таких тем — классические альбомы Pink Floyd. Эту музыку слышали все, а для многих меломанов "The Wall" или "Dark Side"... просто превратилась в саундтрек отроческого периода их жизни. Вариации на тему этих альбомов могут продолжаться до бесконечности, и двойной компакт-диск "In The Flesh", записанный во время концертного тура Роджера Уотерса — лишь "еще один кирпич в стене".
С первых же аккордов узнаешь знакомые мотивы "In The Flesh" со знаменитого творения Pink Floyd/Роджера Уотерса. Далее следует "The Happiest Days Of Our Lives", затем "Another Brick In The Wall"... Здесь представлены практически все лучшие композиции с сольных альбомов Уотерса "The Pros And Cons Of Hitch Hicking", "Amused To Death", "Radio K.A.O.S.", а также альбомов Pink Floyd "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here" и, конечно же, "The Wall". Послушать, одним словом, есть чего. Впрочем, сам Роджер Уотерс относится к своему детищу несколько по-другому. По его мнению, альбомы "Dark Side Of The Moon", "The Wall" и его сольная работа "Amused То Death" составляют единое целое, как бы трилогию. Уотерсу всегда хотелось подчеркнуть эту связь, попробовать объединить вместе номера всех трех альбомов. На концертном турне 2000 года ему это удалось.
Ни один из бывших "флойдовцев" на альбоме не замечен, хотя клавишник-мультиинструменталист Джон Карин ранее принимал участие в концертных турне Pink Floyd с Дэвидом Гилмором. Во вкладыше к диску, впрочем, Уотерс ни разу не употребил слово Pink Floyd — о своих бывших коллегах он отзывается не иначе как "другая группа" или "группа Дэвида Гилмора".