Сайт о музыке
и музыкантах
Публикации о Beatles с 2001 по 2010 год
Предыдущая      Предыдущая                          Следующая      Следующая

THIS ONE.
PAUL McCARTNEY. Длинный извилистый путь.
журнал «CLASSIC ROCK» №6(22), июнь 2003 года Смотреть оригинал статьи
В том, что Beatles стали величайшей группой в мире заслуга прежде всего Джона Леннона. В том же, что они таковой остались, и, наверное, останутся навсегда, заслуга Пола Маккартни, Однако если бы это было единственное, чем он мог бы похвастаться, он не был бы Полом Маккартни, Его ошеломляющая сольная карьера, помимо того, что уникальна сама по себе, сыграла не последнюю роль в поддержании легенды Beatles, 18 июня этому «маленькому Моцарту от рок-н-ролла» исполняется 61 год. Мы поздравляем сэра Пола и предлагаем вспомнить некоторые этапы его яркой творческой жизни. PAUL McCARTNEY. Длинный извилистый путь.
На заднем сиденье машины: Денис Бочаров


Итак, в 1970-м году распалась группа, под знаком которой, без всякого преувеличения, прошли бурные 60-е годы. По крайней мере, что касается поп-культуры. «Подумаешь, ничего особенного не произошло, — «по горячим следам» говорил Джон Леннон, — просто развалилась очередная группа...» И неважно, что, по словам того же Леннона, группа распалась еще во второй половине 60-х, а все юридические формальности, связанные с роспуском Beatles, завершились лишь в середине следующего десятилетия — факт остается фактом: в апреле 1970 года Пол Маккартни официально заявил о своем выходе из группы.
Означало это не только то, что с распадом Beatles заканчивалась целая славная эпоха, но также и то, что отныне хорошей музыки стало в четыре раза больше. Пусть не такой великой, пусть менее волшебной, но, вне всякого сомнения, качественной, а подчас и вовсе отменной, ибо излишне говорить о бесспорном выдающемся таланте каждого из этой четверки. Однако произошло это не сразу. Но если Джордж поначалу экспериментировал со звуком, Джон - с музыкальной формой, а Ринго никак не мог решить, что ему больше по душе - старые шлягеры 30-х годов или кантри-энд-вестерн, то Пол всегда знал, чего он хочет, никогда не был замечен в сомнительного рода «околомузыкальных» экспериментах, а просто делал то, что у него лучше всего получалось - писал песни. И первая же выпущенная им вне рамок Beatles пластинка, названная просто 'McCartney', продемонстрировала прежде всего не стремление к поиску нового звука и не желание найти и сказать новое «музыкальное слово», которое в группе ему сказать, мол, не давали - она показала лишь то, что у Пола накопилось предостаточно новых песен. Просто песен. Выпущенная за две недели до выхода 'Let It Be', пластинка, на которой Пол сыграл на всех инструментах, не произвела подлинного фурора (да она и не могла этого сделать, поскольку «тягаться» с последним альбомом Beatles Полу было еще рановато), однако явственно обозначила тот путь, по которому Маккартни будет идти на протяжении всей своей сольной карьеры. Впрочем, путь этот едва ли заметно отличается от того подхода к музыкальному творчеству, который Пол избрал, еще будучи «битлом»: музыка многолика, не стоит замыкаться в рамках какого-нибудь одного стиля, и если получается писать и исполнять такие песни, как 'Helter Skelter' с одной стороны, и, скажем, 'I Will' с другой, да к тому же помещать их на один альбом, то почему бы не продолжать двигаться в этом направлении? Несмотря на то, что к первому сольнику Маккартни можно относиться по-разному, на нем содержатся два безоговорочных хита, которые Пол исполняет на концертах по сей день: 'Maybe I'm Amazed' и 'Every Night'.
Если и могли быть какие-нибудь сомнения относительно творческой состоятельности Маккартни с учетом того, что Beatles больше не было, то в 1971-м году от них не осталось и следа: вслед за великолепным синглом 'Another Day', вошедшим в Тор 5 как в Англии, так и в Америке, выходит потрясающий альбом 'Ram', на котором нет ни одной плохой песни. Да и сыгран он на порядок лучше: возможно, не последнюю роль в этом сыграл тот факт, что Пол наконец понял, что каким бы «многостаночником» в плане музыкальных инструментов он ни был, подлинный корифей он только на бас-гитаре, а гитаристы и барабанщики бывают и получше. Недаром поэтому в работе над 'Ram' Маккартни помогали сессионные музыканты: гитаристы Хью Маккракен (Hugh McCracken) и Дэйв Спиноза (Dave Spinozza), а также барабанщик Дэнни Сейвелл (Denny Seiwell).
Опыт работы с приглашенными музыкантами оказался полезным как для самого Маккартни, так и для поклонников его творчества во всем мире: Пол начал всерьез подумывать о возвращении на сцену в составе группы, и таким образом первые «зерна» Wings были посеяны. Репетиции новой группы начались в июле 1971 года. Все 70-е годы в музыкальном отношении для Пола были неразрывно связаны с человеком, по имени Денни Лейн (Denny Laine), настоящей звездой поп-музыки предыдущего десятилетия. Еще в начале 60-х Лейн работал в полупрофессиональной группе The Diplomats (в которой на барабанах играл Бев Беван (Bev Bevan), позже прославившийся в The Move и Electric Light Orchestra), а подлинную известность приобрел в составе Moody Blues, композицию которых 'Go Now' Денни исполнял на концертах Wings в течение 70-х годов.
Первый «блин» новоявленного коллектива оказался «комом»: можно отметить лишь заглавную композицию, а также «придурковатую» 'Bip Вор', забавную вещицу, которую, правда, по словам Пола, тот не может слушать. В Англии альбом занял 11-ю строчку хит-парада, а в Штатах с трудом «вскарабкался» в национальный Тор 10.
Начало 70-х годов - неоднозначный период в карьере Маккартни. Чувствовалось, что музыкант пребывает в поиске опять же не новых музыкальных горизонтов, а прежде всего себя как творческой личности - отсюда и проблемы с наркотиками, и обращение к политической тематике, которая, честно говоря, никогда не была козырем Пола. Хотя сингл с песней 'Give Ireland Back To The Irish' и был запрещен на нескольких радиостанциях, с чисто музыкальной точки зрения откровением он тоже не явился, в результате чего даже на родине, в Англии «застрял» ближе к концу Тор 20, что по «маккартниевским» стандартам можно расценивать как откровенную неудачу.
PAUL McCARTNEY - THIS ONE. Но 1972 год - последний в карьере Маккартни, когда ему приходилось заново «делать» себя и что-либо доказывать аудитории, ибо, начиная со следующего альбома 'Red Rose Speedway', увидевшего свет в 1973 году, удача никогда уже не изменяла Полу, а словосочетания «коммерческий успех» и «Пол Маккартни» стали синонимичными.
Период с 1973 по 1979 гг. - время наивысшего расцвета Маккартни как сольного артиста. Применительно к Полу, этот отрезок во многом сопоставим с периодом 1963 -1969 гг., когда он был музыкантом величайшей группы планеты. В 70-х годах Маккартни не давал на сколь-нибудь долго о себе забыть, его имя было вновь у всех на устах, его группа, хоть и претерпевавшая некоторые изменения состава, была крайне успешна, собирая на свои шоу полные стадионы и заполняя самые престижные концертные площадки и залы по всему миру. Начиная с эпохального 'Band On The Run', вышедшего в самом конце 1973 года, и заканчивая 'Back To The Egg' (1979 г.), Wings выпустили пять потрясающих студийных альбомов, каждый из которых входил в британский Тор 5 (в частности, 'Band On The Run' и 'Venus And Mars' (1975 г.) занимали 1-е место, a 'Wings At The Speed Of Sound' (1976 г.) и 'London Town' (1978 r.) - 2-е) и в американский Top 10 (причем, лишь 'Back To The Egg' не смог подняться в Штатах выше восьмой строчки - остальные входили в «первую пятерку»).
Самое потрясающее то, что все это происходило в 1970-е годы, период наивысшего расцвета рок-музыки, ее «золотой» век. Различные стили и многочисленные имена сменяли друг друга с калейдоскопической быстротой, лишь на два-три года по-настоящему приковывая внимание поклонников рока, после чего любители музыки с такой же легкостью «переключались» на что-то другое. На смену психоделии конца 60-х пришел хард-рок, а вместе с ним такие команды, как Deep Purple, Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Uriah Heep, UFO; арт-рок, обогативший пантеон звезд рока группами Yes, Pink Floyd, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson... С другой стороны, то было время героев глэм-рока (Gary Glitter, T. Rex, Slade, Sweet) и софт-рока (Fleetwood Mac, Eagles, 3 Dog Night...) Рядом друг с другом умудрялись соседствовать (хотя ни в коем случае не уживаться) панки Sex Pistols, Damned, Clash и диско-кумиры Donna Summer, Boney M, Gloria Gaynor или обретшие «второе дыхание» Bee Gees. При этом рок— и поп-небосклон пестрел исполнителями, исповедовавшими некий утонченный, изысканный, а подчас даже «манерный» подход к рок-музыке (10 СС, Sparks, Styx), а также «неугомонными» новаторами и «революционерами» (David Bowie, Frank Zappa, Lou Reed). Это было уникальное время, и лишь Led Zeppelin с одной стороны и АВВА с другой удалось быть на виду музыкального мира на протяжении всего этого сумасшедшего десятилетия.
Тем более замечательным представляется тот колоссальный успех, который выпал на долю Wings, и объяснять его исключительно мощью и притягательностью самого имени Пола Маккартни в корне неверно, если не сказать наивно. Просто Пол - воистину один из очень немногих музыкантов второй половины двадцатого века, который отлично представляет себе, что именно привлекает людей в поп-музыке (рок-музыка - это неотъемлемая часть поп-культуры). Он знает (как знал и в те далекие 70-е годы), что стили и мода приходят и уходят, и поэтому бессмысленно пытаться им соответствовать. Да, Маккартни мог шутки ради «пофлиртовать» и с «хардом», и с «артом», и с «глэмом», и с «диско», но, во-первых, делал это всегда со вкусом, а во-вторых, в его «арсенале» есть беспроигрышный аргумент, дарованный ему от бога: умение писать прекрасные, непохожие друг на друга мелодичные песни, ибо это именно то, что в конечном счете имеет решающее значение. Благодаря этому Пол и получил негласный статус «Короля поп-музыки», и последующие попытки наградить этим титулом Майкла Джексона, Принса или кого бы то ни было еще выглядели просто смешными.
Пускай и бытует расхожее мнение, что ни один альбом любого экс-битла не может встать в один ряд с пластинками Beatles, - соглашаться или не соглашаться с этим личное дело каждого - но в 70-е годы Пол написал немало песен, которые выдерживают самые пристрастные сравнения с «битловскими» творениями: 'My Love', 'Live And Let Die','Band On The Run', 'Let Me Roll It', 'Listen To What The Man Said', 'Silly Love Songs', 'Warm And Beautiful', 'London Town', 'With A Little Luck', 'Famous Groupies' - перечислять их бессмысленно, лучше лишний раз послушать. Если в 70-е Маккартни вступал, порвав с одной группой, то в 80-е он вошел, распустив другую: в январе 1981 года состоялся последний сеанс звукозаписи Wings, после чего Пол принимает решение вновь выпускать альбомы под своим именем. Своеобразной «первой ласточкой» принятия подобного решения стала пластинка, вышедшая весной 1980 года, когда группа Wings формально еще существовала. Альбом с довольно символичным названием 'McCartney И' занял в Америке 3-е место, а.в Британии поднялся на самую верхушку чартов. И если «опустить» альбомы 'McCartney' и 'Ram' как «промежуточные», то с 'McCartney II начитается третий период творческого пути Пола, который продолжается до сих пор.
Первая половина 80-х годов ознаменовалась для Пола активным сотрудничеством со многими другими выдающимися музыкантами. На альбоме I982 года 'Tug Of War' он вместе с Карлом Перкинсом исполняет песню 'Get It', a также дуэтом со Стиви Уандером поет в знаменитой 'Ebony And Ivory'. Эта вещь, кстати, стала единственной в сольной карьере Маккартни, занявшей 1-е место как в Англии, так и в Америке. Во многом благодаря синглу с этой песней, и сам альбом возглавил хит-парады по обе стороны Атлантики, что произошло впервые с момента вы¬хода в 1975 году пластинки 'Venus And Mars'.
«БИТЛЗ» . В это же время Пол сотрудничает с Майклом Джексоном, в результате чего исполненная этим дуэтом песня 'The Girl Is Mine' звучит на альбоме Джексона 'Thriller', а на следующей пластинке Маккартни 'Pipes Of Peace' присутствуют целых две композиции «тандема» McCartney/Jackson (как-то диковато это звучит, но что по-делаешь): 'The Man' и 'Say Say Say', последняя из которых стала крупнейшим хитом, заняв 2-е место в Англии и 1-е в Штатах.
Упрямому Полу оказалось недостаточно печального опыта 'Magical Mystery Tour' 1967 года, когда публика на дух не восприняла эту киношную околесицу, а критики так и вовсе разнесли ее в пух и прах, и в 1984 году Маккартни затевает съемки нового художественного фильма 'Give My Regards To Broad Street'. Нельзя сказать, что старина Пол за 17 лет заметно «прибавил» как режиссер, но, как и в случае с 'Magical Mystery Tour', довольно скучную и вялую картину спасают прекрасные песни, которые осенью 1984 года увидели свет в виде пластинки с одноименным названием ('Give My Regards To Broad Street'). Специально для фильма Пол сделал новые версии старых «битловских» шедевров 'Good Day Sunshine', 'Here, There And Everywhere', 'For No One', 'The Long And Winding Road' и 'Yesterday'. Среди новых песен самой прекрасной является композиция 'No More Lonely Nights', в которой соло на гитаре исполняет Дэйв Гилмор. Возвращаясь же к самому фильму, можно отметить, что для съемок Пол привлек старого доброго безотказного Ринго для исполнения небольшой роли. В фильме можно видеть и Джорджа Мартина, незабвенного звукоинженера Beatles, который вместе с Полом продюсировал запись саундтрека к картине.
До конца десятилетия Пол продолжал вести довольно активную деятельность: принял участие в знаменитом, организованном Бобом Гелдофом, фестивале 'Live Aid', потерял права на песни Beatles, которые зачем-то купил находящийся в зените славы Майкл Джексон, участвовал вместе с Линдой в демонстрациях, записал еще три альбома, один из которых («Снова в СССР») был записан исключительно для Советского Союза, только на его территории выходил, вследствие чего стал настоящей коллекционной редкостью для иностранных поклонников Маккартни.
Для работы над одним из своих лучших альбомов 'Flowers In The Dirt' (1989 г.) Пол пригласил известного представителя пост-панка Элвиса Костелло (Elvis Costello). И вновь, как и в случае с Майклом Джексоном в начале десятилетия, данное сотрудничество было взаимовыгодным: в соавторстве с Костелло написаны песни 'My Brave Face', 'You Want Her Too', 'Don't Be Careless Love' и 'That Day Is Done', которые были помещены на альбом Пола. Маккартни же, в свою очередь, не остался в долгу и помог Элвису в написании песен для его альбомов 'Spike' и 'Mighty Like A Rose'. Судя по всему, это сотрудничество пришлось по душе обоим музыкантам, поскольку оно плавно «перекинулось» на 90-е годы, и на следующей пластинке Пола 'Off The Ground', вышедшей зимой 1993 года, также присутствует пара песен, авторами которых значатся McCartney/McManus (настоящее имя Элвиса Костелло - Делкан Макманус).
Вскоре после выхода этого альбома Пол отправляется в крупное мировое турне (последнее на сегодняшний день, не считая того, в котором Пол находится сейчас), по мотивам которого в ноябре 1993 го-да выходит прекрасный концертный альбом 'Paul Is Live'.
Середина 90-х годов у Пола (как, впрочем, и у Джорджа и Ринго) была в основном связана с работой над «тройной» битловской «Антологией», которая потом постепенно выходила на видео, компакт-дисках, а также в виде великолепной огромной книги. Что касается собственно музыкальной стороны проекта 'The Beatles Anthology', то по отношению к нему как в стане битломанов, так и среди критиков не было единства. Абсолютно противоположные мнения можно слышать и до сих пор: от «гениальная работа» до «полная халтура». Особенно много полемики в свое время велось вокруг двух так называемых «новых» песен Beatles, которыми открываются первые две части «Антологии»: 'Free As A Bird' и 'Real Love'. Особенно много споров вызывает качество звука этих композиций. Разумеется, не в том смысле, что записаны и сведены они плохо - отнюдь, ведь роль продюсера была доверена Джеффу Линну, человеку, зарекомендовавшему себя с самой лучшей стороны в этой области. Но, как ни парадоксально, именно здесь-то и кроется подвох: две эти композиции звучат, как поздние записи самого Джеффа Линна, а также Джорджа Харрисона, Тома Петти, Роя Орбисона - словом, тех музыкантов, с которыми Джефф сотрудничал еще со времен Traveling Wilburys. Кого-то это сильно раздражает, но, видимо, не Пола Маккартни, который плавно от работы над «Антологией» перешел к записи своего нового сольного альбома 'Flaming Pie', где звукорежиссером выступил не кто иной, как Джефф Линн, что не замедлило сказаться на звуке пластинки.
PAUL McCARTNEY. Сам же 'Flaming Pie', вышедший в мае 1997 года, оказался очень успешной работой, впервые с момента выхода в 1983 году альбома 'Pipes Of Peace' заняв 2-е место в британском хит-параде.
1997 год был примечателен для Пола еще и тем, что в марте ко-ролева Англии Елизавета II присудила ему дворянский титул, в связи с чем к словосочетанию «Пол Маккартни» с тех пор прибавилось слово «сэр». В этом же году Пол продолжил свои неоднозначные, если не сказать сомнительные, изыски в области классической музыки. В 1991 году уже выходил диск с его «Ливерпульской ораторией» ('Paul McCartney's Liverpool Oratorio'), оперно-симфоническим произведением для филармонического оркестра, солистов и хора. Оставим на совести Пола вопрос о подлинном авторстве этого произведения (всем известно, какую колоссальную роль в доведении оратории «до ума» сыграл дирижер Карл Дэвис), забудем и о том, что оперно-симфоническое произведение невозможно написать, не зная нот (а Маккартни, несмотря на все свое величие, нот до сих пор читать не умеет) - просто честно отметим, что лучшего поп- и рок-музыканта, чем Пол, найти сложно, но если хочется послушать классику, слушайте лучше Моцарта. Так вот, в 1997-м году вышло новое классическое произведение Маккартни - симфоническая поэма 'Standing Stone'. Время покажет состоятельность и истинную ценность классических опусов Пола, однако если человек находится в таком же социальном статусе и обладает такой же финансовой свободой, как Пол Маккартни, то почему бы не реализовать себя во всевозможных отраслях жизни? Можно попробовать заняться сочинением классической музыки, можно открыть рок-н-ролльный колледж, где молодым людям популярно объясняют, что нужно для того, чтобы сочинить 'Yesterday', а можно писать картины, на чем, кстати, Пол, начиная со второй половины 90-х годов, стал сосредотачиваться более чем серьезно.
Несмотря на многочисленные нежные и душевные песни, автором которых является Пол, и тот ореол сентиментальности и романтичности, который его окружает, Маккартни известен некоторыми своими довольно нелепыми высказываниями, которые рисуют несколько другого человека. Во многих посвященных ему книгах приводится его реакция на смерть его матери - четырнадцатилетний мальчик тогда сказал: «Что же мы будем делать без ее денег?» Когда в 1980-м году журналисты попросили Пола прокомментировать, что он чувствует в связи с гибелью Джона Леннона, единственной фразой, которую выдавил из себя Маккартни, была следующая: «Все это так скучно». Журналистские происки сделали свое дело, и «благодаря» этим, вырванным из контекста, высказываниям за Полом надолго закрепилась сомнительная слава жесткого, если не бессердечного человека. Не имеет смысла копаться в том, что из себя представляет «настоящий» Маккартни, а что есть не более чем выдумки охочих до сенсаций журналистов. Во-первых, Пол не обязан отчитываться в своих мыслях и переживаниях, и что на самом деле чувствует в связи с тем или иным обстоятельством Пол Маккартни, знает только Пол Маккартни; а во-вторых, волшебство его музыки настолько велико, что волей-неволей приходится абстрагироваться от личностного фактора.
Но, как бы там ни было, когда 17 апреля 1998 года от рака умерла жена Пола Линда, он, погоревав около года, обратился к самому действенному в своей жизни лекарству — рок-н-роллу, и уже в октябре 1999 года выходит новый альбом Маккартни 'Run Devil Run', представляющий из себя подборку кавер-версий рок-н-ролльных стандартов, в который также вошли три новые композиции, написанные самим Полом. В работе над этой пластинкой Полу среди прочих помогали Дэйв Гилмор и Ян Пейс. Эти же музыканты, а также примкнувшие к ним гитарист Мик Грин (Mick Green) и клавишник Питер Уинфилд (Peter Wingfield), выступили 14 декабря на сцене знаменитого клуба 'Cavern', где отыграли небольшой сет, состоявший из все тех же нетленных мелодий чистого (а может быть, как раз наоборот, настоящего, «непричесанного», грязного) рок-н-ролла: таких как '20 Flight Rock', 'All Shook Up', 'Blue Jean Bop', 'Party' и других.
В 2000-м году в жизнь Пола Маккартни вошла Хизер Миллз, которая сегодня является его женой. А в 2001-м из его жизни (как и из наших тоже) ушел Джордж Харрисон: «битлов», таким образом, осталось только двое. Но жизнь продолжалась, и 2001 год был отмечен для Пола новым всплеском музыкальной активности. Сначала в мае выходит сборник 'Wingspan', который, составленный из двух частей ('Hits' и 'History'), по мнению Пола, является коллекцией лучших вещей Wings. Является ли он таковым на самом деле или нет - судить поклонникам, но, думается, в любом случае к его составлению можно было бы подойти с большей ответственностью и кропотливостью, а не переиздавать в сотый раз 'Mull Of Kintyre', 'My Love' или 'Jet'.
Затем, в ноябре в продаже появляется новый, последний на сегодняшний день, альбом Маккартни 'Driving Rain'. Захваленный «по горячим следам» (особенно в России), в родной Англии он, тем не менее, едва вошел в Тор 50. Несмотря на то, что сегодня место в хит-параде едва ли может на сто процентов отражать качество музыки того или иного исполнителя или группы, надо все-таки признать, что альбом действительно слабоват, по крайней мере, по «маккартниевским» стандартам.
Группа Пола Маккартни начала 2000-х. Однако именно с этим альбомом (не в поддержку его - Пол уже давным-давно не нуждается в том, чтобы «раскручивать» свои альбомы посредством гастролей) Маккартни отправился в мировое турне, впервые после крупного тура 'Off The Ground' 1993 года. Начавшееся в апреле прошлого года концертами в Соединенных Штатах, это турне продолжается до сих пор...
Так кто же он такой, Пол Маккартни? Кавалер Ордена Британской Империи, обладатель рыцарского титула или обыкновенный выходец из рабочих кварталов Ливерпуля? Талантливый мультиинструменталист, величайший композитор планеты второй половины двадцатого века или просто парень с гитарой? Гениальный самоучка, добившийся всего в жизни сам, или баловень судьбы, которому посчастливилось находиться в нужное время в нужном месте? Автор нескольких сотен великих мелодий или человек, сочинивший 'Yesterday'? Личность, продержавшаяся на виду у всего мира почти полвека и своей деятельностью никогда не перестававшая влиять на развитие музыкальной истории, или музыкант-традиционалист, вовремя и успешно вставший на проторенную уже до него дорогу и просто расчистивший ее до блеска? Человек, который вместе с тремя своими сверстниками придумал рок-музыку, или парень, которому надо было хоть чем-то заняться? Все, что угодно: все это Пол Маккартни, который сам по себе - история рок-н-ролла, пишущаяся у нас на глазах. Это человек, про которого давно уже сказано все, но никогда всего сказано не будет. Ибо люди, подобные Маккартни, всегда приковывают внимание, и дай-то бог, чтобы про него еще очень и очень долго можно было бы говорить нового и интересного. Вместе с Полом в какой-то мере живет и светлая рок-н-ролльная мечта, мечта, взлелеявшая и «вскормившая» не одно поколение выдающихся, талантливых музыкантов. А Пол - Пол может быть кем угодно, и все его достижения, звания и заслуги не имеют большого значения. Кроме одного. Ведь, невзирая ни на что, для большинства людей Пол Маккартни навсегда останется просто «одним из «Битлз». Думается, что и сам Пол больше всего на свете гордится именно этим своим «званием». Гордиться есть чем: ведь «один из «Битлз» — это не так мало в жизни.

Classic ROCK рекомендует:

Выбрать какие-нибудь альбомы Пола Маккартни, выделить их из множества дисков, которые он записал за последние 33 года, — задача не из легких. Это тот редкий случай, когда проще составить так называемый хит-парад «наоборот», — своеобразный «топ», в который могли бы войти не самые удачные пластинки музыканта. Но делать этого мы не будем и еще раз напомним о пяти самых, на наш взгляд, знаковых работах Маккартни, руководствуясь в данном случае скорее личными пристрастиями, нежели чем-либо еще.

PAUL McCARTNEY 'Ram'. 'Ram'
(1971/Capitol)
Пластинка, не содержащая ни одного провала. Рок-н-ролл в чистом виде ('Smile Away') перемежается с дивным кантри ('Heart Of The Country'), а дурашливая 'Eat At Home' соседствует с нежной балладой-посвящением Линде 'Long Haired Lady'. Колкие выпады в сторону Леннона (Too Many People' и 'Dear Boy') и многочастная, не лишенная некоторой «пафосности», 'The Back Seat Of My Car'.
Калейдоскоп музыкальных настроений, изысканнейших мелодий и странноватых текстов. Помимо всего прочего, на альбоме присутствует изумительная композиция 'Uncle Albert/Admiral Halsey', ставшая первым американским хитом № 1 Маккартни сольного периода. Ну и, конечно же, нельзя забывать о безумно потрясающей (или потрясающе безумной?) 'Моnkberry Moon Delight', едва ли не самой любимой песней Маккартни в России. Конкуренцию в этом смысле ей может составить только, пожалуй, 'Mrs. Vandebilt' с пластинки 'Band On The Run'.

'Band On The Run'. 'Band On The Run'
(1973/Capitol)
По мнению многих критиков и поклонников, лучший альбом Маккартни. Первое место по обе стороны Атлантики. Потрясающая композиционно развернутая заглавная вещь (выпущенная в виде сингла, она вновь заняла в Соединенных Штатах верхнюю строчку чартов), изысканная «ленноновщина» 'Let Me Roll It» и почти «блатняк» 'Mrs. Vandebilt' - вот три главных «кита» этого шедевра. Хотя о таких «забойных» песнях, как 'Jet' и 'Nineteen Hundred And Eighty Five', забывать тоже нельзя. История о том, «как актер Дастин Хоффман решил «прогнуть» Пола на «слабо» в случае с 'Picasso's Last Words', но у него ничего не вышло», кажется, обошла весь мир: неизвестно, правда, в каком именно виде Пол «на спор» представил Хоффману песню, но даже если это был только ставший впоследствии знаменитым припев ('Drink to me, drink to my health, you know I can't drink anymore...'), все равно впечатляет.
Альбом понравился даже скупому на похвалу Джону Леннону, а это действительно о многом говорит.

'Wings At The Speed Of Sound'. 'Wings At The Speed Of Sound'
(1976/Capitol)
Это выдающийся по нескольким показателям альбом. В коммерческом отношении он стал самым успешным диском кого бы то ни было из бывших «битлов», мгновенно взлетев на первое место в хит-параде альбомов США, где прочно обосновался на целых два месяца.
Если вам приятно думать о Wings как о группе равноправных музыкантов (хотя подобная мысль утопична в корне), то именно (и исключительно) 'At The Speed Of Sound' дает вам такую уникальную возможность. Каждому из членов группы (а в нее на тот момент помимо Пола, Линды и Денни Лейна входили гитарист Джимми Маккалох и ударник Джо Инглиш) Пол, расщедрившись, дал посолировать (в смысле выступить в роли лидер-вокалиста).
Ну и, конечно же, великолепные песни, как неотъемлемые ингредиенты любой пластинки Маккартни: распевная 'Silly Love Songs', в которой Пол в который раз демонстрирует, что он один из лучших бас-гитаристов в мире, абсолютно соответствующая своему названию баллада 'Warm And Beautiful' и не совсем «маккартниевская« 'Let' Em In'. Из песен, спетых не Полом, хочется прежде всего выделить вещицу Денни Лейна 'Time To Hide'.

'London Town'. 'London Town'
(1978/Capitol)
Изумительная пластинка, на которой опять же нет ни одной проходной вещи. В очередной раз талант Маккартни сочинять прелестные мелодии, которые кладутся в основу непохожих друг на друга песен, раскрывается во всей своей красе и полноте. В 'London Town' вошли одни из лучших из когда-либо написанных Полом песен, ибо без 'I'm Carrying', 'Famous Groupies', 'Cafe On The Left Bank' и, безусловно, самой титульной композиции невозможно ни одно «собрание сочинений» Маккартни.
Композиция 'With A Little Luck' в Америке стала хитом №1, а в Англии вошла в национальный Тор 5. 'I've Had Enough' - сырой, наспех «сляпанный» рок-н-ролл (в чем и заключается его прелесть), который можно условно назвать 'Smile Away. Part II': чувствуется, как Маккартни расслабляется, отдыхает на таких песнях. 'Girlfriend' и 'Don't Let It Bring You Down' представляют нам две противоположные стороны лиричного, так сказать, «балладного» Пола.
И само собой, нельзя не отметить, что эта пластинка - пожалуй, лучшая работа Денни Лейна в составе Wings: такие его песни, как 'Children Children' и 'Deliver Your Children' являются подлинным украшением альбома и ни в чем не уступают маккартниевским композициям.

PAUL McCARTNEY 'Flowers In The Dirt'. 'Flowers In The Dirt'
(1989/Capitol)
После довольно посредственной пластинки 1986 года 'Press To Play' («Снова в СССР» не в счет) Маккартни явил на суд поклонников великолепный альбом, к работе над которым он привлек, в частности, таких людей, как Дэйв Гилмор и Ники Хопкинс. А Элвис Костелло и вовсе основательно потрудился над пластинкой, выступив в роли продюсера и в качестве соавтора ряда песен, а также вокалиста и бэк-вокалиста на нескольких треках.
Альбом хорош весь, но все же хочется выделить такие песни, как открывающую пластинку, задорную 'My Brave Face', двухголосие в которой чем-то напоминает лучшие вокальные образцы времен Beatles, когда Пол и Джон пели «в терцию»; задумчивую 'Distractions' с ее проникновенной аранжировкой струнных и духовых инструментов; симпатичную акустическую «зарисовку» 'Put It There' и веселую 'This One', мелодия которой запоминается сразу же и не забывается уже до конца жизни. Впрочем, таких мелодий у Пола, как известно, хоть отбавляй.

Денис Бочаров.

вернуться на верх НАВЕРХ
The BEATLES
Друзья сайта
Beatles.ru Официальный сайт группы ‘Аракс’
Rock-Book © 2006-2019

Яндекс.Метрика Яндекс цитирования