Евгений Шулимович Маргулис — советский и российский музыкант, автор песен, заслужен- ный артист Российской Федерации. Наибольшую известность приобрел в качестве участника групп «Машина времени» (1975–1979, 1990–2012) и «Воскресение» (1979–1980, 1994–2003). Время от времени записывает сольные альбомы, выступает с концертами. С 2015 года ведет на российском телевидении передачу «Квартирник у Маргулиса», где в формате непосредственного живого об- щения известные отечественные рок- и поп-музыканты исполняют собственные произведения и рассказывают занятные истории из своей жизни.

Евгений Маргулис — человек разносторонний. Певец, гитарист, сонграйтер, телеведущий, а с недавних пор еще и писатель: издательство «Эксмо» выпустило книгу «Квартирник у Маргулиса», созданную по мотивам одноименной телепередачи.
— На страницах книги, являющей собой сборник бесед со звездами российской рок- и поп-культуры, — от Бориса Гребенщикова и Гарика Сукачева до Алены Свиридовой и Инны Желанной — вы предстаете весьма искусным интервьюером. Что является определяющим в вашем выборе героев «Квартирника»?
— Есть одно простое правило: это должно нравиться, в первую очередь, мне. Торкает — снимаю, нет — извините. Существует множество суперпопулярных и известных команд, но они мне неинтересны. Немаловажно также и то, чтобы музыкантам, которых я приглашаю, было что сказать. Это должны быть люди достаточно эрудированные, обладающие, помимо прочего, хорошим чувством юмора.
У моей программы две основные задачи. Во-первых, я стремлюсь раскрыть музыканта наиболее объемно, чтобы за творческой составляющей проглядывала незаурядная личность. А во-вторых, мне важно показать сам процесс создания музыки — живой, непосредственной и честной, безо всякой этой современной компьютерной ерунды.
Со временем «Квартирник» обновляется, видоизменяется, дополняется новыми нюансами. Поначалу — а проект выходит уже без малого семь лет — это были исключительно акустические представления, а сейчас мы, в связи со сменой помещения, можем позволить себе устраивать полноценные сеты с «большим» звуком.
Повторюсь, я всегда в своей жизни предпочитал делать то, что мне по душе. Вот, например, в один прекрасный момент мне перестала нравиться «Машина времени», и я, недолго думая, из группы ушел. И не имею ни малейшего представления о том, чем они на данный момент занимаются. То же и с телевидением, и другими моими интересами. И это естественно: зачем заниматься тем, что не доставляет радости, а порой и вовсе обламывает?
— Как возникла идея снимать программу в формате квартирника?
— Мысль показывать музыкантов, скажем так, в «первозданном виде» всегда мне импонировала. И получилось так, что однажды наша подружка стала главой канала СТС, у которого было маленькое подразделение в виде канала «Че!». Надо было его поднимать, наполнять интересным контентом.
Вот я и выступил с соответствующим предложением, мы попробовали: сделали пилотный выпуск. Получилось вроде неплохо. Затем сняли еще пять программ, потом еще сорок восемь. Так все постепенно закрутилось, завертелось. С 2017 года передача выходит на НТВ. И вот, как видите, со временем освоили новый формат: теперь Евгений Маргулис: мы еще и в тексте (Улыбается).
— Вы упомянули про «Машину времени». Сейчас модны всяческие реюнионы и камбэки. Если пофантазировать и представить возможность воссоединения группы в классическом составе: вы, Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Валерий Ефремов, Петр Подгородецкий... Из этой затеи получилось бы что-нибудь?
— Трудно сказать. А потом, знаете, если говорить о классическом составе, то лично для меня он не тот, который вы назвали. По мне, так лучший лайн-ап был, когда мы играли втроем: я, Серега Кавагоэ (Кава, барабанщик группы с конца 1960-х до конца 1970-х. — «Культура») и Макар.
Это был стержень, на который уже потом стали нанизывать, как куски мяса на шашлычный шампур, всякие дудки, клавишные и так далее. И это было уже, по моему разумению, не совсем то. Кава, кстати, обладал несносным характером, но музыкантом был почти гениальным...
Если же говорить о моей роли в ансамбле, то я всегда выполнял в ней роль некоей палочки-выручалочки. Меня ведь повторно позвали в группу в 1990 году, когда становилось очевидным, что группе каюк. Что ж, «Машину» надо было тогда спасать. Похожая история, кстати, произошла и с «Воскресением»: в 1994-м этому коллективу тоже надо было помочь, что я и сделал. Но в один прекрасный момент мне надоело кому-то помогать, и я решил заняться самим собой.
— А где вам комфортнее работалось — в «Воскресении» или в «Машине времени»?
— Это сложный вопрос. Дело в том, что мой личный жизненный опыт подсказывает: когда делаешь общее дело, комфорт — последнее, чему придаешь большое значение. Поскольку все самое лучшее получается в ругани.
Как правило, есть два варианта развития сюжета. Когда ты приносишь песню, написанную тобой от начала до конца, то примерно представляешь, как она должна звучать, и знаешь, чего требовать от остальных участников коллектива. А если у тебя в руках просто некий черновик, набросок, то помощь друзей необходима. Как в незабвенной битловской песне With a Little Help from My Friends...
Но все же я всегда предпочитал первый вариант, потому что самый главный затык, по моим наблюдениям, происходит, когда ты пишешь песню с оглядкой на то, как бы ее сыграли твои коллеги.
Однако мы, как правило, находили общий язык. Ведь я пришел в «Машину времени» в 1975 году, когда группа существовала уже шесть лет. Мы были молодые, злые, объединенные не только музыкальными вкусами, но и желанием порвать весь мир. Такова, в принципе, история подавляющего большинства музыкальных коллективов на этой планете.
— Каковым вам видится будущее отечественного рок-н-ролла? Есть ли у него внятные перспективы?
— А Бог его знает. В нашей стране ведь рок-н-ролл хоронят постоянно, и я как-то успел к этому привыкнуть. Время от времени появляются толковые группы и исполнители, и те слушатели, которым не все равно, мимо чего-то достойного и самоценного не пройдут. Надо просто этим интересоваться и заниматься.
— Вот вы в начале беседы обмолвились про «компьютерную ерунду». Вас не беспокоит тотальное проникновение интернета в нашу повседневность, и в частности его вмешательство в творческую сферу?
— Переть против прогресса — занятие неблагодарное. Если же говорить о ситуации именно в России, то необходимо признать: в области шоу-бизнеса у нас пиратская страна, и удивляться этому бесполезно. Нет соответствующих законов — вот мы и имеем то, что имеем.
Поэтому музыканты в массе своей выпускают новые релизы практически исключительно для самих себя. Это вопрос творческой самореализации, а не заработка. В России звукозапись никогда не являлась источником дохода. Сначала были «левые» кассеты, потом компакт-диски, сейчас «цифра» — в этом смысле ничего не поменялось. Так что если уж действительно хочется «увековечиться», надо выпускать винил, то есть настоящую вещь, которую можно потрогать руками и не противно дарить друзьям.
— Чего бы сами себе, как артисту, пожелали?
— Смею надеяться, во мне от рождения присутствует ироничное отношение к жизни. И вот именно это состояние хотелось бы, по мере возможностей, сохранить.

Беседовал: Денис БОЧАРОВ