Classic Rock встретился со знаменитым укротителем «хэммонда» в питерской гостинице с многозначительным названием «Ренессанс Монарх» и побеседовал с ним о разнице в подходах к исполнению рока и классики, возможности воссоединения DP и красоте английской природы.
— C момента, когда в 1996 году Deep Purple впервые приехали в Россию, прошло немало лет. Изменились ли ваши ощущения от исполнения музыки с появлением в вашем репертуаре классического симфонического оркестра? В чем состоит разница между исполнением классики и рока?
— Ощущения изменились. В первую очередь, потому, что я больше не играю в Deep Purple. Сейчас это нечто более личное для меня. Но если вспомнить первый концерт Deep Purple в Москве, то он был очень волнительным для нас. Мы знали, что у нас здесь особенная репутация, и в первый раз у нас была возможность почувствовать это в полной мере. А сейчас у меня есть и рок-группа, и симфонический оркестр. При этом я не стремлюсь никого просвещать и не хочу казаться снобом. Я просто пытаюсь добиться нового, яркого звучания материала, исполняя как свою музыку, так и музыку Deep Purple. Для меня разница в том, что мне очень НРАВИЛОСЬ играть в Deep Purple, но я просто ОБОЖАЮ то, что делаю сейчас.
— Первый раз вы приезжали в Россию с группой Cry Free, затем в Киеве играли с болгарскими музыкантами, а потом снова вернулись к сотрудничеству с Cry Free. Чем вызваны такие перемены?
— Речь идет не о смене группы. Это связано с тем, где мне приходится выступать. В Софии я начал сотрудничать с группой ТЕ. Мы играли вместе три или четыре раза, в то время как с Cry Free это будет уже 11-й концерт. Просто мне нравится работать с разными музыкантами, которые хорошо справляются со своей задачей. Но это не значит, что я перестал работать с одними и обратился к другим. Я очень люблю Cry Free — они, возможно, не виртуозы, но они отличные грамотные музыканты, которые всегда твердо знают, что делают. Они хорошо меня понимают и чувствуют, им нравится работать в проекте. ТЕ, безусловно, тоже очень хороши. В конечном счете, все зависит от конкретной ситуации.
— На концерте в Пловдиве на органе была надпись «Ken Hensley». Откуда она, и что Вас связывает с Кеном?
— Между мной и надписью на органе нет никакой связи. Я попросил промоутеров в Пловдиве найти мне «Хэммонд». Привезли тот самый орган, и на нем была эта надпись. А что касается Кена, мы с ним довольно близко общались в ранние годы Uriah Неер, но уже много лет не встречались.
— С Вами работают вокалисты Стив Бальзамо и Кася Ласка, которые, как бы то ни было, находятся в тени вашей славы. Вы не задумывались, что будет с ними, когда ваши пути разойдутся, и им придется вернуться к своей сольной деятельности?
— Ну, если наши пути разойдутся, это будет очень печально. Надеюсь все же, мы ещё поработаем вместе. У нас уже зародился еще один проект — мы со Стивом пишем песни для нового альбома, Кася исполнит некоторые из них. Я надеюсь, что к тому времени, как я закончу концертную деятельность (что, хочется верить, произойдет очень не скоро), они полностью определятся со своей следующей ступенью в сольной карьере. Но они постоянно бывают заняты в различных проектах. Стив 12 лет назад играл в Уэст Энде в постановке рок-оперы Jesus Christ Superstar. Он исполнял партию Иисуса, поэтому я и позвал его к себе, чтобы оберегал меня.
— В первом отделении ваших концертов сначала исполнялся Concerto for Group and Orchestra. Теперь Вы играете альбом Sarabanda. Есть ли в дальнейших планах «озвучивать» подобным образом последующие альбомы?
— Мне бы очень этого хотелось. Но только если я буду знать, как сделать их столь же привлекательными и для слушателей. Я бы очень хотел сыграть живьем Gemini Suite, потому что всегда гордился этой работой. Но трудность в том, как сделать его понятным для аудитории. Я планирую продолжать писать и исполнять музыку в подобном жанре. Но, повторюсь, я не просветитель, а артист. Моя цель — заставить зрителей переживать то, что переживаю сам: смеяться, плакать вместе со мной и разделять мою любовь к музыке.
— Как вы относитесь к идее однажды собрать всех бывших и нынешних участников Deep Purple в одном гала-концерте? Её в последнее время так любят обсуждать в прессе.
— Потребуется огромная сцена, чтобы уместить столько музыкантов! Но это прекрасная мечта.
— То есть, вы позитивно настроены?
— Я вообще позитивно настроен ко всему, за исключением похмелья с утра, и я в принципе позитивный человек... Но всё дело в том, что время летит... Когда ты молод, ты совсем не думаешь о старости. Но когда стареешь, то думаешь, что всё ещё молод. Потому что внутри ты всё тот же. Это же я играл на Deep Purple In Rock! Тот самый я, но только 40 лет назад. Всё меняется, и я не уверен, что хватит времени на то, чтобы собрать всех этих людей в одно время, на одной сцене в одном зале, ради одной цели. Причём эта единственная цель должна заключаться в их искренней любви к тому, что они делают.
— Ваши дочери пошли по вашим стопам или избрали свой путь в жизни?
— Моя старшая дочь — менеджер музыкантов. Два или три проекта ей удалось вывести на довольно высокий уровень. Младшая — помощник кинорежиссера и никак не связана с музыкой.
— В третьей части Boom Of The Tingling Strings прослеживается тема Miles Away с Beyond The Notes. Есть ли связь между ними?
— Есть. Эта тема на обоих альбомах рассказывает одну и туже историю — о красоте природы загородной Англии. Miles Away я сочинил ещё в 1999 году для Pictured Within, но она туда не вошла, так как время звучания альбома ограничено.
— Есть бутлег концерта в Швейцарии, где Миллер Андерсон поет Before I Forget, хотя на оригинальном альбоме это инструментальная композиция. Всё-таки она изначально замышлялась как инструментальная вещь или как песня?
— Она замышлялась как инструментальная вещь и всегда ею была, но Миллер как-то сказал, что из неё бы вышла отличная песня. Я сказал: «Если я напишу слова, ты споёшь?» Так и произошло — я написал слова, а он спел.
— То есть, это своего рода единственная эксклюзивная запись, где можно услышать Before I Forget в виде песни ?
— Выходит, что да. Я помню этот концерт, но никогда не слышал этот бутлег! Вы не могли бы мне его нарезать? О

Интервью: Геннадий МОИСЕЕНКО, Серафима КОГОТКОВА
Фото: Владимир КУЗИН
Благодарим концертное агентство Spika Concert Agency за содействие в организации интервью.