ДОРОГА К ПЕРЕИЗДАНИЯМ
Итак, что же вы получаете за свои деньги, приобретя новые переиздания Led Zeppelin?
Classic Rock оценивает содержимое дисков, идущих в комплекте с первыми тремя альбомами.
Переиздание первых трех альбомов Led Zeppelin с дополнительным материалом являет собой аппетитную перспективу для поклонников группы. То, что к каждому из альбомов был добавлен диск с дополнительным материалом, предоставляет возможность узнать больше о процессе создания этой музыки.
«Каждый из дополнительных дисков будет представлять собой своего рода портал, через который можно будет заглянуть в прошлое и посмотреть, где мы находились в течение этого периода, дает комментарии Джимми Пейдж.
Это зеркальное отображение треков, какими вы их знаете... некоторые из них похожи на то, что попало на альбомы, но другие были совершенно иными в своем подходе».
Работа над проектом началась осенью 2012 года, незамедлительно после выхода фильма Celebration Day, имевшего колоссальный успех.
Фильм рассказывал о реюнион-шоу группы на лондонской О2 Арене. На волне, заданной ремастерингом каталога The Beatles и расширенными изданиями Pink Floyd, Пейдж, как «хранитель очага», очень ясно разглядел потенциал, который таило в себе раскрытие архивов Zep. Пиратские издания многих пленок из его собственной студии уже давно были болезненной занозой, так что эта возможность представить серию расширенных альбомов Zep была задачей, к которой не стоило относиться легкомысленно. «Я не хочу, чтобы кто-то другой сделал это после моей смерти, сказал он недавно. Я в состоянии позаботиться о том, что должно быть сделано в первую очередь».
Некоторые фэны оплакивали тот факт, что Пейдж решил не использовать такой материал, как не вошедшая в альбом версия Babe I'm Gonna Leave You, трек Sugar Mama, записанный в Morgan Studios в июне 1969-го, или Sunshine Woman, потерянный трек, записанный в том же 1969 году для радиопередачи Alexis Korner's Rhythm & Blues — все эти вещи успели всплыть на бутлегах за прошедшие годы. Однако на недавней презентации в Лондоне Пейдж подчеркнул правильность своего решения, сказав, что он следил за тем, какие песни появляются на бутлегах. «Я знал, что эти вещи выпускались пиратами, и просто не хотел их повторять. Это не помогло бы».
Помимо официального архива Zep и Пейджа, Роберт Плант также предоставил кое-какие записи в интервью на радио он пошутил, что они пытались разыскать два трека, на которых поет Джон Пол Джонс, и что Джонси пообещал ему два автомобиля и загородный коттедж за то, чтобы эти песни не были использованы. Пейдж не так давно опроверг этот слух, хотя известно, что Джонс действительно пел в треке Lost In Space, «оставшемся валяться на полу в студии» после сессии для альбома Physical Graffiti.
Ну что ж, теперь мы знаем, чего здесь нет. Давайте же проверим, что здесь есть.
Led Zeppelin I
Дебютный альбом Led Zeppelin являл собой запечатленную на виниле хронику первых нескольких недель, которые эти ребята провели вместе. Выбранный материал был ими хорошо отрепетирован и заранее подготовлен, что стало одной из главных причин того, что им понадобилось всего 36 часов, чтобы записать его в Olympic Studios на западе Лондона. Очевидно, что после той сессии осталось очень мало нереализованного материала, хотя в
1992-м Пейдж выудил откуда-то созданную в ту эпоху Baby Come On Ноте (также известную как Tribute To Burt Burns), которая появилась на сборнике Boxed Set2. Позднее сообщалось, что Zep репетировали кавер-версии Chest Fever The Band, Watch Your Step Бобби Паркера и Flames Элмера Гентри, но, в конце концов, выяснилось, что эти вещи никогда не были ими записаны — Пейдж не показал миру никаких других остаточных материалов времен сессии самого первого альбома.
Вместо этого он задействовал бонусный диск, приложенный к первому альбому, для того, чтобы представить запись концертного выступления 1969 года. Источником послужила радиотрансляция шоу группы в парижском концертном зале Olympia 10 октября 1969 года, записанная радиостанцией Europe 1 для программы Musicorата. 79-минутная редакция этого шоу была впервые выпущена в эфир 2 ноября 1969-го.
Пролежав на полках радиостанции около 38 лет, запись была повторно выпущена в эфир 7 декабря 2007-го, всего за три дня до реюнион-шоу группы на О2 в Лондоне. Впоследствии запись этой трансляции была выпущена пиратами, но — с оставшимися в ней комментариями французского диджея и неравномерно сведенная. Пейджу удалось разыскать для проекта переизданий намного более качественную запись того шоу, включая версию Moby Dick, которая никогда не была в радио-эфире. Запись запечатлела группу на гребне волны, как оно и было в тот период. Помимо вещей с первого альбома они также представляли песни с готовящегося к выходу Led Zeppelin II.
Альбом начинается с Good Times Bad Times, перетекающей в Communication Breakdown, с развернутой инструментальной партией знаменитого открывающего трека с их дебютного альбома. Любопытно, что они не будут исполнять полную версию этой песни до тех пор, пока она не будет утверждена в качестве начала сета их реюнион-шоу на О2.
Heartbreaker — с отредактированным соло Пейджа — предвосхищает восторг от грядущего второго альбома, вто время как 11-минутная You Shook Me является яркой иллюстрацией задействованных импровизационных качеств. White Summer/Black Mountain Side — шоу одного актера, где Пейдж - виртуоз и его гитара творят чудеса, а закрывающая концерт How Many More Times — платформа, на которой все музыканты резвятся в полную силу.
Это выступление в Париже ярко демонстрирует прогресс Led Zeppelin в течение их первого года вместе, в особенности возросшую уверенность Роберта Планта, чьи пронзительные вокальные атаки добавляют в происходящее настоящей жизни и искры, «Уже с самого начала вы можете прочувствовать энергию и силу, которыми мы обладали», комментирует Пейдж.
Led Zeppelin II
Второй альбом Led Zeppelin появился во время беспокойного и напряженного периода гастролей и был записан в различных студиях — в зависимости от того, в какой части Соединенных Штатов группа оказывалась. В число студий, которые они посетили, создавая Led Zeppelin II, входили нью-йоркская Juggy Sound, R&D Studios в Ванкувере, а также А&М Studios и Mystic Studios в Лос-Анджелесе. Во время американских туров 1969 года Пейдж подружился с инженером Эдди Крамером - известным по работе с Джими Хендриксом на Electric Ladyland. Крамер также работал в Olympic Studios, когда Пейдж и Джонс были сессионными музыкантами в середине 60-х, и в выходных данных он был указан как «режиссер инжиниринга».
Последовавшие за репетициями в доме Пейджа в Пэнгборне, в апреле начались первые сессии в Olympic Studios. Одной из первых вещей, над которыми велась работа, стала Whole Lotta Love. Диск-компаньон включает в себя ранний грубый микс этого трека, проливающий свет на процесс его создания. На этой стадии песня не имела припева, и Пейдж еще не разработал эффект обратного эхо, звучащий в середине. Что мы услышим там — так это резкий, набирающий интенсивность вокал Планта и непрерывные риффы Пейджа. Также присутствует грубый микс Heartbreaker, включающий в себя альтернативную версию звучащего в середине соло Пейджа, сыгранную, впрочем, с обычной для него интенсивностью. Минусовка Living Loving Maid из сессии в Morgan Studios, состоявшейся в июне 1969-го, доказывает, что, получив в распоряжение две с половиной минуты, Zep способны наполнить их
поп-чувственностью, достаточной, чтобы соревноваться с любым хитмейкером из топ-20 сегодняшнего дня. В минусовке демонстрации мастерства Бонэма Moby Dick соло подредактировано таким образом, чтобы подчеркнуть рифф Пейджа.
Вот что рассказывает Пейдж: «Мы записывали кое-что в Mirror Sound Studios в Лос-Анджелесе. Там была сделана, в том числе, и Moby Dick, Там была настоящая комната, обшитая деревом, с великолепной акустикой. Ричи Вэйленс записывался там. Корни Zeppelin растут из рок-н-ролла, поэтому было очень здорово побывать в том месте».
Также на бонусном диске Zep II немалый интерес представляет La La, которую мы раньше не слышали.
Led Zeppelin III
После напряженного темпа предшествовавших 18 месяцев график слегка успокоился, и они смогли записать свой третий альбом. В мае 1970-го Пейдж и Плант решили отправиться в горы, чтобы сочинить материал для третьего альбома в захудалом коттедже. Плодом этой экспедиции стало рефлексирующее настроение таких композиций, как That's The Way — в представленной на бонусном диске грубой версии этой песни можно услышать, как Пейдж играет
на дульцимере, а инструментальная аранжировка Friends подчеркивает, насколько важную роль сыграл в создании этого трека Джон Пол Джонс.
Грубый микс GallowsPole (народная мелодия, которую Пейдж услышал на альбоме фолк-исполнителя Фреда Герлаха) представлен без добавленных впоследствии наложений банджо и мандолины. У варианта здесь более длинный финал, чем у студийной версии, и в нем Джимми яростно бренчит, будто бы сражаясь с рельефным басом Джонса, Бонэм грохочет, как стадо буйволов, а Плант причитает, как дитя, и это позволяет слушателю уловить ту самую химию, которая, спаивая их вместе, делала Zeppelin величайшей рок-группой в мире.
Jennings Farm Blues (названная в честь фермы Роберта), со своими гитарными наложениями в духе Хендрикса, являет собой ранний пример того гитарного натиска Пейджа, который впоследствии зажжет такие эпичные вещи, как Achilles Last Stand. Это электрическая инструментальная аранжировка мелодии, которую они впоследствии применят в акустической Bron-Y-Aur Stomp. Также имеется альтернативный микс Immigrant Song, в которой раскрыт продюсерский потенциал Пейджа. Рассказывая, как он нашел эти обрезки, Пейдж объясняет: «Я систематически перерывал и сортировал свои архивы, и время от времени мне попадались записи, помеченные рабочими названиями — такие, как Immigrant Song, которая также была помечена, как Bali Hai (отсылка к саундтреку Вестсайдской истории, в которой присутствовал вокал, похожий на голос Роберта) и Overlord».
Bathroom Sound раннее рабочее название Out On The Tiles инструментал, в котором доминирует ловкая бас-педальная техника Джона Бонэма. Говоря о том, как происходили эти открытия, Пейдж комментирует: «Это было, конечно, очень эмоционально. И слушать Джона Бонэма... Ну... Это всегда заставляет меня улыбнуться».
Тем временем, Key To The Highway/Trouble In Mind (грубая версия) являет собой спонтанную игривую импровизацию, которая была записана во время сессии, когда делалась Hats Off To (Roy) Harper. «Там были вещи, найдя которые, я очень удивился, говорит Пейдж. И среди них была Key To The Highway/Trouble In Mind. Просто мы с Робертом в студии импровизировали, так это и получилось. Это очень ценная находка».
Еще одной выдающейся находкой является грубый микс первой записи Since I've Been Loving You. Как признается гитарист: «Since I've Been Loving You настолько сырая — ее энергия неоспорима и весьма подвижна. Для всякого, кто знает, что сделало Led Zeppelin легендой — это то, что надо».
Итак, в заключение скажем: неизданный ранее материал, который вошел в бонусные диски Led Zeppelin I, II и III, придает происходящему рельеф и атмосферу, которые восхитительно дополняют официально изданные версии.
Как Пейдж изо всех сил старается дать понять: «Эти версии отобраны, чтобы дополнить и подчеркнуть то, что было издано — но ни в коем случае не для того, чтобы заменить их».
Вкратце — с выходом первого из этих переизданий, фанаты Zep могут спокойно ycтpaивать вечеринку, как будто на дворе стоит 69-й... или 70-й.
Установив стандарт энергичного рок-н-ролла, участники Led Zeppelin в
свое время поразили критиков пасторальными мотивами в
Led Zeppelin III.
Сегодня провидческая, амбициозная пластинка оказывает влияние
на целое поколение новых артистов.
Тысяча девятьсот шестьдесят девятый год оказался невероятным для группы Led Zeppelin. За короткие 12 месяцев музыкан¬ты дали почти 150 концертов, записали два невероятно популярных альбома, пять раз объездили Соединенные Штаты с гастролями и достигли статуса суперзвезд. Холодной зимой 1968 года они считали, что им крупно повезло, если за выступление в клубе удавалось заработать 1 500 долларов (около 900 фунтов), сейчас же они требовали шестизначные гонорары.
От блистательного взлета команды просто захватывало дух. Хотя музыкальная пресса была не слишком добра к коллективу, его драматичный, откровенно сексуальный хард-рок оказался чрезвычайно соблазнительным для молодого поколения, искавшего чего-то нового и интересного на смену «старым Beatles и Stones». После года почти безостановочных гастролей, работы в студии и любовных утех, музыканты были готовы передохнуть.
Вокалисту Роберту Планту пришла в голову мысль отправиться в горы. Это были Камбрийские горы в Уэльсе. 22-летний музыкант вспомнил, что когда-то останавливался в коттедже Брон-эр-Айр, и посчитал, что именно этот домик станет самым удачным местом для временного уединения и воссоединения с природой. Плант пригласил своего соавтора, гитариста и продюсера Джимми Пейджа, и вот весной двое мужчин, прихватив с собой своих женщин, инструменты и запас еды, отправились в этот пасторальный уголок, чтобы подзарядиться и «вернуться в эдемский сад».
«Пришла пора подзарядить батареи, найти свое место в жизни», позднее говорил Плант. И где еще возвращаться к природе и простому образу жизни, как не в доме без электричества, где приходилось пользоваться свечами, брать воду из колодца и ходить в туалет на улицу?
История поездки Планта и Пейджа в Уэльс занимает большое место в фольклоре Zeppelin, поскольку многие считают, что большинство акустических песен, попавших в Led Zeppelin III, были написаны именно там. Пейдж оспаривает это утверждение, но не умаляет важности той поездки.
«Когда мы с Робертом поехали в Брон-эр-Айр, мы думали: "Поедем в Уэльс и будем там писать" - говорит Пейдж. Мы планировали отправиться туда, хорошо проводить время и наслаждаться видами. Единственная песня, которую мы действительно закончили там, That's The Way, но это пребывание за городом стало прообразом наших дальнейших вояжей и задало тон Led Zeppelin III».
Хотя эта поездка и не задумывалась, как рабочее уединение, путешествие вокалиста и гитариста в горы Уэльса оказалось достаточно важным, чтобы упомянуть его на обложке альбома: «Мы должны отдать должное маленькому коттеджу Брон-эр-Айр на юге Сноудонии за то, что он помог нам обрести давно забытое ощущение целостности, что в свою очередь стало вдохновением для некоторых из этих музыкальных заявлений».
Конечно, музыканты не могли знать, что эти «вдохновение» «тональность», в конечном итоге, пустят ударную волну по всему миру рока. Пасторальный третий альбом Led Zeppelin был записан в лондонской студии Olympic и выпущен в октябре 1970-го.
Он казался самоубийственно странным: группа повернулась спиной к наполненному тестостероном хард-року, прославившему ее. Джон Бонэм дразнил представителей прессы, говоря о предполагаемом направлении новой пластинки, когда в конце мая участники Zeppelin снова собрались в студии все вместе для работы над III. «На протяжении предстоящих двух недель мы будем записывать наш новый альбом. Мы играем много акустической музыки и много материала потяжелее, рассказывал он Melody Maker. Песни будут более высокого качества, чем в первых двух альбомах».
Ударник не ошибался. Шесть из 10 треков основывались на горько-сладких мотивах акустической гитары Пейджа, а группа, между тем, затронула все жанры: от традиционного блуграсса (Gallows Pole) и кантри-блюза (Hats Off To (Roy) Harper) до фолк-композиции, настолько оптимистической, что под нее так и тянуло пуститься в пляс (Bron-Y-Aur Stomp). Чтобы подчеркнуть деревенский настрой альбома, участники Zeppelin даже изменили внешность, отрастив бороды и надев одежду, в которой они стали больше напоминать фермеров-хиппи, а не секс-богов. Фанаты и критики были поражены и приведены в замешательство, но музыканты стояли на своем.
«Мы ушли настолько далеко вперед, что людям было трудно понять, какого черты мы делаем, сказал Пейдж журналисту Брэду Толински в 2012 году в интервью для книги Свет и тень: Разговоры с Джимми Пейджем.
Критики, по большей части, не могли определить свое к нему отношение. Музыка Led Zeppelin становилась все значительнее. В то время как многие наши современники сужали свою систему взглядов, наши взгляды становились все более и более широкими. Я рос как композитор и музыкант, многие виды музыки давали мне вдохновение. И в составе этой чудесной группы я получил возможность испытать и опробовать очень многое».
После выхода альбома Пейдж пытался объяснить эволюцию Zeppelin. «У нас есть другая сторона, сказал он. Каждый участник группы проходит через определенные изменения. Изменились тексты и манера игры. Роберт очень увлечен написанием текстов. Этот альбом был призван показать большее разнообразие и новые комбинации инструментов. Я еще не читал отзывов на этот aльбом, но людям стоит внимательнее отнестись к нему».
Пейдж все-таки прочитал рецензии. Некоторые авторы зашли так далеко, что обвинили группу в попытках присоединиться к акустическому року Crosby, Stills, Nash & Young. Подобные заявления Пейдж называл «жалкими», указывая, что акустические гитары использовались в первых двух альбомах коллектива, и отмечая, что они лежали в основе всего, что делала группа. Отзывы журналистов настолько разъярили его, что на протяжении 18 месяцев после выхода альбома гитарист наотрез отказывался давать какие-либо интервью.
Когда Led Zeppelin III увидел свет, Плант был более откровенен: «Вы сами можете увидеть заголовки, не так ли? "Участники Led Zeppelin дали слабину" и прочую фигню в том же духе. Но сейчас, когда мы его [этот альбом] записали, нас ничто не ограничивает. Он показывает, что мы можем меняться. А отсюда вытекает, что для нас существует бесконечное количество возможностей. Мы не утратим форму. Этот альбом служит тому доказательством».
На самом деле, третий альбом группы не должен был удивить никого, кто внимательно следил за творчеством музыкантов. Семена, давшие в III такие радикальные всходы, были посеяны гораздо раньше. На протяжении 60-х годов, когда Пейдж работал сессионным гитаристом в Лондоне, мало что ускользало от его внимания. Подобно музыкальной губке, он впитывал каждый лик, который играли музыканты из Чикаго, внимательно следил за виртуозами фолк-гитары, вроде Джона Фейхи и Берта Джанша. Он даже приобрел ситар. Причем это произошло задолго до того, как этническая музыка привлекла внимание Джорджа Харрисона.
Пейдж уже привносил кое-какие экзотические элементы в рок-н-ролл во время своей непродолжительной работы в Yardbirds и развивал эти идеи в таких треках Zeppelin, как Black Mountain Side, в которой, например, использовалась индийская табла. А композиция Babe, I'm Gonna Leave You увидела невероятный синтез песни Джоан Баэз, хэви-металлических пауэр-аккордов и гитарного соло в стиле фламенко.
Акустические песни, по мнению Пейджа, должны были создавать динамику, как в альбомах, так и на концертах. Кроме того, он считал, что «более жесткие песни, без помощи более мягких, не могли бы создавать нужный эффект».
Да, некоторые считали, что с коммерческой точки зрения Led Zeppelin III был самоубийством, но, оглядываясь назад, понимаешь, что это был блестящий ход. Этот альбом не только не позволил квартету скатиться до уровня хард-роковых карикатур, как, например, Deep Purple или Ten Years After, но и дал музыкантам возможность сделать большой шаг вперед. Нередко отметаемый как «тот самый акустический альбом», III был чем-то гораздо более значительным: он представлял собой поистине смелый синтез фолка, рока и элементов этнической музыки, который в представлении многих является характерным «стилем Led Zeppelin».
Напряженная и таинственная композиция Friends, например, родилась в результате экспериментальной настройки, которую Пейдж сделал специально, чтобы попытаться передать тягучую музыку Северной Африки. Благодаря своим восточным мотивам и зловещим аранжировкам струнных, напоминающих сюиту Mars английского композитора Густава Хольста, Friends, безусловно, предваряет такие будущие шедевры, как Kashmir и Four Sticks. А еще поневоле задаешься вопросом, появились бы Stairway To Heaven или Over The Hills And Far Away без таких стилистических предшественников, как That's The Way или Gallows Pole.
Пейдж расправлял крылья. К тому же, работа над Zeppelin III дала возможность Роберту Планту вырасти как автору песен. Поскольку уже не было такой острой необходимости бить кулаком в грудь и кричать о размере своего мужского достоинства, он написал свой первый великий текст к песне That's The Way. Посреди акустических гитар Пейджа, цимбал и плача стил-гитары Плант рассказывает готическую историю, сродни хиту Ode To Billie Joe 1967 года Бобби Джентри. Из-за обилия смыслов в песне с равной степенью уверенности можно предположить, что она рассказывает о классовом неравенстве, расизме, гомосексуаизме или даже экологической катастрофе. Она кажется утонченной, таинственной и откровенно прекрасной. И, безусловно, она на миллионы миль отстоит от строк, вроде «Я дам тебе каждый дюйм своей любви». Плант говорил, что третий альбом был «невероятно важен для моего чувства собственного достоинства». Возможно, то же самое можно сказать и обо всей группе.
Музыканты Led Zeppelin были людьми смелыми, но не настолько безумными, чтобы полностью отказаться от хард-рока. В то время как в альбоме немало тихих моментов, шума и грохота, какими бы странными они ни казались, в нем тоже достаточно.
Immigrant Song — один из самых тяжелых и самых интересных треков в каталоге группы. Внешне он кажется вполне простым и понятным, но это только до тех пор, пока ты не понимаешь, что песня рассказывает о викингах, что основной вокальный рифф напоминает песню Bali Ha'i из мюзикла Юг Тихого океана, а ритм-гитара смахивает на классическую композицию Линка Рея Rumble в стиле рокабилли.
Вдохновение пришло к музыкантам, когда они покинули студию и отправились в Исландию, чтобы выступить там 22 июня и таким образом принять участие в культурном обмене, организованном британским правительством. Их первый концерт за три месяца был устроен на стадионе Laugardalsholl в Рейкьявике. Но гораздо важнее было то, что, так же, как и годом ранее в Уэльсе, Плант дал свободу своему воображению, размышляя над бесконечным днем в Исландии.
«Это тот самый случай, когда ты ложишься спать ночью, но не можешь заснуть, поскольку за окном свет такой же, как днем. И так 24 часа в сутки, рассказывает вокалист. Свет в небе был невероятный, и это отчасти натолкнуло меня на мысли о викингах, кораблях... и желудке Джона Бонэма».
Меньше чем через неделю группа вернулась в Британию, чтобы выступить в качестве хедлайнера на фестивале блюза и прогрессивной музыки в Бате. Новая песня произвела такое сильное впечатление на самих участников Zeppelin, что они решили открыть ею свое выступление. Тогда британская публика и услышала Immigrant Song в первый раз.
Неудивительно, что выступление группы в Бате стало сенсацией, приведя в восторг журналистов Melody Maker: «Группа Led Zeppelin имела огромный успех на фестивале в Бате. Около 150 000 поклонников аплодировали им стоя. Музыканты выступали более трех часов: блюз, рок-н-ролл и чистый стиль Zeppelin. Джимми Пейдж в сельской шляпе, подходящей для сцены в Сомерсете, яростно атаковал на своей гитаре. Джон Пол Джонс прекрасно играл не органе и бас-гитаре. Джон Бонэм взорвал свои барабаны в невероятном соло. Толпа снова и снова требовала выхода на бис... и так пять раз!»
«Бат стал для нас поворотным моментом, нас признали по-настоящему, говорил Пейдж. В нашей карьере было два-три волшебных концерта, и выступление в Бате было одним из них».
«В Бате было здорово, позднее вспоминал менеджер Питер Грант. Я приехал туда, не предупредив [промоутера] Фредди Бэннистера. От метеорологов я узнал, во сколько ожидается заход солнца. А садилось оно прямо за сценой. Поскольку ребята вышли на сцену в восемь часов, нам удалось подсветить сцену поярче. Необходимо было соответствовать такому окружению».
К тому же концерт в Бате отметил начало новой эпохи в развитии Zeppelin. В разгар выступления Джимми Пейдж сменил свою электрогитару Gibson Les Paul на акустическую гитару Martin, а Джон Пол Джонс взял в руки мандолину. Когда Пейдж заиграл первые аккорды, Плант подошел к микрофону. «За неимением лучшего названия, назовем эту песню The Boy Next Door [лучшее название будет найдено позднее, в Led Zeppelin III песня появится под заголовком That's The Way]», сказал он. Тогда группа Led Zeppelin впервые сыграла акустическую композицию в Великобритании.
Да и вообще Led Zeppelin III вовсе не полностью состоит из акустических композиций. Например, можно обратить внимание на Since I've Been Loving You, стандартный 3-аккордный, 12-тактовый блюз, в котором на самом деле аккордов гораздо больше, чем три, а уж количество тактов вообще не поддается подсчету, так как композиция, кажется, ни разу не повторяется. А как насчет Celebration Day, песни, которая звучит так необычно, поскольку Джон Пол Джонс играл на бас-гитаре с помощью гитарного слайда?
Как уже было сказано, громко, но до крайности странно.
Ко всему прочему, в первых изданиях альбома на сбегающей дорожке пластинки была написана цитата Алистера Кроули. Да, в 1967 году участники Beatles поместили его изображение среди других лиц на обложке Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band, но шаг Led Zeppelin казался несколько более секретным, более таинственным и опасным, добавляя еще один элемент к и без того мрачноватой мифологии группы.
Части фразы «Делай, что пожелаешь» и «Таков будет закон» были вырезаны на виниле инженером Терри Мэннингом во время окончательного мастеринга: «Делай, что пожелаешь» значилось на первой стороне, а «Таков будет закон» на второй. Это была дань уважения Кроули, увлекавшегося черной магией и порой называемого «самым порочным человеком в Англии». Пейдж обожал его.
Само изречение было одним из фундаментальных принципов философии Алистера Кроули, носившей название Телема: «Делай, что пожелаешь, таков будет закон. Любовь есть закон, любовь в соответствии с волей. Нет закона превыше твоей воли».
К моменту выхода альбома почти ни для кого не являлось секретом, что Пейдж интересовался темными искусствами, и эти надписи были одним из первых публичных признаний. В следующем году гитарист приобретет поместье Боулскин Хаус около озера Лох-Несс, принадлежавшее Кроули (группа снова воздаст должное Кроули в альбоме Led Zeppelin IV он тот самый старик, что изображен на обложке). Позднее Пейдж постарался преуменьшить значение своего увлечения, объяснив журналу Rolling Stone в 1976 году: «Я не поклоняюсь дьяволу. Но магия интересует меня. Магия всех видов. Я купил дом Кроули, чтобы писать там. Но дело в том, что я никак не могу туда добраться. Сейчас там живут мои друзья».
Сегодня в ответ на все вопросы на эту тему Пейдж старается замять разговор со словами: «Забудьте все легенды. Ведь самое главное музыка».
И ведь, на самом деле, это действительно так. Эта группа стойко отказывалась повторять то, что она делала прежде. «Третий альбом ни в коем случае не мог бы походить на первый. Если когда-либо у Zeppelin существовала своя философия, она состояла в следующем: «Всегда вперед. Посмотрим, что еще мы можем сделать», сказал Пейдж в 2005 году.
«Благодаря Since I've Been Loving You мы готовили почву к тому, что должно было последовать дальше, говорит Пейдж. — Эта композиция была призвана расширить горизонты. Мы играли в духе блюза, но постарались придать ему новое измерение, определенное массовым сознанием четверых музыкантов». «То же самое можно сказать о наших фолковых композициях. Мы как бы всегда думали: "Ну, так делалось прежде, но пришло время идти вперед" Не было смысла оглядываться назад. Нас вдохновляла наша коллективная энергия». «В Hats Off To (Roy) Harper мы с Робертом пели и играли в традициях Сонни Терри и Брауни Макги. Потом мы пропустили записи вокала и гармонии через усилитель и добавили тремоло, и внезапно музыка зазвучала оригинально и сюрреалистично. Это было прекрасное завершение для альбома. Мы снимали шляпу перед кантри-блюзом, но представляли его в таком виде, как никто прежде».
Возможно, самое необычное в Led Zeppelin III состоит в том, что 44 года спустя его время, наконец-то, пришло. Хотя этот альбом никогда не станет самым успешным диском в карьере группы, он, вероятно, является самым современным творением ее участников. Только подумайте: «парни с бородами в дорогой винтажной одежде играют оригинальную фолк-музыку, которая во многом основывается на этнике и хэви-метале». Очень похоже на инди-рок в варианте 2014 года. Неудивительно, что за последние двадцать лет было продано в три раза больше копий альбома, чем за первые два десятилетия его существования.
Возможно, именно это и имел в виду мистически настроенный Пейдж, когда говорил: «Мы знали, что делаем все правильно и прокладываем новые пути. Мы пробирались с мачете в руках сквозь джунгли и открывали храм времен».
Прокладывание новых путей может быть очень сложным делом, но при этом приносящим огромное удовлетворение, если по твоим следам идут умные люди. Похоже, что четыре десятилетия спустя храм, построенный Led Zeppelin III, стал очень популярным местом паломничества. Артисты вроде Лоры Марлинг, Fleet Foxes, Девендра Банхарт и даже Mumford & Sons (чьи ритмы в немалой степени напоминают Bron-Y-Aur Stomp) неоднократно навещали его.
Рассуждая о концепции Led Zeppelin III, возможно, стоит задуматься над тем, насколько оригинальным и шокирующим было то, что делали музыканты. Хотя большинство согласны, что глупо было сравнивать Led Zeppelin с Crosby, Stills & Nash, можно вспомнить, что в 60-е и 70-е группы вроде Fairport Convention и The Byrds также пытались модернизировать фолк-музыку. В 2010 году в интервью Пейдж отмел и это сравнение, но добавил, что, несмотря на то, что он сам с уважением и восхищением относится к этим группам и их творчеству, едва ли кто-нибудь мог перепутать Led Zeppelin с Fairport или Incredible String Band.
«Они отталкивались от гораздо более традиционных ценностей, а я испытывал такое огромное количество влияний. Впрочем, возможно, добавляет он со смехом, я просто отталкивался от идеи рок-н-ролла.
Песни вроде Friends, отнюдь не традиционная музыка, но мне нравилось, что мы можем двинуться в этом направлении и попробовать себя в нем. В то же самое время, я не думаю, что мы когда-либо забывали, что являемся рок-группой».
Что же касается плохих рецензий, то со временем Пейдж стал относиться к ним терпимее. Он говорит, что, оглядываясь назад, он вполне понимает, каким образом и почему III остался непонятым. «Журналисты торопились и пытались найти в нем Whole Lotta Love вместо того, чтобы послушать, что же там было на самом деле, сказал он писателю Найджелу Уильямсону. Для них это было нечто слишком новое, и они его не поняли. Я не удивляюсь, что разнообразие и широта того, чего мы пытались достичь, не были оценены по достоинству».
В конечном итоге, после выхода альбома в октябре музыканты Zeppelin просто занялись тем, что они делали обычно, и тут же начали сочинять и работать над материалом, который станет их самым успешным детищем Led Zeppelin IV. С помощью той же самой акустической гитары Пейдж сочинил любимейшие гимны группы, в том числе Stairway To Heaven, The Battle Of Evermore, Going To California и Four Sticks. Критики (и все остальные), идите к черту!
Текст:
Дэйв Льюис.
Ремастированое переиздание Led Zeppelin III было выпущено 2 июня.
LED ZEPPELIN
Led Zeppelin / Led Zeppelin II / Led Zeppelin III ATLANTIC/SWANSONG
Ремастированные (в очередной раз) краеугольные камни рока, с бонусным, ранее не издававшимся материалом.
Сложно передать словами то впечатление, которое ты пережил, слушая в первый раз альбом, изменивший впоследствии лицо рок-н-ролла — особенно после того, как нечто, поначалу столь новое и волнующее, стало с течением времени чем-то общеизвестным и само собой разумеющимся. Как-то раз в 1969 году мне позвонил один мой приятель и сказал: «Ты ведь, кажется, был большим фанатом Cream, не так ли? Думаю, тебе стоит послушать Led Zeppelin». Я прежде никогда о них не слышал, но той рекомендации было достаточно. Я пошел вниз по улице Портобелло, обшарил прилавки музыкальных магазинов, но не нашел альбома. В конце концов он обнаружился в WH Smith, в Ноттинг-Хилл Гейт. Сидя на заднем сидении автобуса, я изучал обложку альбома. Единственным из этих имен, которое я уже знал, было имя Джимми Пейджа, поскольку он играл в The Yardbirds, которых я перестал слушать после того, как оттуда ушел Джефф Бек.
Вернувшись домой, я включил пластинку и пошел на кухню, чтобы поставить чайник. Но я так и не смог выйти из гостиной. Я застыл в дверном проеме, чувствуя силу тех резких вступительных аккордов Good Times Bad Times. А потом вступил этот голос, будто бы парящий надо всем. После полутора минут песни из колонок раздалось взрывное гитарное соло, дикое, но короткое. Я знал Клэптона, Бека и Хендрикса — но это было что-то иное.
Следующий трек, Ваbе I'т Gonna Leave You, был акустическим, но, несмотря на это, интенсивность его просто поражала. В песне можно было даже услышать следы более ранних вокальных дублей, которые звукоинженер оказался просто не в силах стереть. И я был пленен этим голосом. Я думал, что сделаю себе чашку чая в течение песни You Shook Me, которая, как мне поначалу показалось, уж точно будет хуже, чем альбом Джеффа Бека Truth, что очень часто звучал тогда в нашей коммунальной квартире. Но я снова ошибся. Когда пластинка доиграла до конца, и игла проигрывателя поднялась по завершении Dazed And Confused, я встали поместил иглу в начало пластинки. Кажется, только на следующий день я вспомнил о том, что у нее есть еще и вторая сторона. Так альбом Truth постепенно начал отодвигаться во все более дальний угол.
Сегодня, 45 лет спустя, альбом Led Zeppelin (10/10) все еще обладает тойже силой и непосредственностью, в то время, как другиe основополагающие альбомы зачастую звучат так, словно они остались запертыми в той эпохе, из которой пришли. Там даже сведения, кажется, был минимум, не говоря уже о продюсировании. Он просто очень жесткий, сырой и тяжелый.
Выпущенный вместе c Led Zeppelin II и III, он являет собой первую фазу новейшей кампании по переизданию релизов группы, где все альбомы доступны на CD, на виниле, а также для скачивания в цифровом формате. Особого упоминания стоит тот факт, что каждый из альбомов укомплектован вторым CD, содержащим ранее неизданный материал. Это стоит пристального внимания, потому что Led Zeppelin всегда держали очень крепкий замок на своем каталоге, который до сей поры оставался практически нетронутым. Почти каждая песня, которую они когда-либо записали, была выпущена — не существует какого-то мифического великого «потерянного альбома», сорок лет пролежавшего у кого-то под кроватью — поэтому все, что помогает пролить дополнительный свет на легенду группы, обязательно к прослушиванию.
Единственный неиспользованный трек c Led Zeppelin — Baby Come On Home — вышел в 1993 году в сocтаве Boxed Set2. И, вместо того, чтобы добавить в издание бесчисленные дубли, на которые Пейджи Джон Пол Джонс тратили время и силы с Your Time Is Gonna Соте, Пейдж выбрал для релиза концерт октября 1969 года в парижской Олимпии (8/10). Одно из первых шоу группы, которое было записано на профессиональном уровне, и запись его всплыла на поверхность только в 2007-ом. Качество, возможно, не такое же классное, как на концерте в королевском Альберт-Холле три месяца спустя — но эта запись сумела запечатлеть группу в той волшебной точке, когда они и сами не верили, что хороши настолько. Они начинают с тех самых открывающих аккордов Good Times Bad Times, где Роберт Плант без особых усилий берет высокие ноты по мере того, как группа постепенно разгоняется. После этого блицкрига они сразу снижают темп с I Can't Quit You Baby, но они достаточно уверены в себе, чтобы сделать такой рискованный шаг, сохраняя песню напряженной — в одном месте вы можете слышать, как Плант раскачивает микрофонную стойку. Heartbreaker, плотная и сфокусированная, близка к изначальной альбомной версии, а потом они играют Dazed And Confused которая растянута уже до 15 минут, и в которой игpa Пейджа смычком по гитарным струнам придает его соло заметный зловещий эффект. Его акустическая сторона в White Summer/Black Mountain Side еще в большей степени проникнута влиянием Берта Янша, нежели обычна. В You Shook Me снова начинается молотилка, песня опирается накрепкий ритм, созданный Джонсом и Бонэмом, который вслед за этим получает собственный сольный выход в Моbу Diск. И наконец, они всей командой пускаются во все тяжкие в пульсирующей How Many More Times и ее продленном импровизационном фрагменте, в котором Пейдж обыгрывает рифф из песни Yardbirds Over Under Sideways Down, a также дает зрителям небольшое превью Whole Lotta Love. Можно услышать, что к этому моменту они веселились, подначивая друг друга в какофоничной кульминации. И у них имелись все причины чувствовать себя столь нагло и задорно — через пару недель должен был выйти Led Zeppelin II (10/10), и он выстрелил в топе Великобританиии США, что было результатом не маркетинговой кампании лейбла, а без остановочных концертов и общения с публикой. Как этот альбом — записанный примерно в дюжине разных студий, в промежутке между турами или прямо во время них — умудряется поддерживать свой последовательный саунд — стоит отдельного внимания. Даже после ремастеринга не выявилось никаких мелких недостатков.
Идущий с ним в паре диск (7/10) содержит грубо сведенные версии или минусовки семи из девяти песен альбома, проливая свет на то, как все это делалось. В грубо сведенной версии Whole Lotta Love пропущен припев, а также несколько гитарных фрагментов, в то время как различные звуковые эффекты в середине еще не получили надлежащей студийной обработки. По контрасту с ней, Ramble On почти полностью доведена до ума и ждет лишь несколькиx гитарных наложений, как и Heartbreaker — хотя гитарная кода тут другая, и Пейдж пробует применить несколько идей, которые в итоге не были задействованы в финальной версии. Минусовка Thank You звучит как нечто, что могли бы придумать Vanilla Fudge — что не так странно, как может показаться, учитывая, что Zeppelin часто гастролировали с ними в течение своего первого года. И еще вы можете услышать, что они записывали интро и аутро Moby Dick в одно касание, предоставив Бонэму записывать его соло отдельно. Но кто же обрубил финальный аккорд оригинального трека?
Еще более интересной для страстных поклонников является ранее неизданная La La, которая даже ускользнула от внимания бутлегеров. Она оказывается инструменталом, изначально движимым Джонсом на хаммонд-органе. Композиция проходит несколько стадий развития, но без вокальной партии трудно понять, как бы эта песня звучала, и как бы она вписывалась в стиль альбома.
На диске-компаньоне (6/10) альбома Led Zeppelin III (9/10) присутствуют три трека, которые, кажется, ранее не были изданы, хотя два из них и появились на альбоме, будучи переработанными и переименованными. Интригующе озаглавленная Bathroom Sound является ранней попыткой сделать минусовку для Out On The Tiles, которая запечатлела тот же саунд — но не итоговую аранжировку. Ну a Jennings Farm Blues являет собой электрическую инструментальную версию Вгоn-Y-Aur Stomp, которая слишком загромождена, даже без вокала. Также есть блюзовое попурри Keys To The Highway/Trouble In Mind, с акустической гитарой Пейджа и дрожащим вокалом, а также гармоникой Планта. Вероятно, эта вещь была предназначена для того, чтобы закрыть альбом, точно так же, как Bring It On Home закрывала Led Zeppelin II.
Альтернативные версии Immigrant Song и Celebration Day предоставляют вокальным партиям более выдающееся положение, а также окрашивают их в более жесткие тона. Очень поучительно пронаблюдать, как вокал Планта в грубых версиях Since I've Been Loving You и That's The Way был тонко, но решающим образом улучшен в конечных версиях этих треков. Еще большим откровением, однако, является то, как препарирована Gallows Pole, демонстрируя как одномерный звук грубого микса, так и постепенно нарастающий саунд альбомной версии. Это классический пример того, как группа была способна развивать и улучшать песню на более поздних стадиях записи.
Хью ФИЛДЕР
