Разговор о проблемах вокально-инструментальных ансамблей продолжают художественный руководитель ансамбля «Песняры» Владимир Мулявин и художественный руководитель группы «Автограф» Александр Ситковецкий.

Идет эстрадный концерт. На сцене — популярная рок-группа. Налицо все необходимые атрибуты. И, естественно, молодежь, настроенная весело. И вот среди этого «действа» (а это настоящее представление, начиная от того, что творится на сцене, и кончая реакцией зала) вдруг обнаруживаю серьезное и заинтересованное лицо. Знакомое лицо композитора, автора целого ряда симфонических и камерных произведений, известных многим.
Интересно выяснить, что же делает серьезный композитор на концерте музыки так называемого «легкого жанра»? Почему маститый, «классический» композитор находит время для посещения концертов рок-музыки? И почему не то что рядового слушателя этих концертов, но даже рок-музыканта и руководителя ансамбля не увидишь в стенах Большого зала консерватории или Концертного зала имени П. И. Чайковского?
Сразу оговорюсь, моя позиция такова: рок-музыка есть музыкальный жанр, и речь пойдет именно о музыкальной «составляющей» рока. Так вот, в музыкальном смысле рок-музыка, конечно же, не является каким-то откровением. Ее родитель — веселый танец рок-н-ролл занял свое место в цепочке последовательно сменявшихся модных увлечений, подобно своим предшественникам — фокстроту, буги-вуги и т. д. Но именно ему суждено было развиться затем в массовый жанр. Вопрос «почему?» оставим теоретикам и музыковедам, нам же важен сам факт — рок-музыка вот уже в течение более 20 лет является главным музыкальным искусством для многих молодых людей.
Итак, рок — это искусство. Чем это можно доказать? В первую очередь наличием собственных традиций и законов развития. На мой взгляд, главной традицией рока, тем «китом», на котором он держится, является авторское творчество — основной источник энергии и энтузиазма рок-музыкантов. Что касается законов развития, то стоит вспомнить: 90 процентов представителей этого жанра шестидесятых годов были музыкально, то есть профессионально неграмотны. С тех пор во всем мире, в том числе и в нашей стране, были открыты специальные учебные заведения, выпускающие музыкантов эстрадного жанра, во всяком случае с учетом их специфики и требовании. Это говорит о том, что рок-музыка наконец превратилась в искусство, требующее настоящего, высокого профессионализма, причем не только исполнительского, по и композиторского.
Но сочинению рок-музыки нигде не учат, да и надо ли этому учить? Ведь чем отличается рок от эстрады, джаза? В первую голову своим музыкальным языком, а не какими-то специфическими идеями. В понятие «язык» здесь входит и повышенная ритмическая эмоциональность, и повторяемость музыкальных фраз, и цикличность формы, а также определенная драматизация музыкальных образов. Следовательно, в основе написания хорошей рок-композиции должны лежать те же профессионально-эстетические принципы, что и при написании любой другой серьезной музыки, то есть ясность и богатство мелодического языка глубина музыкальных образов и, наконец, законченность формы. Лучшие рок-произведения, будь то простые песни или масштабные рок-оперы, этими качествами обладают, переходя, таким образом, из области внутрижанровых достижений в разряд общекультурных ценностей. Таким образом, для сочинения качественной рок-музыки необходимо знать и уметь пользоваться всеми достижениями и опытом классической композиции.
Мне кажется, что на первую часть вопроса ответ найден — известный композитор-академист пришел на рок-концерт потому, что, будучи профессионалом в области композиции, он должен знать законы и приемы рока как одного из популярнейших жанров. Но вот ответ на вторую часть вопроса найти не могу. Так уж сложилось, что большинство рок-музыкантов в нашей стране являются исполнителями и композиторами не по профессии, а по опыту работы. Да. многие из них, и автор этих строк в том числе, поняли, что даже при наличии признаков одаренности без специального образования, как говорится, далеко не уедешь. А специальное образование — это и эрудиция в данном вопросе. Так как же можно писать современную, живую рок-музыку, не подозревая о существовании тех гигантских пластов серьезной, классической музыки, которые ей предшествовали и без знания которых ничего настоящего не может быть создано? Отсюда и берется это огромное обилие штампов, ремесленничество и, наконец, просто серость, за которую абсолютно справедлива ругают нашу рок-музыку. И нечего прикрываться тем. что в роке и форма мельче, и задачи проще. Все равно ведь это — музыка, а значит, и законы у нее те же. Рок своим фундаментом имеет самую что ни на есть серьезную классическую музыку, и чтобы стать рок-композитором, ее просто необходимо знать. Тогда бы и наша молодежь, которая за последние два десятилетия вдоволь наслушалась ВИА-мелодий из трех лот с двухаккордовым аккомпанементом, смогла хотя бы через рок — близкую, понятную музыку — постепенно дойти и до лучших образцов классического музыкального искусства.
И может быть, тогда сбудется моя мечта, и в Большом зале Московской консерватории — этом оплоте классической музыки — состоится настоящий рок-концерт со всеми своими атрибутами. И вздохнут великие, глядя со стен на задымленную сцену, и подумают: «А ведь рок — это серьезно!»