Сегодняшний выпуск мы посвящаем важному этапу истории современной популярной музыки, связанному с группой «Битлз» (1960—1970 гг.)
Начнем с ситуации, которая сложилась в английской эстраде к середине пятидесятых годов. Господствует легкая («сладкая»)
музыка, но заметны и два иных направления. Первое, как ни удивительно, — джаз, только джаз стиля «английского диксиленда»,
простой и горячий (ансамбли Аккера Билка, Криса Барбера и др.) Второе было представлено группами стиля скиффл, связанного
с традицией народно-бытового музицирования. Их основные инструменты — гитары и банджо, роль ударных исполняла стиральная
доска (по ней резко проводили металлическим предметом и получался эффектный щелчок, не уступавший удару палочки по
тарелке), роль контрабаса — швабра с туго натянутой вдоль палки бечевой и пустым ящиком из-под сигар вместо резонатора.
Музыка скиффл была смесью кантри, народных песен и баллад. К этим двум направлениям добавился на исходе пятидесятых годов
пришедший из-за океана рок-н-ролл. Подростки до изнеможения слушали диски с записями Пресли и других «королей рока», а
британский граммофонный бизнес пытался противопоставить заморскому натиску «английского Элвиса» — Томми Стила, имевшего,
впрочем, довольно умеренный успех.
Диксиленд, скиффл и рок — вот жанры, породившие музыку «битлз» раннего периода. Однако простое механическое смешение этих
элементов никаких горизонтов не открывало. И заслуга «Битлз» в том, что они добились не арифметической суммы слагаемых, а
нового сплава, давшего и совершенно новое качество.
Будущая знаменитая четверка происходила из Ливерпуля — порта на западном побережье Англии, рабочего города без каких-либо
заметных культурных традиций. Правда, четверка была сначала пятеркой: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Стюарт
Сатклифф и Пит Бест. Относили они себя первоначально к направлению скиффл и назывались скиффл-группой «Коурримен»
(«Каменотесы»). Это были типичные ребята «с улицы», которым надоело играть на гитарах в подворотнях и во дворах домов и
которые решили собрать, как теперь говорят, самодеятельный вокально-инструментальный ансамбль. Так поступали тысячи
подростков до них, так будут поступать миллионы после. «Каменотесы» выступали на школьных вечерах, но в основном играли
для собственного удовольствия. Потом они трансформировались в «Силвер битлз», затем прилагательное «силвер» было
отброшено и осталось только «Битлз» («Жуки»), но само слово было записано намеренно неправильно ((«Beatles» вместо
«Beetles», с намеком на термин «beat» — пульс). В 1960 году группа впервые участвует в гастрольных выступлениях в
Шотландии, аккомпанируя малоизвестному певцу Джонни Джентлю, и даже выезжает на несколько недель поиграть на танцах в
Гамбург (ФРГ), где знакомится с еще одним ливерпульцем — ударником Ричардом Старки (Ринго Старром), который вскоре заменил
Пита Беста. В 1961 году группу оставляет и Стью Сатклифф.
К этому времени, как пишет известный исследователь рок-музыки Ник Кон, «...они начали медленно, но верно прогрессировать.
У них появляется свой «саунд» — сырое, оглушающее и резкое звучание. При этом они не копировали американцев, как другие
британские ансамбли, а откровенно показывали себя такими, какими они были на самом деле — ливерпульцами из рабочих семей,
не обладавшими светскими манерами и изысканной речью, но зато никогда не притворявшимися, как другие эстрадники...»
Далее события разворачиваются в стремительном темпе. Ансамбль заметил молодой бизнесмен Брайан Эпстайн, предложивший
группе стать ее импрессарио.
Он делает несколько демонстрационных записей «Битлз» и предлагает их ведущим фирмам грамзаписи — всем подряд. И всюду
получает отказ. Наконец ему удалось добиться контракта от фирмы «И-Эм-Ай». В сентябре 1962 года первая запись «Битлз» —
песня «Люби меня» занимает 17-е место в британском хит-параде. Колесо завертелось. Следующая песня («Прошу тебя», январь
1963 г.) завоевывает уже первое место. В дальнейшем все новые работы ансамбля занимают в «списках популярности» только
самые высокие позиции. Огромную работу по умелой «подаче» группы проводит и Эпстайн, который прекрасно использует
возможности, предоставленные средствами массовой информации. Он публикует подробные коммюнике обо всех этапах заграничных
гастролей группы, устраивает прессконференции, продает право печатать фото и фирменное название группы на шейных платках,
рубашках, футболках, музыкальных инструментах — словом, всюду. Издает специальные, посвященные только «Битлз», журналы.
Умело регулируемая слава «Битлз» захватывает все более широкие круги общественности. После концертов молодежь часто
пытается прорвать полицейские кордоны, чтобы выразить свой восторг и получить от своих кумиров какой-либо сувенир на
память в виде клочка галстука или оторванной пуговицы. Звенят стекла, ломаются стулья; начинается «битломания».
Группа становится «славой нации» и, кстати, оказывает большие услуги британскому экспорту, за что в октябре 1965 года
королева Елизавета вручает вчерашним сорванцам из ливерпульского предместья ордена Британской империи (три года спустя в
знак несогласия с правительственной политикой в отношении гражданской войны в Нигерии и американской войны во Вьетнаме
вся четверка эти ордена вернет обратно).
Значение ансамбля начинает в эти годы выходить за собственно музыкальные рамки: «Битлз» становятся символом эмансипации
молодого поколения. В 50-е годы молодежь в западных странах была в социальном плане еще достаточно пассивной (например,
война в Корее почти не вызвала протестов). Десятилетие спустя ситуация изменилась, и американская агрессия во Вьетнаме
была встречена бурей негодования. Процесс изменений во взглядах молодежи («Времена — они меняются!» — пел Боб Дилан,
выражая настроения миллионов) был неоднозначным. Он бросался в глаза прежде всего в каких-то внешних проявлениях —
прически, моды, музыка,— но важно, что происходили и перемены в политических взглядах, осознание духовного уродства
западного общества с его культом накопления и «потребления». 60-е годы — это высшая точка молодежного радикализма в
странах капитала; музыка также становится символом этого молодежного «полевения». Возникает парадокс: «Битлз», звезды
поп-искусства, выдвинутые на вершины славы шоу-бизнесом, начинают высказывать взгляды, откровенно враждебные самому этому
бизнесу и всему общественно-социальному укладу. Снова цитирую Ника Кона: «Они говорят с ливерпульским акцентом, четко
осознают свое рабочее происхождение и настроены против шоу-бизнеса... Они упрямы, суровы, необычны, забавны,
безжалостны и ненавидят лютой ненавистью британскую напыщенность и лицемерие. В этом была их притягательная сила: в них
не было ни капли фальши, и даже добившись всемирной славы и поклонения, они выстояли».
В музыкальном отношении первые песни «Битлз» — это рок, «смягченный» английской балладностью. Это простые куплетные песни
с довольно тривиальными текстами о любви. Новой была форма: не стало старого разделения на певца - солиста и аккомпаниатора.
Все пели и одновременно все играли. Авторами большинства песен были Леннон и Маккартни; Леннон оказался силен в поэзии,
но ему принадлежит также и значительная часть мелодий «Битлз». Маккартни был прирожденным лириком-мелодистом (позже
дирижер и композитор Леонард Бернстайн сравнит некоторые его мелодии с темами Шуберта).
В 1964 году выходит фильм с участием всей четверки — «Ночь после трудного дня». Опять простые, мелодичные песенки,
выдержанные в стиле «ливерпульского звучания» и хорошо расходящиеся на рынке грампластинок.
Однако внутри назревали перемены. Шел поиск новых тем, новых героев. В последней песне 1964 года «Я чувствую себя
неплохо» еще говорилось о любви, но первая песня 1965 года («Билет в дорогу») уже рассказывает о девушке, которая решает
разорвать со своим окружением, уехать, убежать, потому что иначе «она никогда не стала бы свободной». Без сомнения, это
проекция личного опыта «Битлз», прославленных музыкантов, окруженных менеджерами и толпами почитателей и в то же время
одиноких и мятущихся. Отныне одиночество становится ведущей темой их песен...
Вместе с поисками новых идей и образов идет поиск новых выразительных средств. Вскоре выяснилось, что ансамбль отличается
фантазией, вкусом и смелостью выбора. Музыканты вводят в свои аранжировки струнные, используют индийские инструменты,
вдохновляются старинной музыкой эпохи Перселла и Генделя, используют реальные шумы («конкретная музыка»). Они рассказывают
слушателю о нем самом, используя аллегорию, гротеск и гиперболу, столь свойственные английской литературе (вспомните
Свифта и Льюиса Кэрролла). Их герой — это как бы новое воплощение чаплинского «маленького человека», который живет на
маленькой улочке захолустного городка, такой, например, как Пенни Лейн, о которой поется в одноименной песне...
В 1965 году появляется диск «Револьвер» с песнями «Элинор Ригби» и «Желтая подводная лодка»: в первой был использован
струнный ансамбль, во второй — монтаж документальных шумов: военный марш, команды, звучащие в переговорных устройствах,
стук каблуков по металлическим полам подлодки и т. д. Год спустя записывается альбом «Оркестр Клуба одиноких сердец
сержанта Пеппера». На обложке пластинки могила с надписью «Битлз», над нею — причудливо одетые «битлы», а в окружающей
толпе много знакомых лиц — Чаплин, Феллини, Боб Дилан, Мерилин Монро. Стоят здесь и «ранние» «Битлз» образца 1963 года —
точнее, не они сами, а их восковые фигуры из музея знаменитостей мадам Тюссо. Смысл аллегории ясен — «Битлз», самая
популярная группа мира, стала оркестром Клуба одиноких сердец, то есть одиноких людей.
Одиночество в толпе — тема, красной нитью проходившая в западном искусстве 60-х годов. А сама пластинка впервые была
сделана в форме своеобразной сюиты, частично выполненной в виде псевдотрансляции с «живого» концерта (реакция публики и
аплодисменты были наложены в студии при монтаже пластинки). «Сержант Пеппер» стал первым примером «студийной» пластинки,
использующей эффекты, возможные лишь в звуколаборатории, а не на концертной эстраде, пластинки, объединенной от начала до
конца единой мыслью. В песнях этого диска не осталось и следа от прежней сентиментальнолюбовной лирики — их тексты
говорят о современности, о жесткой реальности жизни. Например, в песне «Она покидает дом» речь идет о девушке, которой
невыносима более жизнь с ее сытыми, обеспеченными родителями и которая уходит из дома, оставив потрясенных отца и мать:
«Почему она сделала это? Ведь мы дали ей все, что можно купить за деньги!..» В то время множество подростков, в том
числе и из богатых семей, убегали из дома и присоединялись к коммунам хиппи; песня «Битлз» стала как бы «зеркалом» этого
явления...
«Сержант Пеппер» стал пиком творчества группы. Правда, в течение трех лет, последовавших за созданием этой пластинки,
«Битлз» записали еще много других, создали немало песен, завоевавших широкую известность, снялись в новых фильмах. Это
были прекрасные пластинки, но, пожалуй, в них уже не было открытий — роль новаторов в области популярной музыки переходит
к другим группам.
Прекращаются (с 1966 г.) и публичные концерты. После 1968-го появляются первые предвестники раскола; оказывается, у
каждого из четверых есть и свои собственные интересы, желание создать свой отдельный ансамбль, петь не общие, а свои
собственные песни. Почти десять лет «Битлз» представлялись монолитным составом, но ведь у каждой четверти этого монолита
было и свое «я»... В 1969 и 1970 годах выходят последние альбомы — «Эбби роуд» и «Пусть будет так», здесь было еще
несколько мелодий, быстро завоевавших популярность, но были и явные признаки усталости и даже вторичности: «Битлз»
начинают копировать самих себя. Окончательный распад ансамбля произошел в апреле 1970 года.
...О «Битлз» написано очень много. Написано обо всем, что связано с происхождением всех четверых музыкантов, их школьных
годах, детально проанализированы все этапы их карьеры, тиражи пластинок и т. д. и т. п. И все-таки лучше всех, наверное,
сказал о причинах успеха группы английский писатель - коммунист Джеймс Олдридж: «В ее творчестве, — писал он, — отражается
личная борьба рабочей молодежи против капитализма... стремление человека выжить и утвердить себя в обществе, которое
вовсе не хочет его утверждения как индивида... И каждый рабочий парень Англии восхищается тем, что они натянули богачу
нос в его собственном доме, не поддавшись подкупу и интригам высших классов...»
Музыковед
П.АРКАДЬЕВ,
На второй стороне второй пластинки — две песни «Битлз»: «Она покидает дом» и «С помощью моих друзей».