Знаете ли вы, что легендарный бас-гитарист и вокалист Гленн Хьюз (Glenn Hughes), помимо DEEP PURPLE, пел еще и в BLACK SABBATH? Ну, хорошо. Положим, знаете. Тогда так. В знаменитом хите 10-летней давности «America: What Time Is Love?» техно-группы KLF партию вокала записал не кто иной, как сам обладатель почетного звания «Голос Рока»? Что? И об этом вам тоже известно? Хорошо. Вопрос на засыпку. Где можно купить такие редкие альбома музыканта, как «Incense & Peaches» и «A Soulful Christmas»? Ага, тупичок! Что ж, помочь вам в приобретении этих уникальных записей, а также ответить на интересующие вас вопросы сможет только сам старина Гленн Хьюз. Телефонное интервью с легендарным музыкантом, чье имя стоит ровно на ста (!) дисках разных групп и исполнителей, состоялось накануне его концертов в Москве и Санк-Петербурге. Как и четыре года назад, с господином Хьюзом беседовал известный теле- и радиоведущий Кирилл Немоляев.

MUSIC BOX: Обычно музыканты, когда выпускают новые альбомы, говорят примерно следующее: «Это лучшая работа за всю мою жизнь, я очень долго шел к этому альбому…» и так далее. А что Вы скажете о своей новой пластинке «Building The Machine»? Можете ли Вы назвать ее одной из лучших?
GLENN HUGHES: Действительно, в «Building The Machine» включено все лучшее, на что я способен (смеется). На ней можно услышать и рок, и фанк, и соул. Есть тяжелые песни и мелодичные композиции. Лично мне пластинка очень нравится. И, честно говоря, за последние десять лет это моя лучшая работа (смеется).
MB: Альбом был записан еще весной, но увидел свет только 24 сентября. С чем это связано?
GH: Я сам постоянно задаю себе этот вопрос. Не знаю. Думаю, лето — это «мертвый» сезон для выпуска альбомов и, возможно, поэтому рекорд-компания решила перенести релиз на осень.
MB: По звуку, по атмосфере «Building The Machine» напоминает DEEP PURPLE периода альбомов «Stormbringer» и «Come Taste The Band».
GH: Пожалуй, что так, и я не вижу в этом ничего плохого. На «Building The Machine» мы чаще использовали типичный для хард-рока орган. Да и вообще хотелось вернуться немного назад в 70-е.
MB: Предыдущий альбом «Return Of The Crystal Karma» был достаточно жестким. Но не думаете ли Вы, что мелодичные песни наиболее Вам удаются?
GH: Согласен. «Building The Machine» как раз получился более мелодичным. Песни из этого альбома даже крутят по радио.
MB: В таком случае, не кажется ли Вам, что Ваша карьера могла бы сложиться как у Майкла Болтона (Michael Bolton). Не исполняя хард-рок, Вы могли бы стать звездой такого же уровня.
GH: Возможно. Но так получилось, что я решил играть рок-музыку, и люди знают меня как человека, исполняющего музыку именно в этом жанре.
MB: К сожалению, для многих Вы лишь один из участников легендарной группы DEEP PURPLE: они не слышали о ваших последующих проектах. Вас это задевает?
GH: По большому счету мне все равно. Добиться больше, чем группа DEEP PURPLE довольно сложно. В этой команде я провел прекрасные годы, заработал много денег и стал свободным.
MB: После DEEP PURPLE Вам, наверное, было нелегко выпустить первый сольный альбом «Play Me Out», сделанный совершенно в другом стиле. Ведь надо было убедить всех, что это хорошая пластинка.
GH: Я хотел исполнять совершенно иную музыку, нежели в DEEP PURPLE, музыку в стилях соул и фанк. И этот альбом получился другим — свежим. Мне нравится «Play Me Out». Конечно, все ждали от меня продолжение DEEP PURPLE, но…
MB: Многие сравнивают «Play Me Out» с творчеством Стиви Уандера (Stivie Wonder). Вам нравится такое сравнение?
GH: Я думаю, в этом нет ничего страшного. Я могу лишь гордиться тем, что «Play Me Out» сравнивают с творчеством Стиви Уандера. Стиви — потрясающий музыкант. Когда мне было 18 лет, я постоянно слушал его музыку и вообще старался многому учиться у темнокожих музыкантов.
MB: Вы никогда не думали о том, что если бы судьба не привела Вас в DEEP PURPLE, то Ваша творческая карьера могла быть связана с соул- или фанк-музыкой?
GH: Пожалуй, я соглашусь с этим.
MB: Ваша предыдущая группа TRAPEZE, исполнявшая тяжелый фанк, также была очень достойной, но только не смогла полностью реализовать себя.
GH: Возможно. Скажем, обстоятельства так сложились. После распада Дэйв Холланд (Dave Holland) играл в JUDAS PRIEST, а Мэл Гэйли (Mal Galley) в WHITESNAKE. В 1985 году мы вместе с Мэлом участвовали в проекте PHENOMENA. Мысли о воссоединении TRAPEZE были всегда. Ведь я до сих пор более тяготею к фанку, нежели к хард-року. В 1992 году мы собрались, дали несколько концертов, один из которых был записан. К сожалению, полноценного реюниона не получилось. Впрочем, я думаю, что мы еще поработаем вместе и запишем что-нибудь новое.
MB: Вы сотрудничали со многими гитаристами: Гари Муром (Gary Moore), Тони Айомми (Tony Iommi), Николо Котцевым (Nicolo Kotzev), Билли Лизгангом (Billy Liesegang?), Ричи Котценом (Ritchie Kotzen), Джоном Норумом (John Norum), Дарио Молло (Dario Mollo), Марком Банила (Mark Bonilla). С кем из них было наиболее интересно работать?
GH: Все они замечательные музыканты, но я бы выделил Гари Мура.
MB: Но работа с Гари Муром была столь кратковременна. Вы планировали вместе поехать в тур, но возникли проблемы?
GH: Мне кажется, в те годы я не был готов к полноценной работе. С 1985 по 1990 годы я пережил самое сложное время. Нет смысла скрывать, что у меня были проблемы с наркотиками.
MB: В 1976 году от передозировки скончался Ваш близкий друг, гитарист Томми Болин (Tommy Bolin)…
GH: С Томми мы вместе играли в DEEP PURPLE. Мы дружили, проводили много времени вместе. Томми был прекрасным парнем, и когда он умер, мне было очень трудно.
MB: А Вы не могли предотвратить эту смерть, ведь Вы были рядом?
GH: Да, в тот момент я находился рядом с Томми. Но я не знал, насколько он зависим от наркотиков, да и никто не знал. Тогда я не думал об этом. Но смерть Томми потрясла меня, ведь ему было всего 25лет.
MB: И, тем не менее, Вы сами употребляли наркотики вплоть до 1992 года.
GH: Слава Богу, я сумел вовремя остановиться. Кстати, концерт в Санкт-Петербурге был одним из моих первых выступлений в новой для меня жизни и с моей новой группой, собранной из шведских музыкантов, с которыми я потом записал альбом «From Now On». Для меня началась нормальная жизнь, без наркотиков, и с тех пор, как Вы знаете, я выпустил кучу новых альбомов, участвовал в огромном количестве проектов.
MB: Кстати, о проектах. В 1992 году Вы работали с модной тогда техно-группой KLF. Была записана популярная «America: What Time Is Love». Нет ли планов вновь поработать с молодежными коллективами?
GH: Недавно я записывался с электронной группой EIGHT QUARTET. Плод наших усилий должен выйти в следующем году, а дальше… Кроме того, недавно я работал с группой ALICE. Это молодые неизвестные никому ребята. Мы вместе хорошо потрудились и остались довольны полученным результатом.
MB: А как Вы относитесь к современной музыке?
GH: Я редко слушаю современную музыку. Она такая скучная. Впрочем, эйсид-джаз можно назвать современной музыкой. Этот стиль мне нравится.
MB: Часто ли Вы отказываетесь петь?
GH: Мне нравится работать с разными музыкантами. Главный критерий в работе — мне должно быть интересно, при этом мне совершенно безразличен большой коммерческий успех. Но, к сожалению, не у всех бывают интересные идеи. Иногда я отказываюсь от предложений поучаствовать в проекте.
MB: Это правда, что Вам предлагали петь в YES и EARTH, WIND AND FIRE?
GH: В YES — никогда. Первый раз слышу. А с EARTH, WIND AND FIRE мне действительно предлагали спеть на одном из концертов. Но, к сожалению, ничего не получилось по техническим причинам.
MB: Глен, хотелось бы услышать Ваше мнение по поводу альбома проекта BABALOOS, в котором Вы принимали участие. В одном из интервью Вы сказали, что это самая плохая ваша работа, и для Вас явился большой неожиданностью выход этого альбома.
GH: Это просто мерзкая пластинка. Я и предположить не мог, что эти записи когда-нибудь увидят свет. Приношу свои извинения всем, кто купил этот альбом, увидев мое имя на обложке.
MB: Не так давно Вы восстановили отношения с Дэвидом Кавердейлом (David Coverdale) и даже вместе спели легендарную «Burn». Какие у вас впечатления от этой встречи?
GH: Это произошло на Рождественской вечеринке, запись которой транслировалась по радио. Все были в восторге, и мы в том числе.
MB: Это была случайная встреча с Дэвидом?
GH: Абсолютно. Можно сказать, что это была импровизация.
MB: Вы сейчас работаете с Джоном Сайксом (John Sykes), и у вас должен был выйти альбом.
GH:Я был бы счастлив. Но Джон Сайкс занят, так же как и я. Возможно, наш творческий союз продолжится.
MB: Год назад вышла рок-опера Николо Котцева «Nostradamus», где Вы исполнили партию Короля Франции Генри II. Партию Нострадамуса исполнил Джо Линн Тернер. В других ролях были задействованы Дуги Уайт (Doogie White), Горан Эдман (Goran Edman), Йорн Ландэ (Jorn Lande). Насколько была интересна эта работа?
GH: Я первым записал свои вокальные партии и с остальными героями рок-оперы даже не встречался!
MB: Вы пробовали себя в различных музыкальных направлениях и пока не реализовали себя только в джазе, рэпе, дэт-металле и классической музыке…
GH: Рэп — никогда!
MB: Недавно Вы основали свою собственную фирму звукозаписи Pink Cloud Records. По-своему она уникальна, ибо альбомы Гленна Хьюза, выпускаемые на ней, продаются только через Интернет. Мало того, альбом «Soulful Christmas», где записаны рождественские песни в Вашем исполнении, и вовсе можно купить только в канун Нового года!
GH: Ну почему? «Soulful Christmas» можно купить с октября по февраль — это самое подходящее время, для того чтобы слушать подобные песни. Кстати, Вы спрашивали о джазе? На «Soulful Christmas» есть немного джаза. Помимо этого альбома, на Pink Cloud Records вышли уже две пластинки с моими архивными записями, а в скором времени выйдет третья.
MB: В будущем году Вам исполнится 50 лет. Как Вы ухитрились не только сохранить, но и улучшить свой голос?
GH: Люди часто спрашивают меня о том, как я так хорошо сохранился за 30 лет творческой деятельности. Я всегда отвечаю: я не пью, не курю, не употребляю наркотики, веду здоровый образ жизни, общаюсь с людьми. Мне все так же интересно заниматься музыкой. Теперь она мой наркотик.

Кирилл НЕМОЛЯЕВ

Glenn Hughes: «Я выбираю Vigier»
Очередной ноябрьский вояж в Россию Гленна Хьюза состоялся по приглашению компании GOST-music International. Единственный сольный концерт в Москве, который 23 ноября собрал многочисленных поклонников под сводами спортивного комплекса «Дружба» в Лужниках, прошел успешно. Гленн был великолепен. Как всегда, энергичный и артистичный.
С некоторых пор Хьюз является другом Московской торговой компании Bayland, один из сотрудников которой, Валерий Зубехин, побеседовал с Гленном после концерта и выяснил у него, специально для журнала «Music Box», некоторые подробности о бас-гитаре Vigier.

MUSUC BOX: Господин Хьюз, почему Вы, признанный во всем мире музыкант, выбрали бас производства французской фирмы Vigier?
GLENN HUGHES: У меня их пять. Голубые бас-гитары Vigier - лучшие гитары, на которых я играл когда-либо в жизни. Каждый исполнитель, будь он барабанщиком, гитаристом или тромбонистом, на протяжении творческой карьеры ищет именно свой инструмент. Я выбрал Vigier.
MB: Когда это произошло? GH: Возможно, год назад. Да, в январе. Мне понравился звук, и с этого момента Патрис Вижье изготавливает голубые бас-гитары для меня. Должен сказать, что многие компании делали для меня бас-гитары, но я устал от них и в настоящее время счастлив, что нашел Vigier.

MB: Вы сказали, голубые. Цвет для Вас имеет значение?
GH: Цвет не очень важен. Когда-то он имел значение. Я думаю, если уделять слишком много внимания цвету, то со временем перестаешь слушать себя. Звучит инструмент, а не цвет. Но голубые гитары, на мой взгляд, звучат наиболее приятно.
MB: Используете ли Вы безладовую модель?
GH: Сейчас я учусь играть на безладовой гитаре, беру уроки. Я полагаю, если кто-то хочет овладеть игрой на подобной гитаре, он должен этому специально учиться. Нельзя просто взять ее и начать играть. Когда вы увидите меня играющим на безладовой бас-гитаре, это и будет означать, что я готов.
MB: Вы используете Vigier в студийной работе?
GH: Да, они мне нравятся. У меня всегда было много разных басов, около пятидесяти. Сейчас я пришел к выводу, что они мне больше не нужны. Но от Vigier каждая бас-гитара, которая сделана для меня, лучше предыдущей.
MB: Значит, Vigier хороши для хард-рока?
GH: Рок - это настоящий фанк. Под словом «рок» подразумеваются и блюз, и фанк. Вы слышали, Vigier отлично подходит для такой музыки, потому что он немного напоминает Fender, немного Rickenbacker и прекрасно сочетает в своем звуке оба эти инструмента. Vigier - лучшее, что я мог найти.
MB: Вы используете только эту модель Vigier?
GH: Да, я пробовал только эту модель - ее предложил мне Патрис. В январе следующего года я увижу Патриса Вижье на «NAMM show» и, конечно, попробую другие басы. Но я не могу представить, как можно найти что-то лучшее.
MB: Вы используете какие-либо «примочки»?
GH: Никаких «примочек», потому что звук Vigier достаточно яркий и музыкальный.
MB: Как правило, Вы работаете на аппаратах Hughes&Kettner. Каково Ваше мнение о них?
GH: По поводу оборудования Hughes&Kettner могу сказать, что оно звучит великолепно. Но сейчас я намерен найти себе другие усилители, которые подошли бы для двух направлений, ведь я играю фанк и джаз. Но в настоящий момент я еще не определился, и мой поиск не окончен.
MB: Какие струны Вы используете?
GH: Струны, это очень важно. Для Vigier великолепно подходят Dean Markley, которые я использую. Струны Dean Markley очень восприимчивы к прикосновению и точно передают мысли музыканта.
MB: Что бы Вы пожелали российским бас-гитаристам.
GH: В России есть много отличных бас-гитаристов, молодых талантливых ребят. Но чтобы на всю жизнь связать себя с бас-гитарой, нужно иметь призвание, то есть дар от Бога. И это касается всех, будь вы футболист, великий политик или певец. Немногие получают этот дар. У российских музыкантов он есть. Я не очень хорошо знаком с русской музыкой, но я знаю русских людей.
MB: Коротко о Ваших планах на будущее.
GH: На следующей неделе я играю в Лас-Вегасе. А затем во Флориде. На Рождество я планирую отдыхать. Моя жена Габриэль очень рада, что я проведу Рождество в Лос-Анджелесе. Затем я буду на «NAMM show» и увижу Патриса Вижье, далее участвую в специальном выпуске на MTV. Возможно, вы увидите этот выпуск в России. Летом я собираюсь играть на фестивале Voices of Rock. Следующий год обещает быть для меня насыщенным, я должен работать с разными исполнителями. В 2002 году выйдут мои совместные работы с Джо Линн Тернером (Joe Lynn Turner), Джефом Скоттом Сото (Jeff Scott Soto), Пэтом Троллом (Pat Thrall), Пэтом Траверсом (Pat Travers), Манфредом Ихлертом (Manfred Ehlert) и ... Дэвидом Ковердэйлом. Но все в руках Божиих.