Кажется, что буквально на днях мы беседовали с фронтменом Deep Purple Яном Гилланом, обсуждая с ним нюансы работы группы над альбомом
"Rapture of the Deep", а также историю британской музыкальной прессы и многое-многое другое.
Тем не менее, с момента того разговора прошло уже несколько месяцев, а неутомимый певец успел подготовить интереснейший сольный диск
"Gillan's Inn", ставший ретроспективой всей 40-летней музыкальной карьеры Яна. Корреспонденту сайта Classic Rock Revisited Джебу Райту также
выдался шанс пообщаться с Гилланом — как раз на тему нового детища артиста.
Прежде чем поговорить о музыке, по обычаю задаю вопрос об обложке. Что на ней изображено?
Лет двадцать тому назад менеджер вручил мне одну вывеску с надписью "Gillan's Inn" ("ИНН Гиллана"). С тех пор она висит у меня дома. Эту надпись
— правда, крохотную — можно разглядеть на обложке. Чтобы добавить картинке сюрреалистичности, кое-что дорисовали в Photoshop. Верится с трудом,
но изображенное на обложке здание существует на самом деле, только называется по-другому — "The Pink", а еще раньше оно именовалось
"The Pink Flamingo". Бар находится в Буффало, и бывали времена, когда мы навещали его после записей каждый день. После студии ноги сами вели
нас туда....
Проект вырос в нечто неслыханное: ретроспективный альбом с огромным количеством гостей" и дополнительным DVD... Вы, похоже, не
привыкли работать спустя рукава! (В оригинале использован термин "holf-assed", — прим. ред.)
(Смеется.) Что правда, то правда. Всё началось с беседы с одним большим другом — моим менеджером. "Ян, четыре
сотни лет тому назад ты,
кажется, хотел выпустить сборник, представляющий твою музыкальную карьеру", — напомнил он мне. В прошлом году как раз исполнялось 40 лет с тех
пор, как я подписал свой первый контракт; это случилось в 1965-м. Сначала мы подумывали о простой компиляции. Я раскопал все записи, стал
слушать треки, но вскоре понял, что это неверный путь. По отдельности все песни звучали отлично, но вместе совсем не слушались. Всё-таки
стандарты звукозаписи за эти 40 лет сильно изменились. Кроме того, оставалось неохваченными мое время в Episode Six, когда я еще не сочинял
музыку, а просто пел песни Марвина Гая, Боба Дилана и т.д. Поэтому мысль об архивном сборнике сменилась идеей записать песни заново. Я начал
обзванивать друзей, раздумывая, кого бы привлечь на запись. Первым, как сейчас помню, откликнулся Джо Эллиотт из Def Leppard. Через двадцать
минут он ответил на мой e-mail: "Дружище, я обеими руками "за"!" Я стал размышлять, кому какую песню поручить. Тони Айомми согласился сыграть
еще раз на "Trashed" с диска "Born Again", а участие в записи Яна Пэйса и Роджера Гловера стало для меня подарком, о котором я раньше не мог и
мечтать. Джо Сатриани блеснул на "Unchain Your Brain": он записал трек, ни разу его не послушав! А когда мой продюсер узнал, что я упросил
сыграть в "When a Blind Man Cries" Джона Лорда, его осенило: "А как насчет Джеффа Хили?" Я позвонил Джеффу и осторожно поинтересовался, не хочет
ли он сыграть на песне, которая называется "Когда слепой плачет". Хили ответил, что знает и очень любит эту вещь. Сарказм ее строчек ему понятен.
Яник Гёрс из Iron Maiden когда-то играл в моей группе, и мы вместе с ним сочинили трек "Bluesy Blue Sea" — кому же еще было исполнить в нём
партии, как не ему! Идея альбома такова: представьте себе кабак, где бар открыт и любой может взять напитки бесплатно, есть сцена, на которой
установлена вся необходимая техника запредельного качества, на доске написал сет-лист и каждый может присоединиться к нам на пару песен. Конечно,
на деле всё проходило не так, но в воображении у меня был именно такой концерт. И друзья не подвели — все с восторгом откликнулись на мое
приглашение постучать, по-бренчать и погундосить... Особенно Джо Эллиотт. Когда я позвонил ему, он сказал: "А помнишь, как мы когда-то заперлись
в баре после футбольного матча и джемовали там ночь напролет?" О да. Мы тогда выпили немало "Гиннесса" и сыграли на радость хозяину бара чуть
ли не все песни Everly Brothers. Пятнадцать лет назад это было.
Что вас на такое сподвигло?
Мы с Джо приняли участие в футбольном матче "знаменитостей" в Дублине. Отыграв свое, зашли в бар перекусить и выпить
по стаканчику. Не успели мы опомниться, как уже было 11 вечера, бар закрывался. Хозяин заведения запер дверь, задвинул шторы, и мы пустились во
все тяжкие... На DVD есть фотография с того "выступления". Если вы будете очень терпеливы, до нее доберетесь. У меня там длинные волосы, а Джо
посимпатичнее — так и узнаете.
Кстати, о "When a Blind Маn Cries" — вы, похоже, особенно любите эту песню, раз постоянно к ней возвращаетесь.
Да. Потому что у нас так мало медленных блюзов... И эта песня идеально создана для концерта. У нее есть структура и разнообразие. И текст,
полный смысла. Он учит нас радоваться жизни вместо того, чтобы ныть и жаловаться. Часто здоровые и вполне благополучные люди сетуют на все и
вся, от них гораздо больше шума, чем от тех, кого судьба наделила физическими увечьями. Поэтому песня говорит: возьми себя в руки, перестань
стонать! Ее нет на "Machine Head", потому что Ричи ее невзлюбил.
Другой "гость" записи — Ули Джон Рот, должно быть, первый "шреддер" в истории рок-гитары. Я и не знал, что вы с ним дружите...
Ули скорее "аномалия" в списке "гостей", поскольку я не знал этого музыканта раньше. Он больше друг Стива Морса и несколько раз джемовал с
"Перпл" на концертах. Как-то раз он пришел на наше выступление в Плимуте (а живет сейчас Ули в Уэльсе) и спросил меня, не собираюсь ли я
выпускать в будущем сольные альбомы. "Я большой поклонник твоих сольников, они все у меня есть", — удивил меня Ули. "Знаешь, ты угадал, как раз
сейчас я замышляю новый проект", — ответил я, и гитарист заявил, что очень хочет в нём участвовать.
Недавно я разговаривал с Ули, и он сказал следующее: "Не слышал еще новый альбом, но надеюсь, что он смикширован правильно". Я так понял, он
беспокоится, достаточно ли громко звучит его гитара...
(Смеется.) Молодец! На самом деле я тоже считаю, что микширование — очень важная вещь. Мы снова работали с Ником Благоной, это настоящий
рок-н-ролльщик, который знает, как сделать потрясающий звук. Многое записано "живьем", в особенности вокал. Впоследствии почти ничего не
менялось. И хотя треки записывались в Буффало, Лос-Анджелесе, Остине, Техасе, Сан-Франциско, а также в трех английских студиях, всё равно диск
звучит так, словно всё происходило в одной и той же комнате. Обычно барабанщик не знает, кто рядом, поскольку окружен звукоизолирующими
экранами. Но с Пэйси мы поступили иначе: включили ему запись "живьем в студии", сделанную в Буффало. Убрали оригинального ударника, и Ян
оказался в ситуации, близкой к настоящему концерту.
Большой резонанс вызвал римейк "саббатовской" "Trashed". Люди делятся на тех, кто обожает альбом Born Again , и тех, кто его ненавидит. Теперь
у них появился новый аргумент в споре.
Запись группы Black Purple
(смеется.)
Насколько известно, в основе песни реальная история.
Да, эта вещь о том, что произошло со мной за день до ее записи. После долгой и упорной "работы" в пабе я и решил поучаствовать в гонках. У меня
тогда была куча подержанных машин... Это необыкновенная удача, что я догадался надеть шлем! "Тачка" перевернулась, меня протащило по треку, и
только шлем меня спас. Это был настоящий шок.
Почему вы решили "оставить за бортом" классику Deep Purple?
На диске из 16 песен, четыре из них — из репертуара Deep Purple. По-моему, этого вполне достаточно. Не хо¬чу всецело на него полагаться. Мы
были просто обязаны сыграть "Smoke on the Water" — исполнение этой вещи было пропуском в студию для каждого из музыкантов... Дошло до смешного.
Стив Моррис, гитарист, с которым я записал немало сольников
(не путайте его со Стивом Морсом), очень нервничал перед записью. Я ему дал банку
пива, чтобы он расслабился, но бедняга умудрился порезать себе палец, когда ее открывал! Зато потом сыграл потрясающее соло. Из пальца хлестала
кровь, она чуть ли не капала с грифа его гитары! "Смотри, Ян, я проливаю за тебя свою кровь!" — сказал мне Моррис. Пару недель спустя я позвонил
ему и спросил, всё ли с ним в порядке и удалось ли отмыть электрогитару. "Отмыть? Как можно! — ответил он. — Я нанес на нее три слоя лака, и
теперь кровь будет на гитаре всегда!"
Вы издали альбом в формате Dual Disc, дополнив его DVD со съемками процесса записи. Похоже, они сделаны бытовой камерой, а не
профессиональной...
Поначалу мы не планировали снимать фильм. Я хотел издать диск в виде книжки. Как сейчас помню старинные виниловые издания, которые
раскладывались, словно книга, и на развороте были рассказы, фото — легко было представить, что ты находишься в студии рядом с артистом. С
появлением CD такие вещи исчезли. Я хотел воскресить эту традицию, издав пластинку в комплекте с книгой, но шеф лейбла объяснил мне, что
добиться того же эффекта можно средствами посовременнее, и посоветовал Dual Disc. Вот мы и стали снимать всё, что касалось записи.
И, похоже, получили массу удовольствия в процессе!
Да, было весело. Не надо было ничего сочинять, аранжировызать. Кроме гитарных соло, которые игрались по наитию. Никакого стресса... Три часа на
запись своих партий и соло каждого на "Smoke on the Water", а затем — по пиву. Словом, прежде всего — душевная вечеринка с массой добрых друзей.
Откроется ли Gillan's Inn" еще раз?
Сейчас я уверен, что повторения альбома не будет, но, как известно, "никогда не говори никогда". Сейчас я занимаюсь следующим сольным диском, в
работе — песен двадцать, и если в этом году у меня еще будет свободная неделя, я их непременно запишу. Кроме того, я готовлю к выходу книгу.
И напоследок вопрос, возникший после просмотра бонус-DVD "Gillan's Inn": что за голая девица паясничает в студии с гитарой?
Один музыкант, сыгравший на ритм-гитаре в "No Laughing in Heaven", не смог обозначить свое присутствие на диске из-за контрактных обязательств.
Поэтому мы решили придумать ему псевдоним — Фанни Крэддок.
(Реальная личность, одно из первых ведущих кулинарного шоу на британском ТВ, — прим.
ред.) И вот Фанни пришла к нам в студию и, вооружившись лишь гитарой, сыграла нужные партии. Гитарист из нее так себе, зато выглядит
о-го-го как!
Джеб РАЙТ (Classic Rock Revisited).
Перевод -
Михаил ВЛАДИМИРСКИЙ