Наверх
ДРУЗЬЯ
BEATLES.RU Группа «АРАКС»
АВТОРСКИЕ ПРАВА
Все права принадлежат ПРАВООБЛАДАТЕЛЯМ! Данный сайт создан в некоммерческих целях, носит исключительно ознакомительный характер.
При копировании материалов сайта ссылка на сайт обязательна!
Cliff Richard выпускает 18 декабря DVD «The Blue Sapphire Tour Live 2023». В 2023 году исполняется 65 лет карьере сэра Клиффа Ричарда.
Cliff Richard выпускает 18 декабря DVD «The Blue Sapphire Tour Live 2023», исполняется 65 лет карьере сэра Клиффа Ричарда...
подробнее »»
Новый альбом Rod Stewart - «Swing Fever» выйдет 23 февраля 2024 года. Джазово-эстрадные стандарты 30-50-х годов.
Новый альбом Rod Stewart - «Swing Fever» выйдет 23 февраля 2024 года. Джазово-эстрадные стандарты 30-50-х годов...
подробнее »»
ROCK BOOK - О РОК-МУЗЫКЕ И МУЗЫКАНТАХ.
Публикации о группе «DEEP PURPLE»
Предыдущая Предыдущая Следующая Следующая
ЯН ГИЛЛАН: ОТЕЛЬ РОК-Н-РОЛЬНЫХ СЕРДЕЦ
Журнал «IN ROCK», №19, лето 2006 год. ЯН ГИЛЛАН: ОТЕЛЬ РОК-Н-РОЛЬНЫХ СЕРДЕЦ.
журнал «IN ROCK»
№19, лето 2006 год
Кажется, что буквально на днях мы беседовали с фронтменом Deep Purple Яном Гилланом, обсуждая с ним нюансы работы группы над альбомом "Rapture of the Deep", а также историю британской музыкальной прессы и многое-многое другое. На днях мы беседовали с фронтменом Deep Purple Яном Гилланом.
Тем не менее, с момента того разговора прошло уже несколько месяцев, а неутомимый певец успел подготовить интереснейший сольный диск "Gillan's Inn", ставший ретроспективой всей 40-летней музыкальной карьеры Яна. Корреспонденту сайта Classic Rock Revisited Джебу Райту также выдался шанс пообщаться с Гилланом — как раз на тему нового детища артиста.

Прежде чем поговорить о музыке, по обычаю задаю вопрос об обложке. Что на ней изображено?
Лет двадцать тому назад менеджер вручил мне одну вывеску с надписью "Gillan's Inn" ("ИНН Гиллана"). С тех пор она висит у меня дома. Эту надпись — правда, крохотную — можно разглядеть на обложке. Чтобы добавить картинке сюрреалистичности, кое-что дорисовали в Photoshop. Верится с трудом, но изображенное на обложке здание существует на самом деле, только называется по-другому — "The Pink", а еще раньше оно именовалось "The Pink Flamingo". Бар находится в Буффало, и бывали времена, когда мы навещали его после записей каждый день. После студии ноги сами вели нас туда....
Проект вырос в нечто неслыханное: ретроспективный альбом с огромным количеством гостей" и дополнительным DVD... Вы, похоже, не привыкли работать спустя рукава! (В оригинале использован термин "holf-assed", — прим. ред.)
(Смеется.) Что правда, то правда. Всё началось с беседы с одним большим другом — моим менеджером. "Ян, четыре сотни лет тому назад ты, кажется, хотел выпустить сборник, представляющий твою музыкальную карьеру", — напомнил он мне. В прошлом году как раз исполнялось 40 лет с тех пор, как я подписал свой первый контракт; это случилось в 1965-м. Сначала мы подумывали о простой компиляции. Я раскопал все записи, стал слушать треки, но вскоре понял, что это неверный путь. По отдельности все песни звучали отлично, но вместе совсем не слушались. Всё-таки стандарты звукозаписи за эти 40 лет сильно изменились. Кроме того, оставалось неохваченными мое время в Episode Six, когда я еще не сочинял музыку, а просто пел песни Марвина Гая, Боба Дилана и т.д. Поэтому мысль об архивном сборнике сменилась идеей записать песни заново. Я начал обзванивать друзей, раздумывая, кого бы привлечь на запись. Первым, как сейчас помню, откликнулся Джо Эллиотт из Def Leppard. Через двадцать минут он ответил на мой e-mail: "Дружище, я обеими руками "за"!" Я стал размышлять, кому какую песню поручить. Тони Айомми согласился сыграть еще раз на "Trashed" с диска "Born Again", а участие в записи Яна Пэйса и Роджера Гловера стало для меня подарком, о котором я раньше не мог и мечтать. Джо Сатриани блеснул на "Unchain Your Brain": он записал трек, ни разу его не послушав! А когда мой продюсер узнал, что я упросил сыграть в "When a Blind Man Cries" Джона Лорда, его осенило: "А как насчет Джеффа Хили?" Я позвонил Джеффу и осторожно поинтересовался, не хочет ли он сыграть на песне, которая называется "Когда слепой плачет". Хили ответил, что знает и очень любит эту вещь. Сарказм ее строчек ему понятен. Яник Гёрс из Iron Maiden когда-то играл в моей группе, и мы вместе с ним сочинили трек "Bluesy Blue Sea" — кому же еще было исполнить в нём партии, как не ему! Идея альбома такова: представьте себе кабак, где бар открыт и любой может взять напитки бесплатно, есть сцена, на которой установлена вся необходимая техника запредельного качества, на доске написал сет-лист и каждый может присоединиться к нам на пару песен. Конечно, на деле всё проходило не так, но в воображении у меня был именно такой концерт. И друзья не подвели — все с восторгом откликнулись на мое приглашение постучать, по-бренчать и погундосить... Особенно Джо Эллиотт. Когда я позвонил ему, он сказал: "А помнишь, как мы когда-то заперлись в баре после футбольного матча и джемовали там ночь напролет?" О да. Мы тогда выпили немало "Гиннесса" и сыграли на радость хозяину бара чуть ли не все песни Everly Brothers. Пятнадцать лет назад это было.
Что вас на такое сподвигло?
Мы с Джо приняли участие в футбольном матче "знаменитостей" в Дублине. Отыграв свое, зашли в бар перекусить и выпить по стаканчику. Не успели мы опомниться, как уже было 11 вечера, бар закрывался. Хозяин заведения запер дверь, задвинул шторы, и мы пустились во все тяжкие... На DVD есть фотография с того "выступления". Если вы будете очень терпеливы, до нее доберетесь. У меня там длинные волосы, а Джо посимпатичнее — так и узнаете.
Кстати, о "When a Blind Маn Cries" — вы, похоже, особенно любите эту песню, раз постоянно к ней возвращаетесь.
Да. Потому что у нас так мало медленных блюзов... И эта песня идеально создана для концерта. У нее есть структура и разнообразие. И текст, полный смысла. Он учит нас радоваться жизни вместо того, чтобы ныть и жаловаться. Часто здоровые и вполне благополучные люди сетуют на все и вся, от них гораздо больше шума, чем от тех, кого судьба наделила физическими увечьями. Поэтому песня говорит: возьми себя в руки, перестань стонать! Ее нет на "Machine Head", потому что Ричи ее невзлюбил.
Другой "гость" записи — Ули Джон Рот, должно быть, первый "шреддер" в истории рок-гитары. Я и не знал, что вы с ним дружите...
Ули скорее "аномалия" в списке "гостей", поскольку я не знал этого музыканта раньше. Он больше друг Стива Морса и несколько раз джемовал с "Перпл" на концертах. Как-то раз он пришел на наше выступление в Плимуте (а живет сейчас Ули в Уэльсе) и спросил меня, не собираюсь ли я выпускать в будущем сольные альбомы. "Я большой поклонник твоих сольников, они все у меня есть", — удивил меня Ули. "Знаешь, ты угадал, как раз сейчас я замышляю новый проект", — ответил я, и гитарист заявил, что очень хочет в нём участвовать.
Недавно я разговаривал с Ули, и он сказал следующее: "Не слышал еще новый альбом, но надеюсь, что он смикширован правильно". Я так понял, он беспокоится, достаточно ли громко звучит его гитара...
(Смеется.) Молодец! На самом деле я тоже считаю, что микширование — очень важная вещь. Мы снова работали с Ником Благоной, это настоящий рок-н-ролльщик, который знает, как сделать потрясающий звук. Многое записано "живьем", в особенности вокал. Впоследствии почти ничего не менялось. И хотя треки записывались в Буффало, Лос-Анджелесе, Остине, Техасе, Сан-Франциско, а также в трех английских студиях, всё равно диск звучит так, словно всё происходило в одной и той же комнате. Обычно барабанщик не знает, кто рядом, поскольку окружен звукоизолирующими экранами. Но с Пэйси мы поступили иначе: включили ему запись "живьем в студии", сделанную в Буффало. Убрали оригинального ударника, и Ян оказался в ситуации, близкой к настоящему концерту.
Большой резонанс вызвал римейк "саббатовской" "Trashed". Люди делятся на тех, кто обожает альбом Born Again , и тех, кто его ненавидит. Теперь у них появился новый аргумент в споре.
Запись группы Black Purple (смеется.)
Насколько известно, в основе песни реальная история.
Да, эта вещь о том, что произошло со мной за день до ее записи. После долгой и упорной "работы" в пабе я и решил поучаствовать в гонках. У меня тогда была куча подержанных машин... Это необыкновенная удача, что я догадался надеть шлем! "Тачка" перевернулась, меня протащило по треку, и только шлем меня спас. Это был настоящий шок.
Почему вы решили "оставить за бортом" классику Deep Purple?
На диске из 16 песен, четыре из них — из репертуара Deep Purple. По-моему, этого вполне достаточно. Не хо¬чу всецело на него полагаться. Мы были просто обязаны сыграть "Smoke on the Water" — исполнение этой вещи было пропуском в студию для каждого из музыкантов... Дошло до смешного. Стив Моррис, гитарист, с которым я записал немало сольников (не путайте его со Стивом Морсом), очень нервничал перед записью. Я ему дал банку пива, чтобы он расслабился, но бедняга умудрился порезать себе палец, когда ее открывал! Зато потом сыграл потрясающее соло. Из пальца хлестала кровь, она чуть ли не капала с грифа его гитары! "Смотри, Ян, я проливаю за тебя свою кровь!" — сказал мне Моррис. Пару недель спустя я позвонил ему и спросил, всё ли с ним в порядке и удалось ли отмыть электрогитару. "Отмыть? Как можно! — ответил он. — Я нанес на нее три слоя лака, и теперь кровь будет на гитаре всегда!"
Вы издали альбом в формате Dual Disc, дополнив его DVD со съемками процесса записи. Похоже, они сделаны бытовой камерой, а не профессиональной...
Поначалу мы не планировали снимать фильм. Я хотел издать диск в виде книжки. Как сейчас помню старинные виниловые издания, которые раскладывались, словно книга, и на развороте были рассказы, фото — легко было представить, что ты находишься в студии рядом с артистом. С появлением CD такие вещи исчезли. Я хотел воскресить эту традицию, издав пластинку в комплекте с книгой, но шеф лейбла объяснил мне, что добиться того же эффекта можно средствами посовременнее, и посоветовал Dual Disc. Вот мы и стали снимать всё, что касалось записи.
И, похоже, получили массу удовольствия в процессе!
Да, было весело. Не надо было ничего сочинять, аранжировызать. Кроме гитарных соло, которые игрались по наитию. Никакого стресса... Три часа на запись своих партий и соло каждого на "Smoke on the Water", а затем — по пиву. Словом, прежде всего — душевная вечеринка с массой добрых друзей.
Откроется ли Gillan's Inn" еще раз?
Сейчас я уверен, что повторения альбома не будет, но, как известно, "никогда не говори никогда". Сейчас я занимаюсь следующим сольным диском, в работе — песен двадцать, и если в этом году у меня еще будет свободная неделя, я их непременно запишу. Кроме того, я готовлю к выходу книгу.
И напоследок вопрос, возникший после просмотра бонус-DVD "Gillan's Inn": что за голая девица паясничает в студии с гитарой?
Один музыкант, сыгравший на ритм-гитаре в "No Laughing in Heaven", не смог обозначить свое присутствие на диске из-за контрактных обязательств. Поэтому мы решили придумать ему псевдоним — Фанни Крэддок. (Реальная личность, одно из первых ведущих кулинарного шоу на британском ТВ, — прим. ред.) И вот Фанни пришла к нам в студию и, вооружившись лишь гитарой, сыграла нужные партии. Гитарист из нее так себе, зато выглядит о-го-го как!

Джеб РАЙТ (Classic Rock Revisited).
Перевод - Михаил ВЛАДИМИРСКИЙ
ОБЩИЕ МАТЕРИАЛЫ
Rock-Book © 2006-2024
Яндекс.Метрика Яндекс цитирования