Роджер Гловер — бас-гитарист Deep Purple, обаятельный седой весельчак в вечной своей бандане (сменившей вечную, казалось бы, шляпу). Возможность воочию пообщаться с ним представилась в ходе нынешнего визита "пурпурной пятерки" в Россию, и наш журнал не стал упускать шанса. Роджер Гловер — бас-гитарист Deep Purple, обаятельный седой весельчак в вечной своей бандане (сменившей вечную, казалось бы, шляпу). Возможность воочию пообщаться с ним представилась в ходе нынешнего визита "пурпурной пятерки" в Россию, и наш журнал не стал упускать шанса.
Ловить Гловера предстояло в гостинице "Ритц-Карльтон" (сразу вспомнилась песня Procol Harum "Grand Hotel", где фигурирует отель почти с тем же названием) — космически пафосном заведении в полушаге от Красной площади. Невзирая на дату (18 апреля), шел снег, у входа мерзли члены российского фан-клуба Deep Purple, a внутри уже ждала солидная тетенька — менеджер группы. Она посмотрела что-то в блокнотике, утвердительно кивнула, попросила подождать пять минут, а затем отправила меня в огромный незаселенный номер на третьем этаже. Видимо, предназначенный для переговоров. Еще через пять минут появился Роджер Гловер, и обстановка холодной пустой роскоши сразу перестала казаться такой давящей. Мягкие черты лица, улыбка, добрые глаза — приветливый и совсем не "звездный" рок-музыкант рассказал максимум интересного в отведенное нам время.

Прежде всего — немного о нас. Наш журнал многим обязан группе Deep Purple, это видно даже по обложке...
О, "InRock"! Отличная идея для названия.
Спасибо! Так вот, мы пишем в основном о хард- и прогрессив-роке. На обложке прошлого номера у нас был Ян Гиллан... И с ним, и с Доном Эйри, а также другими нынешними и бывшими участниками группы у нас публиковались интервью. А вот с вами мы разговариваем впервые. Для начала давайте обсудим ваши предстоящие выступления. Что нового вы привезли в Москву спустя всего полгода? Что необычного могут ожидать слушатели на этом концерте?
Что могут ожидать слушатели, мне сказать сложно, ведь я — не слушатель (смеется). А с точки зрения сет-листа и прочего... (задумывается) да пожалуй, что и ничего. Прямо сейчас я даже не могу с уверенностью сказать, какие вещи мы сыграем — обычно мы решаем это в гримерке, непосредственно перед концертом. Конечно, прозвучат и песни с нового альбома, и не обойдемся без всеми любимых старых композиций...
Одно отличие точно будет — если раньше группа всегда играла в Москве на болыших стадионах, то теперь вы выступаете в клубе. Хотя, должен отметить, это громадный клуб, самый большой в городе...
Да, клуб и стадион — это совсем разные ситуации. Бывает, играешь на большой арене — и люди находятся словно на другом краю пропасти, за ограждением. Или сцена располагается на высоком постаменте, и фэны оттуда кажутся муравьями (смеется). Но при этом мы давно научились перечеркивать любые расстояния и на больших концертах не меньше стараемся вовлечь людей действо. И всё равно, клуб — совсем другое дела Когда видишь зрителей на расстоянии вытянут» руки, это — иные ощущения. Ведь недаром говорят, что публика — шестой участник ансамбля!
Скажите, а вам никогда не приходила мысль раз уж вы даете два концерта подряд, составить один из проверенных хитов, а в другом исполнить только вещи "морсовского" периода?
Хм... да я был бы всецело за! Но тут проблема следующем... Ты, допустим, хотел бы всё это услышать, мы бы хотели сыграть, но всегда есть некая доля заядлых любителей группы и есть фэнэ более, скажем так, случайные, воспринимают команду на уровне тех песен, которые всем знакомы. И желающих услышать "классический" репертуар — большинство. Когда мы играем новую пе¬ню, публике она оказывается незнакома и встречает совсем не такую бурную реакцию. А по по-воду "морсовского" репертуара — да, я поддерживаю эту мысль, но есть в группе и те, кому такая идея не нравится. Дело в том, что в "Перпл" демократия и все мы участвуем в принятии решений. Поэтому принимать решения очень трудно (смеется). И пока что не все могут пойти на подобный шаг.
Сейчас еще появилась повальная мода на исполнение какого-нибудь "классического" альбома целиком. Например, Judas Priest заявили, что будут в турне играть полностью диск "British Steel". Отчего так происходит? Музыкантам нечем больше привлечь слушателя. Или они хотят пережить какие-то моменты юности еще раз?
Да и мы тоже так поступали, пару лет исполнялB целиком...
"Machine Head"?
Да-да, "Machine Head". В Штатах это неплохо сработало, но в других странах мы решили так не делать. Потому что в Америке у публики распространено представление о нас как о "классик-роковой» группе. И с этим надо как-то жить. Конечно, такая классификация в чём-то справедлива, ведь у нас солидное прошлое. Но она ставит нас в ситуацию когда бессмысленно записывать новые альбомы. А мы их записываем! В других странах у нас всё-таки есть шанс сыграть что-то непривычное. Не так много, как тебе бы хотелось... я понимаю. (Улыбается.) Но играть "живьем" — это сейчас наш единственный способ существования. CD, альбомы, что бы под этим словом ни подразумевалось, за последние десять лет претерпели революционные изменения. И суть этой революция вкратце выражается так: диски больше не продаются. Вокруг много бесплатной музыки, и что-то продать просто невозможно. А чтобы привлечь публику на концерты, нужна какая-то приманка — типа вот этой. Это всё равно что надеть другую шляпу. И хотя нам, безусловно, нравится играть вещи с "Machine Head", да и с любого другого "классического" альбома тоже, мы не чувствуем, что сейчас это надо делать. И, более того, у нас на это нет времени. Может, у Judas Priest его вагон, и они могут позволить себе посидеть и отрепетировать все старые вещи. Мы же работаем год напролет, и приходится очень трудно. Мы даже не можем записать новый альбом, потому что никак не удается выкроить минутку посидеть и сочинить песни! Нет времени и на нормальные репетиции. А чтобы разучить заново старые вещи, нужно немало потрудиться. Ведь среди них есть те, которые не исполнялись добрые 40 лет! И мы редко слушаем наши старые записи. По крайней мере, я специально их не включаю — разве что случайно они прозвучат где-нибудь рядом. Поэтому — нет, планов играть целиком старые альбомы у нас сейчас нет. Думаю, нам есть еще что предложить публике помимо этого.
Это хорошо, ведь, в отличие от многих современников, Deep Purple сохраняют завидную творческую активность!
Должен сказать, что сейчас мы как раз недостаточно творчески активны. Но в общем, да, с момента реюниона в 1984-м нашей главной целью было двигаться вперед. И мы всегда это делаем, я это делаю. И, конечно, двигаясь вперед, приходится нести груз прошлого с собой. Но коль скоро мы не тонем под его весом, это не помеха.
К вопросу о прошлом. На вашем веб-сайте есть интересная новость о реюнионе ваших первых двух групп — The Madisons и Episode Six. Что это было — просто встреча или целый концерт?
Нет-нет, просто встреча старых друзей. Я не живу в Англии уже... лет 30, даже больше. Но я часто приезжаю туда навестить семью. И Шилу (певицу Episode Six, — примеч. ред.) я хорошо знаю. Мы никогда не теряли контакта. Харви, наш первый барабанщик, живет в Лос-Анджелесе, поэтому мы видимся раз в четырепять лет. И с Тони, который остался в Англии, мы встречаемся раз в десять лет (смеется). Знаешь, мы просто разошлись по разным дорогам... Тому не было какой-то явной причины, просто у них своя жизнь, у меня — своя. А я не из тех, кто обожает дружбу по переписке. Писать милую ерунду типа "Привет, как твои дела, моя простуда уже прошла, у сестры всё хорошо..." - такие отношения не для меня. (Улыбается.)
И просто так вышло, что Шила узнала, что я приезжаю на пару дней в Англию, и — какое совпадение — Харви в те же дни прибывает из Лос-Анджелеса и собирается встретиться с Тони, нашим ритм-гитаристом! Так что они трое уже запланировали встречу. Что мне оставалось делать? Только позвонить им и спросить: "Ребята, где вы собираетесь?" Оказалось, у Шилы дома. Я пришел, и это была славная вечеринка. Мы пошли в паб, выпили немного, поели, поболтали, вот и всё... За этим не стояло никаких планов — просто одна маленькая счастливая встреча.
Можно представить — сразу столько воспоминаний...
Да, но мы были не в полном составе. Ян Гиллан отсутствовал! (Смеется.) И сестра Шилы тоже. И другие музыканты из Episode Six и The Madisons, моей первой группы. Наш певец-клавишник умер пару лет назад... А соло-гитариста я не видел со школы! Но я знаю, что он жив, с ним всё в порядке; Тони с ним общается иногда и сказал мне, что тот ни капельки не изменился! Так что я буду рад и с этим товарищем повидаться. Но в этот раз просто не получилось... Может, когда-нибудь.
Интересно, какова была их дальнейшая судьба после Episode Six? Забросили ли они музыку окончательно или нет?
Сперва они, конечно, старались продолжать выступать в составе Episode Six. Так вышло, что наша группа особенно прославилась на Ближнем Востоке. Странно, но факт. В 1966-м мы впервые приехали в Бейрут, и там нас ждал относительный успех. Такой, скажем, как контракт на выступления в течение девяти недель подряд... А когда мы с Яном Гилланом ушли, это было фатально — ведь я был автором музыки, Гиллан — певцом; Episode Six потеряли двух ключевых музыкантов, и им было очень сложно продолжать работать, записывать музыку и сохранить свой успех. Но они пытались, по крайней мере, оставаться в строю, выступать в отелях, барах и клубах. И, думаю, несколько лет ребятам это удавалось. А потом они тоже продолжали играть, пусть и не на профессиональном уровне.
Так что они все обзавелись "обычными" работами?
Да, все разошлись по своим дорогам, обзавелись обычными профессиями. И это немного грустно. Мы многое пережили вместе — в школьные годы и первые несколько лет "профессионализма" мы разделяли много мечтаний и надежд, и для ребят всё это оказалось перечеркнуто.
По крайней мере, выбрались наверх вы... Это в каком-то смысле оправдывает и их усилия.
Знаешь, оглядываясь назад, я порой даже пугаюсь при мысли о том, насколько случаен бывает выбор судьбы. Всё происходит абсолютно беспричинно и зависит исключительно от совпадений. Встретишь кого-то, кто-то встретит тебя, как ты себя поведешь при встрече... Часто мы делаем жизненно важный выбор, совсем не понимая этого и не зная, как много поставлено на карту. И вот почему важно доверять своим инстинктам. Бессмысленно во всём полагаться на мозги и пытаться действовать логически. Представьте, если бы меня спросили в 1969-м: "Роджер, ты будешь играть с Deep Purple 40 лет спустя?" А я бы ответил: "Спрашиваете! Конечно, да. Всё в соответствии с Планом!" (Смеетя.) Думаешь, я в состоянии что-то такое спланировать? Нет.
Недавно вышел документальный фильм о группе Rolling Stones. В одном из старых интервью репортер спрашивает Мика Джеггера — совсем еще юного, в 60-х: "Мик, вы будете играть рок-н-ролл через два года?" И тот ответил: Понятия не имею! А потом другой репортер интересуется у слегка уже повзрослевшего Джеггера, где-то в начале 70-х: "Мик, вы можете представить, что играете в Rolling Stones лет в шестьдесят?" И Мик ответил: "Конечно!"
(Смеется.) Он представлял. Это другое дело. Представить можно что угодно! (Смеется.) Я же в то время и подумать не мог, что буду в свои шестьдесят играть рок-музыку. Шоу-бизнес — очень переменчивая стихия. Любовь публики приходит и уходит. Новой группе должно очень повезти, чтобы у нее появился хит. Хотя бы один-единственный. Затем еще большая удача — продержаться хотя бы пару лет. Большинство команд распадается спустя два-три года. Такие долгожители, как Deep Purple, — огромная редкость. (Входит менеджер и просит заканчивать...)
Ладно, постарайся вместить еще пару вопросов.
Очень важный вопрос — о вашем будущем сольном альбоме. Когда вы закончите его и и какого рода музыку мы на нем услышим, кто на диске будет играть?
Вы слышали мой предыдущий альбом "Snapshot"?
Да.
Многие из тех, кто был занят там, будут играть и на новом. Певец Брэмлетт останется. Гитаристов участвует несколько — в основном выбор зависел от того, кто в какой момент был свободен для записи. Диском мы занимались в домашней обстановке, и это слышно в музыке. Слышно и то, что за последние пять лет в моей личной жизни произошла настоящая революция. Я расстался с женой, развелся, пережил очень тяжелые и горькие моменты, и это вылилось в песни. Я бы и не смог по-другому. Когда я сочиняю, то всегда отталкиваюcь от своих собственных переживаний, поступаю инстинктивно. Иногда я подсознательно чувствую вину за прошлое, иногда ощущаю грусть, печаль, и это никак не изменишь. Поэтому диск будет очень интроспективным. А в музыкальном стиле он в общем и целом последует курсом предыдущего.
На этом диске я буду петь немного больше. И главное, споет моя дочка Джиллиан, которая совсем уже выросла и стала большой настоящей певицей. Кстати, я ведь не говорил: очень скоро меня ждет двойное прибавление в семействе. Я стану отцом, и у Джиллиан родится ребенок. Так что я окажусь и папой, и дедом почти одновременно. (Смеется.) Новорожденных будет разделять всего несколько недель...
Потрясающе! Пусть и заранее, но примите мои поздравления.
Спасибо! А вот со сроками выхода альбома гораздо сложнее. Я даже не берусь и предсказать, когда он увидит свет. Надеюсь, мне удастся его доделать в обозримом будущем!
И еще — прошу прощения, но очень важно выразить наши соболезнования по поводу кончины вашей матери. Очень тяжело терять близких людей, но вы справились с этим ударом...
Да. Она была прекрасным человеком. Поддержка всех, и фэнов в том числе, мне очень помогла. (Снова входит менеджер.)
Тогда... (Окидываю взглядом два листка с вопросами.) Под конец хотелось бы вспомнить ваш альбом "Butterfly Ball". Это одна из моих любимых ваших работ. Мало того, что вы собрали звездный состав исполнителей. Каждая песня там — шедевр со своим неповторимым характером.
Очень рад слышать! Для меня этот диск был и огромной удачей, и огромным разочарованием. Потому что результаты экранизации оказались просто катастрофическими. Вспоминаю, как я сидел в зале на первом показе в ложе почетных гостей, не зная, провалиться ли мне сквозь землю со стыда или же встать и уйти на глазах у всех. А вот концертная постановка прошла прекрасно!
А не было ли попыток сейчас найти оригиналы видеопленок и попытаться свести фильм заново, без всех этих странных костюмированных сценок?
Боюсь, что это не в моих силах. Дело в том, что права на оригиналы и на музыку мне не принадлежат... Для подобной работы нужен большой бюджет, а продажи диска будут, скорее всего, мизерными. А оригиналы далеки от идеала — скверная операторская работа, никудышное освещение...
Но ведь на диске участвует столько рок-звезд — если вынести их имена на обложку, публика была бы весьма заинтересована! И к тому-же остается еще и мультик! Сейчас, в век компьютеров, дорисовать его можно гораздо дешевле, чем тогда. Ведь все персонажи уже придуманы...
Мне бы хотелось так думать — или, по крайне мере, мечтать. Время покажет. Мы одно время пытались сделать что-то вроде юбилейной постановки мюзикла, но из этого так ничего и не вышло.
И еще одна мысль. Незадолго до работы HАД "Butterfly Ball" вы были уволены из Deep Purple. А на альбоме и в концерте участвует добрая половина "перпловской семейки"! Получается, что вы — человек очень отходчивый легко прощающий обиды?
(Смеется.) Пожалуй, что и так. Хотя, посуди сам какой смысл мне было злиться на Гленна Хьюза Дэвида Ковердейла? Ведь в моем увольнении из группы они никак не повинны! А вот с Яном Гилланом и Джоном Лордом я действительно некоторое время не общался, но потом мы помирились. Потому что копить в себе обиды — не для меня. Я предпочитаю открытость и никогда не держу зло на людей.
∗∗∗ Тут стало понятно, что испытывать терпение менеджера дальше уже чревато. Тем более что за дверью ждали своей очереди корреспонденты самого MTV. На прощание я пожелал Роджеру хорошего концерта, в ответ на что тот взял со стола горшок с цветком и, смеясь, протянул его мне: "Это для твоей второй половины!" Хоть и шутя но приятно!

Владимир ИМПАЛЕР
Благодарим Романа УНГУРЯНУ (клуб "Б1") за организацию интервью
Фото: Сергей БЕЛЯКОВ (с) wmv.sbelyakov.ru