Взгляд на те или иные события всегда интересен для публики, в первую очередь, со стороны их непосредственных участников или очевидцев. В этом случае такая точка зрения как бы автоматически становится хрестоматийной и сомнению не подлежит. Если же говорить о событиях, относящихся к музыкальной сфере или сфере шоу-бизнеса, то вышесказанное приобретает, учитывая вселенский масштаб популярности музыкантов или шоуменов, прямо-таки значение всемирной истории. Тем не менее достаточно большой интерес представляют точки зрения коллег-музыкантов на деятельность их собратьев по «перу и гитаре», так как они-то позволяют увидеть то, что простым смертным неведомо или же скрыто завесой тайны. Ниже вашему вниманию представляется подборка высказываний известных рок-(и не только) музыкантов, посвящённых участникам и самой группе «LED ZEPPELIN».

Paul McCartney (1986 год):

На мой взгляд, проблема Зеппелинов заключалась в отсутствии должного взаимодействия между Джоном Полом Джонсом (John Paul Jones) и Джоном Бонэмом (John Bonham). По крайней мере, с точки зрения игры ритм-секции, я чувствовал некую разбалансированность. Однако в целом команда производила просто потрясающее впечатление при игре «вживую». Как-то мне задали вопрос: какую бы группу я набрал себе, если бы имел право свободного выбора. В качестве вокалиста я однозначно остановился бы только на Роберте Планте (Robert Plant). Этот человек может петь всё! Абсолютно всё, при этом оставаясь оригинальным и не теряя своей индивидуальности.

George Harrison (1979):

В последние годы много групп пытаются упражняться в области индийской музыки, однако далеко не у всех это получается. Иногда думают, что достаточно взять в руки ситар и всё пойдет само собой. Это не так. С другой стороны, излишняя усложнённость, как, например, это делают «LED ZEPPELIN» в «Kashmir», не всегда даёт нужные результаты. Хотя композиция великолепная.

John Lennon (1975):

С Джимми Пейджем (Jimmy Page) я знаком очень давно, ещё с периода его деятельности в качестве сессионного музыканта в Лондоне. Тогда он подавал большие надежды. Теперь же он просто кумир миллионов и здесь в Америке его очень любят. Я слышал несколько их композиций, и наибольшее впечатление на меня произвела «Stairway To Heave». Абсолютно некоммерческая вещь, но от этого она только выигрывает.

Mark Farner (Grand Funk, 1997):

Первый раз с Зеппелинами мы пересеклись в 69 или 70 году на каком-то из фестивалей. До этого момента я был свято уверен, что пью очень много и среди рок-музыкантов мне нет равных. Но когда я увидел, как пьют эти четверо, то понял, как же глубоко я ошибался! Это даже трудно назвать питьём – они просто не «просыхали»! При этом они оставались очень забавными и смешными. Нашим группам приписывали очень жёсткую конкуренцию и борьбу, но вне сцены мы прекрасно ладили и всегда считались друзьями.

Steven Tyler (Aerosmith, 1985):

Это классики жанра. И значение этой группы просто уникально. Они изобрели столько нового, что ещё целое столетие музыканты и не только будут разбираться в том, чего Пейдж и Компания хотели в конечном итоге добиться. Я никогда не скрывал, что именно благодаря «LED ZEPPELIN» я стал музыкантом.

Joe Perry (Aerosmith, 1990):

Джимми Пейдж для меня кумир и по сей день. Всё, что он сделал, оказалось откровением для семидесятых – никто так больше не мог играть. Его композиторские решения – это эталон того, как нужно сочинять рок-музыку, не оставаясь при этом банальным и не испытывая синдрома самоповтора. Моей мечтой всегда было выступить с ними на одной площадке.

Glen Tipton (Judas Priest, 2001):

За нашу карьеру много чего разного случалось, но я вам расскажу о своём самом ярком впечатлении. Во время американского турне 77-го года нас пригласили на один фестиваль в Калифорнию. Когда мы там объявились, то узнали, что «хедлайнерами» будут «LED ZEPPELIN», а мы играем прямо перед ними! Круто! Две британские команды закрывают программу американского фестиваля. Мы сыграли свой сет и остались за кулисами послушать Зеппелинов. Вы называете нас «металлическими богами»? Так вот, настоящие боги были там, после нас – в Калифорнии.

Jon Bon Jovi (1995):

Мой старший брат «зависал» на хард-энд-хэви уже года три, когда я его робко попросил дать мне послушать какую-нибудь из его пластинок. Он мне дал «Led Zeppelin II», «Black Sabbath «Paranoid» и какой-то альбом «Grand Funk». Я просто «заторчал» от Зеппелинов и влюбился в их музыку на всю жизнь. Я до сих пор обожаю их акустические номера, и наш с Ричи Самборой (Richie Sambora) хит «Dead Or Alive» во многом дань этой замечательной команде.

Eddie Van Halen (1998):

Когда мы с моим братом создавали свою группу, то держали Зеппелинов в голове за образец – идеал, к которому надо стремиться. Я имею в виду сам формат группы. Кроме того, я мечтал о вокалисте, который бы мне позволил наладить с ним такое взаимодействие, какое было у Джимми Пейджа и Роберта Планта. И только с Сэмми Хагаром (Sammy Hagar), который пришёл в группу в 1985 году, мы стали добиваться чего-то похожего. С другой стороны, меня несколько задело, что некоторые журналисты зубоскалили по моему поводу и, сравнивая меня с Пейджем, отзывались обо мне достаточно уничижительно. (Необходимые пояснения. В 77-ом году, когда Эдди только начинал, в прессе его называли самым гениальным гитаристом и виртуозом. Короче говоря, крутняк. В том же 77-м Зеппелины приехали в Штаты с очередным туром и дали целый ряд блестящих концертов, в том числе и в Лос-Анджелесе. Пресса в ЛА высказала мнение, что Эдди все-таки не мешало бы послушать, как играет Пейдж. Вскоре в продаже появился бутлег с одним из лос-анджелесских концертов, названный «Listen To This Eddie». В названии содержался лейтмотив газет столицы Калифорнии в то время. Причем автором названия бутлега был журналист, который и «свистнул» запись концерта с пульта звукорежиссёра. Эдди смертельно обиделся и достаточно долго игнорировал прессу Калифорнии. – Прим. Авт.).

Kirk Hammett (Metallica, 1988):

Не знаю, как это получается, но всё, что у меня по жизни связано с «LED ZEPPELIN», носит какой-то мистический характер. Например, мне было тринадцать лет и мы собрались на концерт Зеппелинов. Уже и не помню, где это было. Когда мы пришли к кассам – билетов уже не было. Мы побродили минут пятнадцать, и тут каким-то чудесным образом нам удалось попасть на стадион. Причем места оказались очень неплохими. Но самое удивительное было впереди – мы стали активно общаться с людьми, которые были вокруг. И оказалось, что у них тоже нет билетов. Ни у кого! Как такое может быть? Нормальными вещами это не объяснить.

Paul Rodgers (Bad Company, 1990):

Со всеми Зеппелинами мы друзья – были, есть и будем. Никакие сплетни и домыслы (Намек на слухи о том, что Пейдж перед записью второго альбома собирался заменить Планта на Роджерса. – Прим. Авт.) не испортят этих отношений. Мы друзья навсегда! Они были и остаются непревзойденной «звездой» британского рока.

Tony Iommi (Black Sabbath, 1999):

Мне кажется, у «LED ZEPPELIN» центром группы всегда являлся Джон Бонэм. Он представлял собой как бы основу, точку притяжения энергии. Поэтому, когда под конец карьеры Джон стал давать сбои, остальные тоже растерялись. Хотя я могу и ошибаться.

Ozzy Osbourne (1982, судя по всему в состоянии солидного подпития):

«Я вам скажу, чуваки, так: «Whole Lotta Love» абсолютный хит всех времен и народов. У меня мурашки по коже бегали, когда я слушал этих заср..цев! Придумать такое могли только «крутые» рокеры. Они просто чума! (Роняет стакан. – Прим. Авт.). Я сразу понял, что моё место именно в такой музыке, а не эти слащавые напевы: «Я люблю тебя, а ты меня, а вас всех в одно место имею…». Эта песня стала гимном десятилетия, и попробуйте не согласиться! (Интервьюер согласился. – Прим. Авт.).

Jan Anderson (Jethro TulL, 1996):

Хочу отметить своё скромное участие в супеpхите ХХ столетия «Stairway To Heaven». Я показал Джимми Пейджу пару набросков к нашему альбому «Aqualung» и через два дня Пейдж со своими ребятами уже вовсю работал над новой темой, которая и стала впоследствии «Лестницей». Я дружу с Пейджем уже более тридцати лет и считаю его замечательным парнем, даже несмотря на его некоторую эксцентричность. Я также очень хорошо знал Бонзо, который был просто умора. Но те, кто считают его клоуном, глубоко ошибаются, – он был очень умным парнем, просто не всегда мог совладать с эмоциями.

Bruce Dickinson (Iron Maiden, 1992):

Перед британским роком семидесятых остаётся только снять шляпу и низко поклониться. Если бы не они, то нам бы не светило ничего хорошего. А «LED ZEPPELIN» это вообще отдельная тема – просто гениальные ребята. У них в голове было столько мыслей, что на пять-шесть сегодняшних команд хватит.

Joe Elliot (Def Leppard, 1995):

«Такого ярого фэна Зеппелинов вы больше нигде не найдёте! Обратите внимание на название нашей группы – в первом слове у нас три буквы (При этом Эллиот из оригинального слова «Deaf», то есть «глухой», изъял букву «а». – Прим. Авт.), а во втором в середине двойная «p», совсем как у них. Когда я узнал, что «Hysteria» стал самым продаваемым рок-альбомом в Британии, а за ним идёт «Четыре Символа», то я долго не мог поверить в то, что я не сплю.

Mick Fleetwood (Fleetwood Mac, 1987):

Блюзовые разработки в начале их карьеры произвели на меня глубокое впечатление, и я до сих пор не совсем понимаю, что от них хотели Хаулин Вулф (Howlin Wolf) и Вилли Диксон (Willie Dixon). Поверьте старому блюзмену – Пейдж сыграл со своей командой их совершенно по-иному. Настолько по-иному, что можно эти композиции считать за оригинальные произведения. Дальше я перестал за ними следить, так как своих забот хватало, но известие о смерти Бонзо меня потрясло. Я выразил соболезнование Пейджу, которого знал ещё с 64-го года. Мне очень жаль, что такая блестящая группа – одна из лучших – так нелепо сошла со сцены.

Ray Charles (1992):

Эти парни вообще не репетируют. Это я вам точно могу сказать. Во всяком случае, их репетиции не похожи на общепринятые. Я обратил внимание, что они слаженно играют концовки и вступления, всё остальное – сплошной хаос. Это иногда их и подводит. Я очень долго был уверен, что вокалист у них «чёрный», пока мне не объяснили, что это не так (Рэй Чарльз слепой. – Прим. Авт.). И это тем более удивительно, так как тональности его исполнения совсем непохожи на «белого» человека.

Angus Young (AC/DC, 1987):

Никогда в своей жизни и не думал издеваться над «LED ZEPPELIN», а тем более над Джимми Пейджем. Это классные ребята, я их всех очень люблю, да и вся наша команда Зеппелинов уважает!

Nansy Wilson (Heart, 1990):

Для меня до сих пор самая романтичная композиция в мире это «In The Light». Джимми и Роберт вложили в неё столько души и сердца, что, когда я её слушаю, у меня просто текут слёзы. На какой-то вечеринке я пересеклась с Робертом и рассказала ему о своих эмоциях. Он очень внимательно меня выслушал и сказал, что и для него эта песня много значит. Здорово!

Автор: Андрей БЕСПАМЯТНОВ